Vous pouvez simplement faire ploper des effets au centre du mixage, mais qu'est-ce que c'est amusant ? Vos progiciels de montage vidéo et audio disposent d'outils pour diffuser le son, en le plaçant à des endroits convaincants sur la scène sonore. Certains outils sont simples, tandis que d'autres nécessitent de la pratique et de la patience, mais au final, vos projets sonneront mieux. Cela se traduit par des clients satisfaits, plus de travail et une autre belle pièce pour votre démo.
Entre les haut-parleurs
Il est vrai que le son surround est là où tout va. Mais jusqu'à ce que tout le monde lise la vidéo sur des systèmes équipés d'un son surround, il y a encore de la place pour un bon mixage stéréo. Créer ce mix nécessite plusieurs éléments :la voix, la musique et les effets sonores. Pour un bon exemple, trouvez votre série télévisée préférée et jouez un épisode sur un système avec une prise casque. Branchez les écouteurs, asseyez-vous et écoutez attentivement. Dans la plupart des productions, le dialogue est placé fermement au centre - à quelques exceptions près. Cela ancre la voix des acteurs et attire votre attention sur ce qui se dit. La musique est répartie sur la scène sonore, comme n'importe quelle musique stéréo que vous écoutez sur votre autoradio ou votre lecteur MP3. Les instruments vivent dans des endroits spécifiques et des éléments plus grands - comme des tambours ou des claviers - remplissent toute l'image sonore, presque comme si vous étiez assis devant eux. Les effets sonores sont là où le plaisir se produit. Des hélicoptères volent à travers l'écran, des balles vont et viennent dans un échange de tirs et les gens marchent d'ici à là, de manière transparente. Ou est-ce ?
Vous voyez, dans la plupart des séries télévisées et des films cinématographiques, le son que vous entendez est presque entièrement construit en post-production. En fait, il est probable que très peu de ce que vous entendez ait été réellement enregistré pendant le tournage. Les acteurs remplacent souvent une grande partie de leur dialogue en studio, et les bibliothèques d'effets sonores remplacent la réalité. Pourquoi? Tout simplement parce que c'est plus facile à contrôler. Dans le monde réel de la production, une bande-son entièrement «naturelle» nécessite des microphones sur tout le monde et sur tout, avec une pauvre âme nichée dans un coin qui mélange tout au fur et à mesure. Si vous y réfléchissez, ce n'est pas vraiment très naturel après tout. Ainsi, plutôt que de se donner tant de mal, les producteurs remplacent et améliorent les sons en post. Mais c'est là que le plaisir commence.
Mélangez le vôtre
Si vous commencez à penser comme un producteur de films, vous pouvez utiliser ces mêmes techniques dans vos productions. Nous discuterons de certains des autres éléments dans les prochains numéros, mais pour l'instant, concentrons-nous sur le mixage stéréo. Chaque table de mixage stéréo, qu'elle soit matérielle ou logicielle, dispose d'un bouton ou d'un curseur dédié au placement stéréo, appelé contrôle de panoramique. Le contrôle de panoramique n'affecte que le placement gauche/droite de vos sons et ne perturbe pas le volume. Dans un NLE typique, déposez simplement votre effet sonore sur une piste et déplacez la commande de panoramique pour placer le son où vous le souhaitez. Cela fonctionne très bien pour les sons ponctuels comme les portes de voiture qui claquent, les sonneries de téléphone et les bébés qui pleurent. Écoutez le mixage stéréo et ajustez le timing, le volume et le panoramique pour obtenir le son le plus réaliste. Pour l'effet suivant, déposez-le sur une autre piste et répétez le processus. Cela consomme beaucoup de pistes, mais vous avez un contrôle total sur chaque élément. De plus, vous pouvez mettre en sourdine, mettre en solo et exporter des pistes individuelles si vous décidez de créer un mixage surround à l'avenir.
