Même en ces jours glamour du numérique, une solide majorité d'éditeurs vidéo travaillent toujours en mode linéaire traditionnel :assembler des programmes à partir de séquences originales, plan par plan du début à la fin. Si c'est ainsi que vous montez une vidéo, voici dix procédures clés que vous pouvez utiliser pour faciliter le processus et améliorer les résultats.
1. Préparez vos bandes
Avant même de filmer, préparez à la fois vos bandes de caméra et votre bande d'assemblage en les "noircissant" :enregistrez toute la longueur de chaque bande avec du noir, soit en enregistrant la sortie d'une caméra avec le capuchon d'objectif en place, soit avec la couleur réelle noire à partir d'un mélangeur ou d'un processeur de couleurs.
Le noircissement d'une bande fait deux choses :premièrement, il établit un code temporel et/ou une piste de contrôle sur toute la bande. Cela signifie que toutes les sections non enregistrées entre les plans seront toujours enregistrées sur le compteur de votre magnétoscope. Sur la bande d'assemblage, cela signifie que les sections précédant et suivant le programme ne s'afficheront pas sous forme de neige vidéo et de hachage audio.
De plus, en prévisualisant une partie d'une bande noircie, vous vérifiez qu'elle prendra un signal correctement (oui, vous trouverez parfois une bande défectueuse).
2. Étalonnez votre compteur en temps réel
Si vous n'avez pas de code temporel, trouver des plans individuels sur une bande de caméra peut être une corvée. Pour vous faciliter la tâche, utilisez la fonction d'insertion vidéo pour enregistrer une image de référence :
- À l'aide d'un réglage d'objectif macro pour remplir l'écran, enregistrez un chronomètre numérique en cours d'exécution pendant environ une minute.
- Avant la première prise de vue sur chaque bande de caméra, insérez le chronomètre pendant qu'il passe de zéro heure/minute/seconde/centième à au moins dix secondes.
- Mettez la bande en pause sur une image comme peut-être 00:00:01:00 et réinitialisez le compteur du magnétoscope à zéro. Prenez une note en haut de votre journal de tir pour vous rappeler ce cadre de calibrage ; par exemple. "compteur 00:00:00 =montre 00:01:00." Enregistrez tous vos coups sur la bande du compteur.
- Chaque fois que vous réinsérez la cassette dans le magnétoscope, faites une pause à l'image du chronomètre de référence et réinitialisez le compteur.
3. Calculez votre temps de latence
Le temps de latence est le temps que prend votre magnétoscope d'enregistrement entre l'instant où vous activez la fonction d'enregistrement et l'instant où l'enregistrement commence réellement, généralement un intervalle d'une à deux secondes.
Pour déterminer précisément la durée de cet écart, vous devez le calculer à l'aide de ce cliché de dix secondes de votre chronomètre en marche :
- Insérez une cassette dans la platine de montage et passez en mode Enregistrement/Pause.
- Configurez le chronomètre à 00:00:00:00 dans la platine source.
- Faites rouler le jeu source et regardez le chronomètre compter.
- À 00:00:05:00, appuyez sur Pause (ou Play, selon votre platine) et enregistrez quelques secondes.
Rejouez maintenant votre transfert, en recherchant la première image du chronomètre réellement enregistrée. S'il lit, disons, 00:00:06:50, alors le temps de latence pour votre magnétoscope particulier est de 1,5 seconde.
Lors du montage, rembobinez la platine source quelques secondes avant le point d'entrée de la prise de vue suivante et faites-la rouler. À 1,5 seconde (ou quel que soit votre temps de latence calculé) avant le point d'entrée sur la platine source, activez l'enregistrement sur la platine d'assemblage. Avec un peu de pratique, vous pouvez toujours faire des modifications assez précises de cette façon. Si vous utilisez un contrôleur d'édition, vous pourrez peut-être le programmer pour qu'il envoie toujours la commande "enregistrement" 1,5 seconde plus tôt.
4. Improvisez des transitions sympas
Même si vous n'avez pas de générateur d'effets spéciaux, vous pouvez toujours ponctuer les transitions entre les séquences avec des effets visuels. Le plus simple est un arrêt sur image - si vous avez une platine source ou un caméscope avec une fonction de pause à toute épreuve. Au point de sortie du dernier coup d'une séquence, appuyez sur Pause sur le pont source et laissez-le pendant une seconde ou deux. Continuez ensuite à assembler votre programme comme précédemment. C'est tout ce qu'il y a à faire.
Une autre transition qui nécessite une certaine préparation est le swish pan (également appelé "flick pan" et plusieurs autres noms). Quel que soit l'endroit où vous photographiez, placez l'appareil photo sur un trépied, cadrez une photo dirigée aussi loin que possible vers la gauche, enroulez le ruban adhésif, puis faites un panoramique de l'appareil photo aussi vite que possible et aussi loin que possible vers la droite (essayez pour 180 degrés).
L'astuce consiste à placer uniquement la partie de flou fouetté entre la fin d'une séquence et le début de la suivante, pour une transition élégante.
5. Utiliser les modes Copie et Insertion
Les boutons intitulés Insertion vidéo (remplacer l'image mais pas le son) et Insertion audio (remplacer le son mais laisser l'image) sont si importants qu'il est difficile d'éditer véritablement sans eux.
L'insertion audio (également appelée doublage audio) vous permet de remplacer le son de production par de la musique, une narration ou (avec un mixeur et un peu de pratique) les deux. Vous pouvez également l'utiliser pour vous débarrasser des sons indésirables tels que les instructions à l'écran ("D'accord, Billy ; faites signe à la caméra ; faites signe au… oh, allez, Billy !"). L'astuce consiste à enregistrer plusieurs minutes de bruit de fond (oiseaux, trafic, surf, ventilateur de fournaise, etc.) pour doubler à la place des sections indésirables de la bande sonore.
