George Lucas aime dire :« Le son représente la moitié de l'expérience cinématographique » - et pas seulement parce qu'il aide à vendre des composants de cinéma maison portant la marque de son logo exclusif THX Sound. Le son est tout aussi important pour les producteurs vidéo. Sur Internet, la petite résolution de 320 × 240 pixels de YouTube et l'ancien codec utilisé par le site le rendent quelque peu indulgent en termes de qualité vidéo, mais, quel que soit le support, un son médiocre est un cadeau instantané d'un amateur à travail.
Alors que Videomaker produit un DVD complet sur le sujet, appelé Field Audio , voici quelques conseils pour vous aider à vous lancer dans la production d'un son de la meilleure qualité.
Oubliez le micro intégré de votre caméscope
Les caméscopes grand public du grand magasin d'électronique local peuvent générer une vidéo suffisamment décente pour YouTube, en particulier si vous les montez sur des trépieds et planifiez soigneusement les mouvements de la caméra, mais leurs micros intégrés laissent souvent à désirer. La plupart de ces micros fonctionnent bien, mais c'est leur emplacement sur la caméra, et non la source sonore, qui pose problème.
Si le caméscope dispose d'une prise micro intégrée, utilisez-la par tous les moyens - tout ce qui rapproche le micro du sujet et l'éloigne du bruit de la machine vrombissante de l'appareil photo est une bonne chose. Alternativement, certaines entreprises, telles que BeachTek, fabriquent des adaptateurs qui servent de base au caméscope et permettent aux microphones équipés de prises XLR professionnelles de se brancher sur certains caméscopes grand public. (Ces adaptateurs ont l'avantage supplémentaire de stabiliser l'appareil photo pour les prises de vue à main levée en raison de leur poids supplémentaire.)
Si votre caméra ne dispose pas d'une entrée micro externe, nous examinerons une solution de contournement plus loin dans l'article. En attendant, nous examinerons plusieurs options pour réussir à capter les talents à l'antenne, y compris les micros à canon, les micros portables et les micros cravates à pince, de sorte qu'une certaine expérimentation peut être nécessaire pour trouver l'approche qui fonctionne le mieux dans votre situation. En général, plus le micro est proche de la bouche du talent, meilleur sera le son. Le lavalier SM93 de Shure, par exemple, est plus petit qu'un trombone, vous pouvez donc facilement en attacher un à une chemise, une veste ou une cravate. Un micro-canon aide à faciliter les entretiens lorsqu'il est impossible ou gênant d'attacher une cravate à l'invité. Et un micro portable tel que le vénérable microphone dynamique SM58 de Shure peut servir à la fois de micro portable d'interview sur le terrain et de micro de table pour les tâches de voix off.
Tous ces micros ont des bonnettes anti-vent en mousse en option (ou de grands dirigeables à l'aspect poilu pour enfermer les micros de fusil de chasse), ce qui peut aider à réduire le bruit du vent et les plosives (Ps sautés), bien que, dans le cas du lavalier, il y ait l'inconvénient de le rendre légèrement plus visible à la caméra. Cela peut convenir pour les actualités et les documentaires, mais cela empêche l'utilisation de ces micros minuscules pour le travail dramatique en les rendant visibles à la caméra.
Un indice très simple, mais facile à oublier dans la chaleur d'un enregistrement sur le terrain, concerne la capture du ton de la pièce. Entre les enregistrements du talent à l'antenne, capturez toujours environ une minute de la tonalité de la pièce - le son de la pièce lorsque personne ne parle ou ne bouge. Cela deviendra extrêmement utile dans le processus d'édition. En parlant de ça…
Direction de la maison DAW
Certains programmes de montage vidéo haut de gamme vous permettent d'éditer l'audio à une échelle beaucoup plus détaillée que ne le permet le mode vidéo 30 images par seconde. (Ce mode s'appelle Audio Units dans le programme de montage Premiere Pro d'Adobe.)
