Les gens semblent oublier que capturer des événements nécessite de capturer des vidéos et l'audio. Vous devez trouver un équilibre entre la meilleure façon de capturer la vidéo et la meilleure façon de capter le son.
"Je ne sais pas pourquoi je passe tout ce temps à enregistrer un si beau son", ai-je entendu un jour se lamenter un ingénieur du son à la télévision. "Ils vont juste le mixer sur un seul canal, et les gens vont l'écouter sur un haut-parleur de la taille d'une noix."
C'était dans les années 1980, lorsque le meilleur système audio pour la vidéo de tout le quartier signifiait que vous disposiez de deux canaux audio sur votre lecteur VHS. Le monde a beaucoup changé depuis. Les cinémas maison ont aujourd'hui un meilleur son que la plupart des salles de cinéma dans les années 80. Aujourd'hui, les gens regardent régulièrement des vidéos avec du son provenant de six haut-parleurs ou plus. Les nouvelles technologies ont non seulement augmenté la qualité sonore, mais ont considérablement réduit à la fois la taille des haut-parleurs et la quantité d'énergie nécessaire pour les alimenter.
Tout cela signifie que les vidéastes doivent désormais accorder beaucoup plus d'attention à l'enregistrement audio avec leurs productions, car les gens ne regardent plus nécessairement en basse fidélité. Mais que faire si vous n'avez pas six microphones, d'innombrables perchistes, des bruiteurs ou le temps de mélanger les choses dans des canaux de son surround ? Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour améliorer considérablement la qualité de votre son, même si vous enregistrez en mono.
Portez des écouteurs
Aujourd'hui, vous ne rêveriez pas de ne pas regarder dans le viseur pendant l'enregistrement - cela garantit que votre image est correctement cadrée et que votre horizon est correct et que des éléments gênants n'entrent pas dans le cadre. Regarder dans le viseur vous permet de voir comment la scène qui se déroule sous vos yeux apparaîtra aux personnes « à la maison » lorsqu'elles visionneront votre vidéo. Brancher un casque sur votre caméscope et écouter l'audio vous permettra d'entendre ce que les gens de chez vous entendront lorsqu'ils visionneront votre vidéo. Le bruit de cet avion qui passait a-t-il noyé le dialogue ? Y a-t-il un bourdonnement ennuyeux venant de quelque part ? Écoutez et découvrez. Presque tous les caméscopes modernes ont une mini-prise stéréo - pour vous assurer que vous bloquez ce bruit ambiant, vous devez utiliser un grand ensemble d'écouteurs supra-auriculaires, mais, à la rigueur, l'ensemble qui va à votre iPod est meilleur que rien.
Enlevez ce micro de la caméra !
Vous pouvez avoir des plans larges suivis de plans serrés du même sujet, et cela ne gâche pas le visionnement. En fait, la variété dans la vidéo rend une production plus intéressante. Cependant, lorsque vous utilisez uniquement le microphone intégré à l'appareil photo, le son devient plus fort ou plus silencieux à mesure que vous vous rapprochez ou vous éloignez des personnes ou des objets. Passer d'un son fort à un son silencieux rendra vos téléspectateurs fous. La distance entre le sujet et le microphone doit rester constante. Le moyen le plus simple et le plus efficace de le faire est d'utiliser un microphone hors caméra. Vous pouvez filmer votre talent à soixante pieds en arrière, mais gardez le microphone à quelques pieds des sujets, pas à un demi-pâté de maisons.
Acheter un nouveau micro
Si vous n'avez pas de microphone hors caméra, vous devriez envisager d'en acheter un. Vous pouvez envisager trois types :
- Cardioïde portable : Les microphones cardioïdes sont appelés ainsi parce que le motif qu'ils captent est un peu en forme de cœur - principalement ce qui se trouve devant le microphone, mais certains sur les côtés. Vous les voyez souvent entre les mains des journalistes. Le cardioïde est un bon microphone polyvalent - vous pouvez en mettre un sur un pied ou le suspendre au plafond.
- Lavallière à pince : Les microphones Lavalier ou «lav» sont de petits microphones de la taille d'un bouton, généralement alimentés par batterie et généralement avec un clip qui peut se connecter au revers d'une veste de costume, d'une cravate ou d'un col de chemise et capturer le son d'un haut-parleur. Ceux-ci sont très utiles si le haut-parleur bouge ou ne peut pas tenir un microphone pour une raison quelconque.