Insérer une vidéo tout en laissant l'audio est tout aussi puissant. Vous pouvez l'utiliser pour insérer une coupe dans un plan pendant que l'audio principal continue (comme un gros plan d'un entraîneur réagissant au milieu d'une course de cinquante mètres, par exemple).
6. Essayez l'édition A/X
Le montage A/X signifie un faux montage A/B-roll lorsque vous n'avez pas de deuxième platine source pour lire le rouleau B. Pour pratiquer le montage A/X, vous avez besoin d'un sélecteur d'effets spéciaux avec deux canaux et la possibilité de capturer des images fixes à partir d'un flux vidéo.
Commencez par transférer le dernier plan d'une séquence, en appuyant sur le bouton Still (ou Freeze) du générateur d'effets spéciaux au point de sortie. Ensuite, avec l'image fixe maintenue sur un canal du mélangeur, câblez ou basculez le plan suivant sur l'autre canal.
Maintenant, placez la bande d'assemblage exactement sur la première image du gel et passez en enregistrement/pause. Alimentez le canal de mixage avec l'image fixe vers la platine d'enregistrement. Roulez les decks source et assemblage de votre manière habituelle et dissolvez ou essuyez immédiatement le canal avec l'action en direct. Si vous le faites bien, vous aurez l'impression de vous dissoudre d'un plan en mouvement à l'autre.
7. Maîtriser l'édition A/B-roll
Dès que vous pouvez passer à un deuxième deck source, passez au véritable montage A/B-roll pour des transitions professionnelles entre les prises de vue. À moins que vous n'ayez un contrôleur de montage pour automatiser le processus, l'astuce consiste à synchroniser les bandes afin que la transition se produise au bon endroit sur chacune. Pour ce faire :
- Placez les deux decks au point de transition et annulez leurs compteurs. Reculez le plan A (sortant) plusieurs secondes avant son point de départ et mettez-le en pause.
- Sauvegardez la bande B (entrante) sur exactement le même numéro de compteur que sur la platine A.
- Avec le mélangeur alimentant le plan A vers la platine d'assemblage, faites rouler les deux platines source en même temps, puis effectuez un transfert normal de la source à l'assemblage.
- Lorsque les compteurs des platines source A et B approchent de zéro, effectuez la transition entre eux sur le mélangeur et continuez l'enregistrement, en alimentant maintenant la source B.
Avec un peu de pratique, vous y parviendrez parfaitement presque à chaque fois.
8. Prémix audio non synchronisé
Pour surmonter les limites de l'édition audio analogique, essayez de prémixer des pistes qui n'ont pas besoin d'une synchronisation parfaite - des pistes comme la musique et le son ambiant. Pour ce faire, faites une copie de votre bande d'assemblage éditée pour recevoir les pistes prémixées et placez-la dans le magnétoscope d'assemblage.
Exécutez maintenant les pistes de musique et d'effets de fond via un mélangeur (ou les entrées audio de votre mélangeur) et utilisez la fonction de doublage audio pour les déposer sur la dupe de votre programme. Lorsque vous avez terminé, vous disposez d'une source audio combinée.
Enfin, remettez votre master d'origine dans la platine d'assemblage, signalez la dupe dans une platine source et faites passer son audio par votre système de mixage pendant que vous doublez la narration ou l'audio supplémentaire.
9. Utiliser un contrôleur d'édition
En travaillant manuellement, vous devrez peut-être exécuter un effet complexe plusieurs fois avant qu'il ne fonctionne correctement. Chaque essai implique de faire rouler trois platines ou plus jusqu'à leurs points de départ, de régler (ou de vérifier) les compteurs, de repérer un effet ou une transition dans le mélangeur et peut-être de prérégler la sortie d'un titreur.
Qui vieillit, illico. Un contrôleur de montage peut réduire l'ennui en automatisant le processus de configuration et d'exécution. Au fur et à mesure que vous parcourez l'effet, le contrôleur se souvient de toutes les positions de bande et des points de début/d'arrêt pour tous les effets.
Si vous avez besoin d'ajuster et de reconstituer une séquence déjà éditée, changez simplement les nombres dans la mémoire du contrôleur, appuyez sur éditer et laissez la machine effectuer l'édition automatiquement.
En tant que dispositifs d'assemblage automatique de programmes entiers, je pense que les contrôleurs de montage sont survendus ; mais pour réparer et relayer des effets complexes, ils sont imbattables.
10. Passez au code temporel
Au fur et à mesure que votre sophistication grandira, vous en viendrez à exiger des modifications précises à chaque fois. Il n'y a aucun moyen de les obtenir en montage linéaire sans la précision offerte par le code temporel :une adresse postale permanente pour chaque image de programme, écrite directement sur la bande elle-même.
Certains caméscopes Hi8 offrent une forme de code temporel et certaines platines VHS peuvent l'enregistrer (généralement sur une seule piste sonore). Tous les caméscopes numériques au format mini-DV génèrent un code temporel.
Bien sûr, le processus d'importation de séquences dans un ordinateur vous donne automatiquement accès à des montages précis à l'image, avec ou sans matériel source codé dans le temps.
Oops! Cela nous fait passer du montage linéaire au monde numérique non linéaire. Ah, mais il y a une bonne nouvelle ! Les systèmes non linéaires autonomes comme Casablanca ou Screenplay facilitent le démarrage et les systèmes informatisés d'entrée de gamme gagnent en compétence.
Donc, si j'avais de la place pour un onzième conseil d'édition linéaire, ce serait peut-être d'envisager de le porter vers le non linéaire.