Les unités audio sont utiles à diverses fins :elles vous permettent de régler le volume de mots individuels, ce qui aide à normaliser les niveaux de volume disparates. Vous pouvez insérer des fondus si nécessaire à la fin des phrases, pour réduire le bruit de fond qui se répand. Et, si les lectures de ligne du talent à l'antenne sont suffisamment similaires dans le temps, il est possible de couper les meilleures prises sonores ensemble sous la meilleure prise visuelle. , pour créer des lectures de lignes plus claires et plus précises qu'il n'est normalement possible en une seule prise. Il en va de même pour la narration, où il est encore plus facile de monter plusieurs prises ensemble, puisque vous n'avez pas à vous soucier de la synchronisation avec les mouvements des lèvres.
Cette approche s'apparente un peu au processus utilisé par l'industrie du disque lors de l'enregistrement d'un artiste pop, qui chante plusieurs prises, et les meilleures versions sont montées ensemble - parfois avec une coupure au milieu de la syllabe si nécessaire.
Bien qu'un programme de montage vidéo utilisant des unités audio puisse permettre ce type de montage sonore, il est souvent utile d'exporter l'audio vers un programme de station de travail audio numérique (DAW). L'utilisation d'un programme DAW distinct tel qu'Audition d'Adobe ou Sonar 8 Producer Edition de Cakewalk peut permettre à votre montage audio d'aller bien au-delà de ce que la plupart des programmes de montage orientés vidéo permettent.
L'industrie de la musique a créé une variété de plug-ins informatiques conçus principalement pour améliorer les voix principales des chansons pop et ajouter ce que l'industrie de la musique appelle des bonbons pour les oreilles pour adoucir les enregistrements. Plusieurs de ces plug-ins peuvent être extrêmement utiles pour le traitement du dialogue vidéo - et un petit bonbon à l'oreille n'a jamais fait de mal à une vidéo non plus.
Vous pouvez également modifier le dialogue avec un logiciel sophistiqué de changement de hauteur, tel que le plug-in V-Vocal de Roland, qui est fourni avec Sonar Producer Edition de Cakewalk et le pionnier Antares Auto-Tune. Ils peuvent créer des effets Mickey Mouse et Dark Vador en montant ou en descendant une voix entière. Vous pouvez également les utiliser pour ajuster le ton à la fin d'une phrase, pour faire une phrase conclue sur une fin de phrase renversée avec une fin plus définitive. En d'autres termes, vous pouvez faire sonner un "uptalker" un peu moins comme une Valley Girl. Une utilisation judicieuse de la correction de la hauteur et des formants (les formants sont essentiellement le ton de la voix) peut également aider à fusionner l'édition de plusieurs lectures de dialogue en un tout cohérent.
La société Audio Damage, qui fabrique une variété de plug-ins de musique informatique inhabituels et décalés, vend un plug-in très abordable (49 $) appelé Discord qui recrée l'harmoniseur H910 original d'Eventide, qui a fait ses débuts au milieu des années 1970. Alors que de nombreux retards numériques fournissent de l'écho… de l'écho… de l'écho…, la hauteur de Discord modifie cet écho de sorte qu'il descend ou augmente de hauteur à mesure qu'il s'estompe. Si vous avez entendu le single Fame de David Bowie en 1975, vous avez entendu comment l'Eventide Harmonizer original peut avoir un impact sur la hauteur des voix, car la voix principale change de hauteur, répétant le titre de la chanson d'une voix aiguë de Mickey Mouse à une hauteur de quelques octaves plus bas. Combinez ce même effet avec le retard numérique d'un Discord pour ajouter une touche audio très sophistiquée à une transition entre les scènes.
Le programme RX d'Izotope, qui fonctionne à la fois comme un programme autonome et un plug-in, peut souvent fournir une réduction de bruit étonnamment transparente, ce qui le rend idéal pour couper les ventilateurs d'ordinateur et autres bruits de fond d'un enregistrement, tout en ajoutant un minimum de son traité. "couleur" à l'enregistrement. Il est également souvent très efficace pour réduire la distorsion numérique, qui se produit souvent lorsque l'enregistrement de la première partie d'une phrase est trop chaud pour le niveau d'enregistrement du caméscope. Pour les situations extrêmes, une applet telle que SoundSoap Pro de Bias, Inc., tout en colorant davantage l'audio que RX d'Izotope, peut faire des merveilles pour sauver une piste audio autrement gâchée par le bourdonnement ou le vent.