Cette forme de mixage stéréo est assez simple. Bien sûr, des dizaines de mixeurs audio professionnels ont passé des carrières entières à perfectionner leur art, alors ne soyez pas frustré si vos premiers efforts nécessitent une refonte. Le mixage de pistes stéréo demande de la pratique et de la répétition, alors utilisez cette technique aussi souvent que possible. Chaque fois deviendra plus facile et vos résultats viendront plus rapidement. Surveillez le mixage avec des haut-parleurs et un casque et, à moins que ce ne soit votre objectif, réduisez au minimum les ajustements drastiques.
Les images clés sont vos amies
Tous les effets sonores ne sont pas uniques. Certains ont besoin de temps pour se développer à l'écran. Par exemple, une voiture s'approche, puis passe devant la caméra. En stéréo, cela signifie que votre effet sonore doit commencer principalement dans un canal et passer à l'autre canal au fil du temps, en fonction du mouvement à l'écran. Pour cela, vous avez besoin d'images clés. En termes vidéo, les images clés sont simplement des marqueurs que vous placez sur un clip, identifiant certains événements sur la durée du clip.
Chaque NLE et DAW le fait différemment, et vous devrez vous familiariser avec votre logiciel. Heureusement, la plupart des applications ont des approches similaires. Premiere Pro propose plusieurs méthodes uniques pour contrôler le panoramique des sons de votre projet. Tout d'abord, activez Afficher les images clés pour la piste audio que vous souhaitez contrôler, puis dites à la piste d'afficher le Track Panner. Déplacez le curseur de la timeline sur le premier point que vous souhaitez modifier et définissez-y une image clé. Définissez plus d'images clés tout au long de la piste selon vos besoins. Vous pouvez maintenant faire glisser le marqueur d'image clé vers le haut ou vers le bas sur la piste pour créer un panoramique de canal vers la gauche ou la droite. Si vous faites un clic droit sur le marqueur, vous verrez des options pour le type de transition. Les transitions linéaires sont des mouvements directs d'une position à la suivante. Les transitions de Bézier offrent une courbe plus douce et créent un flux vers le panoramique. Écoutez les résultats et modifiez vos images clés jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
Une autre méthode de panoramique est appelée automatisation. Pour cette technique, la première étape consiste à activer l'écriture de la piste audio dans le mélangeur. Ensuite, lisez la piste et déplacez le bouton ou le curseur de panoramique pendant la lecture du clip. Le logiciel enregistre vos mouvements et les duplique lors de la lecture. Selon le nombre de mouvements que vous avez effectués pendant l'enregistrement, il peut y avoir des centaines de marqueurs d'images clés sur la timeline. Chacun est réglable, si vous avez besoin de changer des choses. Il existe même un mode retouche qui permet de corriger l'automatisation du panoramique après la première passe.
Tous les éditeurs audio doivent être familiarisés avec le panoramique stéréo. C'est un moyen simple et rapide de créer de l'espace dans vos projets, permettant à l'audio de respirer et d'attirer le spectateur dans la production. Il rend vos effets sonores plus réalistes et ajoute une touche professionnelle à n'importe quel projet. Une fois que vous avez maîtrisé le panoramique stéréo dans l'espace stéréo, la prochaine étape logique est le panoramique surround. Mais c'est un sujet pour un autre jour.
BARRE LATERALE
Sons stéréotypés
Il existe trois effets sonores omniprésents que je vous garantis d'avoir entendus au cours de votre vie :The Wilhelm Scream, Castle Thunder et Universal Phone. Chacun de ces effets sonores a été créé il y a des années et est devenu en quelque sorte une partie de la culture du mixage sonore. Les éditeurs audio ont utilisé chacun de ces sons dans des centaines de films, d'émissions de télévision et de jeux vidéo. Pour plus d'informations, consultez-les sur Wikipédia. La morale de l'histoire est double. Tout d'abord, n'ayez pas peur d'exploiter une bibliothèque d'effets sonores dans vos productions. Deuxièmement, si vous enregistrez vos propres effets sonores, conservez-les pour une utilisation ultérieure. Qui sait, cela pourrait s'avérer être le prochain Wilhelm Scream.
Rédacteur en chef Hal Robertson est producteur de médias numériques et consultant en technologie.