En bref
- La bande-son finale se décompose en quatre parties :dialogue, effets sonores, musique et bruit de fond ambiant
- Le fait de conserver des éléments sonores sur plusieurs pistes vous aide à prêter attention à tous les aspects nécessaires de la conception sonore
- L'équilibre doit être pensé avant tout lors du mélange
Autrefois, lorsque SD était le seul D, le son mixant votre audio en une seule piste stéréo était parfaitement bien. De nos jours, cependant, le son surround multicanal règne en maître. Si vous voulez que votre bande-son se démarque, vous devez ajuster la façon dont vous abordez le mixage. La post-production en général peut sembler écrasante et l'ajouter à votre charge de travail peut sembler intimidant. Cependant, le mixage sonore n'est pas aussi effrayant que vous le pensez et peut améliorer votre produit final de plusieurs manières. C'est une étape importante dans l'enregistrement audio pour la vidéo.
Prévenir les maux de tête
La conception sonore d'un projet vidéo est l'un des aspects les plus importants à prendre en compte en post-production. C'est quelque chose qui peut élever votre projet et amener plus de gens à le remarquer. De nombreux cinéastes débutants gèrent la majeure partie de leur post-production dans un seul programme de montage. Cependant, déplacer votre conception sonore dans un programme de mixage multipiste séparé vous facilitera grandement la vie.
La post-production peut parfois être une expérience intense et accablante. Lorsque vous coupez des heures de métrage en une durée d'exécution plus petite, cela peut être intimidant. Et c'est avant d'ajouter des transitions, des animations graphiques et des effets spéciaux. C'est juste du côté vidéo !
Votre bande-son finale se décompose en quatre parties :dialogue (y compris tout ADR), effets sonores, musique et bruit de fond ambiant. Associez-les à tous vos éléments vidéo et il est facile de comprendre pourquoi certains éditeurs s'arrachent les cheveux sur des projets. Le mixage multipiste vous permet de vous concentrer uniquement sur la partie conception sonore du projet.
En conservant différents éléments sonores sur plusieurs pistes, vous pouvez prêter attention à tous les aspects de conception sonore nécessaires. Lorsque vous travaillez à partir d'un seul programme, il est facile d'oublier les effets sonores ou même le bruit ambiant. Bien que ces omissions n'aient pas un impact considérable sur votre projet, elles l'empêcheront d'atteindre un niveau de qualité professionnelle supérieur.
En plus de l'organisation, le mixage multipiste est bénéfique lorsque vous apportez des modifications importantes à des éléments spécifiques. Supposons que vous réunissiez des effets sonores et une ambiance sur la même piste et que vous souhaitiez échanger un effet sonore. S'il est plus long ou plus court que le son précédent, vous devrez ajuster tout le reste. Alternativement, les mélanger sur un multipiste facilite le déplacement des éléments sans affecter les autres zones de votre bande son.
Restez équilibré
Lors du mixage de votre bande son, le principe directeur que vous devez garder à l'esprit est l'équilibre. Cela semble simple, mais c'est un aspect important de la création d'une bande-son efficace pour votre projet. Souvent, les éditeurs essaient de "résoudre" les problèmes qu'ils perçoivent avec les éléments, mais cela prend de l'avance. L'équilibre est la clé et doit être pensé en premier lieu lorsque vous mixez. À partir de là, vous pouvez ajuster et corriger au besoin.
Le logiciel de mixage offre de nombreux outils avec lesquels vous pouvez jouer, mais ne perdez pas la forêt pour les arbres. L'équilibrage est un travail de base. En écoutant simplement vos morceaux, vous pouvez savoir quand les choses sonnent mal. L'outil fader est suffisant pour obtenir l'équilibre souhaité. À partir de là, vous pouvez vous concentrer sur les autres choses que vous voulez faire avec votre conception sonore.
Une partie de ce processus implique également de s'assurer que vous avez suffisamment de "marge" pour travailler. Alors que beaucoup connaissent ce terme d'un point de vue visuel, il a également un but dans le mixage sonore. Il y a un seuil à quel point quelque chose peut être fort. Arriver à ce point déforme l'audio et provoque un écrêtage, vous laissant sans marge de manœuvre. Si vous avez une piste audio atteignant le sommet, vous n'avez pas d'espace de travail pour rendre d'autres sons plus importants si nécessaire. Plus de marge équivaut à une meilleure qualité sonore globale tout en vous offrant des options pour travailler avec vos autres pistes.
Choix des volumes
Équilibrer votre mixage sonore ne signifie pas que vous mettez tout au même niveau. La vraie vie est un mélange éclectique de sons à la fois forts et doux, ce qui est le but d'un mix. Votre bon sens et vos capacités d'écoute sont les meilleurs outils pour évaluer quelles pistes devraient être supérieures ou inférieures.