Enfin, Ozone, le plug-in de mastering d'Izotope, dispose d'une variété d'applications pour le traitement des voix. Sa fonction de compression peut faire beaucoup pour niveler une voix tout en restant automatiquement juste en dessous du niveau de distorsion. Sa fonction d'excitateur peut apparaître de manière psychoacoustique pour augmenter le niveau d'un instrument vocal principal, ce qui le rend parfait pour élever un narrateur au-dessus d'un lit musical autrement fort. Son réglage de mastering peut ajouter la touche finale lorsqu'il est placé sur le bus d'un enregistrement master combiné, garantissant que les niveaux sont compressés et uniformes, sans distorsion.
(Une DAW et tous ces plug-ins sont absolument formidables pour produire des podcasts uniquement audio, il va sans dire.)
Pas de prises micro ? Pas de problème !
Si vous avez un caméscope préféré, mais qu'il manque une prise pour un microphone externe, voici quelques solutions de contournement. Le plus évident est d'enregistrer en MOS, comme on disait aux débuts du parlant, pidgin allemand pour Mit Out Sound , alias sans son , puis ajoutez de la musique, des effets sonores et une narration dans la baie d'édition.
Alternativement, si votre programme de montage vidéo dessine la forme d'onde de l'audio à l'écran, il n'est pas trop difficile de synchroniser le son à partir d'un enregistreur numérique séparé. Avant de posséder un caméscope HD Sony HVR-A1U de qualité professionnelle avec entrées XLR, j'utilisais un enregistreur numérique Handy Recorder Zoom H4 pour enregistrer des dialogues, tout en enregistrant des vidéos avec une caméra DV grand public. Je pouvais brancher un micro portable Shure SM-58 professionnel dans l'une de ses deux entrées XLR, ou simplement tenir l'enregistreur dans ma main et parler dans ses micros à condensateur stéréo intégrés, car l'enregistreur n'était pas beaucoup plus grand qu'un microphone lui-même et pourrait être alimenté par batterie.
Comment synchroniser le son ? Pendant des décennies à Hollywood, ils ont enregistré de l'audio avec un magnétophone, puis synchronisé avec l'image dans la salle de montage. Pour simplifier l'accouplement du son et de l'image, Hollywood s'appuie sur des claps pour générer simultanément un son fort clack ! et l'image filmée de ses deux cartes qui se rejoignent comme repère visuel pour synchroniser le son et l'image.
Cette méthode de base (ou une version plus primitive, un claquement de main sur la caméra) a fonctionné depuis les premiers jours des premiers talkies à la fin des années 1920, et c'est une option à considérer si vous enregistrez de l'audio dans un enregistreur numérique. Une autre consiste à utiliser l'audio du micro basse résolution intégré du caméscope lui-même comme guide. La plupart des programmes d'édition génèrent une image visuelle des formes d'onde de l'audio. En faisant glisser l'image de forme d'onde de la piste audio enregistrée séparément jusqu'à ce que vous l'aligniez avec l'image de forme d'onde enregistrée par le micro de la caméra, il est possible de synchroniser les deux de manière remarquablement étroite, en particulier si vous pouvez basculer votre programme d'édition dans les unités de temps audio susmentionnées.
Ce n'est pas ma première approche de l'enregistrement du son, mais parfois la nécessité est vraiment la mère de l'invention. Dans un film ou une série télévisée hollywoodienne, le service du son se compose souvent de plusieurs personnes, des perchistes aux éditeurs de dialogues en passant par les préparateurs d'effets sonores et les mixeurs. En travaillant avec soin et avec une solide connaissance de ce dont le matériel et les logiciels sont capables, il est possible de combiner ces opérations en une petite équipe gérable - ou même une seule personne si nécessaire. Et avec des résultats étonnamment sophistiqués.
Ed Driscoll est un journaliste indépendant qui couvre le home cinéma et les médias depuis une décennie.