- Micro canon : Les microphones dits à canon ont des modèles très serrés - ils sont extrêmement directionnels, avec très peu de déversement sur les côtés. Ils sont utiles sur les perches et, à la rigueur, ils sont également utiles montés sur la caméra.M
N'importe lequel d'entre eux et un bon câble ou une connexion sans fil contribueront grandement à améliorer la qualité de votre audio. Le microphone que vous achetez dépendra des types de vidéographie que vous faites. Finalement, vous aurez probablement au moins un des trois types dans votre kit.
Que faire sur le plateau
Lorsque vous enregistrez du son sur place, quelqu'un de votre équipe doit être responsable de l'audio. Il peut s'agir de la personne chargée de la caméra ou d'une personne audio distincte qui contrôle également le microphone à flèche. Cette personne doit écouter l'audio au casque et doit également être responsable de s'assurer que l'ensemble est silencieux avant que la bande ne roule. Les techniciens du son ou les réalisateurs crient fréquemment « Silence sur le plateau ! La bande tourne !" avant que le réalisateur n'appelle "Action", pour faire savoir à l'équipe que la scène a commencé et qu'elle doit immédiatement cesser de faire du bruit. Le technicien du son s'assurera également d'enregistrer environ 30 secondes de "tonalité de la pièce", qui est le son ambiant de la pièce. Les personnes et l'équipement affectent l'acoustique d'une pièce lorsque le son rebondit sur eux ou est absorbé, il est donc important que toutes les personnes présentes dans la pièce pendant que vous enregistrez le dialogue soient également dans la pièce (mais complètement silencieuses) lorsque vous enregistrez le son de la pièce. Vous pouvez utiliser le son de la pièce pour superposer ou "effacer" les bruits improvisés enregistrés pendant la prise. Les accessoiristes qui ont travaillé sur le Star Trek des années 1960 les séries télévisées voulaient que les outils des acteurs (phaseurs et communicateurs) se montent comme par magie sur leurs vêtements sans ceintures visibles - ils ont donc utilisé du velcro. Chaque fois que le Capitaine Kirk sortait son communicateur pour rappeler l'Enterprise, il y avait un zip ! bruit lorsque le velcro s'est détaché. L'overdubbing avec le son de la pièce a fait disparaître le son. Vous voudrez peut-être superposer le son d'un camion qui passe ou d'un décalage de lampe qui tombe.
Ajoutez-le dans la publication
En règle générale, vous voulez éviter de faire des choses en post-production, mais il y a certaines choses que vous devez faire en post-production, et il serait insensé de faire autrement :ajouter de la musique en est un parfait exemple. Ce serait une mauvaise idée de faire jouer de la musique pendant une prise, à cause des difficultés d'adaptation que cela entraînerait. Lorsque les équipes de production filment des scènes qui se déroulent là où la musique est censée jouer, elles n'enregistrent que le dialogue des acteurs, tandis que les figurants dansent en silence sur une musique inexistante. L'éditeur ajoute la musique plus tard dans le post.
D'autres choses que vous voudriez ajouter en post-production pourraient être des effets sonores. Il est souvent préférable d'ajouter le grincement des freins, le klaxon des voitures et les coups de tonnerre après coup. La personne qui fait cela est un bruiteur. Ces artistes créent les sons des chevaux au galop, des chaussures qui marchent sur les sols et même les sons accidentels des ustensiles qui s'entrechoquent sur les assiettes. Les bruiteurs ajoutent presque tous les effets sonores que vous entendez dans les films, en raison de la difficulté à les enregistrer correctement au moment de la production.
Tous les éditeurs vidéo non linéaires, sauf les plus simples, permettent plusieurs pistes audio, ce qui vous permet d'ajouter des éléments tels que le gazouillis des grillons, les aboiements de chiens au loin ou des bruits à proximité, sans interrompre votre dialogue.
Pensez à l'avenir
Très souvent, l'audio est une réflexion après coup lors d'une production vidéo. À mesure que les cinémas maison deviennent plus sophistiqués, les limites des enregistrements originaux deviennent plus évidentes. En prêtant attention au son lorsque vous l'enregistrez, vous serez sûr que votre son sera clair et cohérent, même s'il est lu par des haut-parleurs stéréo ou même mono peu sophistiqués. Cela fait une grande différence dans votre produit final.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.