Les effets sonores comme les claquements de portes sont suffisamment forts pour étouffer le bruit ambiant dans nos vies. La même chose devrait être vraie dans votre mixage sonore, mais continuez à garder à l'esprit la marge. Imaginez une scène où votre acteur marche de sa chambre au salon. Une radio jouant dans le salon sonnera plus doucement lorsque l'acteur est dans sa chambre, mais plus clair lorsqu'il se déplace vers le salon.
Ces détails créent une bande-son plus dynamique, qui peut tirer pleinement parti du son surround. Il est important, cependant, de garder à l'esprit que certains sons peuvent devoir aller à l'encontre des « règles ». Le dialogue, par exemple, doit être clair et compréhensible. Alors que certains sons dans la vie réelle peuvent être plus forts que la conversation que vous avez, reproduire cela dans un film peut frustrer les téléspectateurs.
Outils du métier
Il est préférable de mixer votre bande-son dans un programme séparé, et non dans votre logiciel de montage principal. Il y a plusieurs raisons de le faire, mais au départ, c'est pour vous éviter de vous sentir dépassé. La vidéo est suffisante pour vous occuper, alors ne vous enlisez pas davantage sur la même chronologie.
La solution est aussi simple que de passer à un nouveau programme. Cela évite que les choses ne soient trop confuses, tout en vous concentrant sur la tâche à accomplir. Bien sûr, ces programmes ont des options de visualisation pour regarder votre vidéo afin de synchroniser les effets sonores et les dialogues, mais il n'y a pas d'options de montage vidéo.
Il existe une multitude d'excellents logiciels, gratuits et payants, que vous pouvez utiliser pour mixer votre son et l'ajouter à votre suite de post-production :
Gâteau - Un outil complet pour le mixage multipiste, mais avec une interface un peu plus maladroite pour s'y habituer.
Audace - Ce programme gratuit et open source est assez impressionnant pour ce qu'il offre, mais il manque certaines des fonctionnalités que vous souhaitez pour un résultat plus professionnel.
Adobe Audition - Il s'agit du package haut de gamme et offre tout ce que vous voulez, ainsi qu'une interface conviviale facile à prendre en main. C'est une option coûteuse, cependant, elle n'est peut-être pas idéale si vous ne travaillez que sur quelques projets.
Moissonneur - Il s'agit d'une application "plus légère", mais qui offre d'excellentes fonctionnalités avec des plug-ins qui peuvent étendre son utilité d'autres manières.
La meilleure façon de trouver le "bon" programme est de tous les goûter pour voir lequel offre les meilleurs outils pour ce dont vous avez besoin. Celui avec toutes les cloches et tous les sifflets peut sembler beau sur le papier, mais peut ne pas être ce dont vous avez besoin pour votre projet.
Proche des affaires
Quel que soit le programme que vous choisissez, les éléments clés dont nous avons discuté à propos du mixage multipiste restent les mêmes. La post-production peut être intimidante, mais ne laissez pas cela vous empêcher de créer la meilleure bande son possible. Bien que la réalisation de vos films puisse être axée sur les visuels, une conception sonore solide peut élever votre projet à des niveaux professionnels.
Barre latérale - mélange de tiges
Le mixage multipiste en général est un excellent moyen d'organiser et de décomposer les différents éléments de votre bande son pour faciliter leur travail. Le mélange de tiges est similaire, mais va un peu plus loin. Dans le mixage stem, vous prenez toutes les pistes audio liées à un domaine (musique, effets sonores, etc.) et vous les regroupez. De cette façon, toute modification apportée à la hampe s'applique à l'ensemble de l'audio de ces pistes.
Lorsque vous travaillez sur des projets plus importants et que vous modifiez au fur et à mesure, c'est un excellent outil pour échanger des éléments selon les besoins. Vous utilisez peut-être une partition musicale temporaire avec vos premières coupes et vous ne voulez pas trop y intégrer le reste de vos éléments sonores. L'utilisation d'une tige pour les regrouper faciliterait l'échange de partition rapidement et avec beaucoup moins de tracas.
Cependant, le mélange de tiges n'est pas idéal pour tous les projets. L'utiliser comme outil d'organisation est idéal pour les grands projets comportant de nombreux éléments, mais pour une courte vidéo, cela pourrait être plus gênant qu'utile. Comme pour tout ce qui concerne votre vidéo, assurez-vous d'utiliser les meilleures techniques pour atteindre vos objectifs.
Jordan Maison est un éditeur et un artiste VFX qui a exercé ses talents dans le contenu Web pour les studios Disney ainsi que des sites Web de films et de jeux vidéo.