Explorons tout ce que vous devez savoir sur l'effet Kuleshov et son impact sur les émotions du spectateur.
Parmi tous les outils mystérieux et puissants dont dispose un cinéaste, il existe vraiment une technique qui est la plus impressionnante. Non, je ne parle pas du zoom Dolly, ni du Jump Cut, ni même de l'utilisation complète de la théorie du montage soviétique (même si l'on pourrait dire que cette astuce fait partie de cette technique).
Non, nous parlons aujourd’hui de l’effet Kuleshov et de la façon dont il façonne l’essence même de la façon dont les films sont réalisés et perçus par le public, grand et petit.
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi un plan particulier vous fait ressentir une sensation spécifique ? Ou comment se fait-il que vous puissiez ressentir les effets étranges d'un certain montage lorsque vous regardez une séquence tendue ?
Eh bien, c'est parce que les meilleurs cinéastes du monde entier comprennent l'effet Kuleshov et savent comment l'utiliser avec une précision cinématographique.
Mais quel est ce mystérieux outil de réalisation cinématographique ? D'où vient-il et comment pouvez-vous l'utiliser ?
Découvrons-le, voici l'effet Kuleshov expliqué.
Qu'est-ce que l'effet Koulechov ?
Alors, qu’est-ce que l’effet Kuleshov et comment fonctionne-t-il ?
Développé dans les années 1910 et 1920 par le cinéaste russe Lev Kuleshov (plus d'informations sur lui ci-dessous), l'effet Kuleshov est l'un des principes fondamentaux de la théorie du montage et du montage, ainsi qu'un élément fondamental de la théorie cinématographique elle-même.
L'effet Kuleshov est une technique de montage cinématographique qui explore le phénomène mental selon lequel les spectateurs peuvent extraire plus de sens de l'interaction de deux plans connectés plutôt que d'une seule image statique.
Cela suggère qu’un cinéaste peut modifier la perception souhaitée des émotions d’un personnage en fonction du montage qui l’accompagne.
Qu'a prouvé l'effet Kuleshov ?
Ok, explorons comment cela fonctionne dans le monde du cinéma et de la vidéo. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, l'effet Kuleshov est en réalité une expérimentation de juxtaposition.
En montrant un personnage avec une expression faciale neutre précédé d'un bol de soupe, le spectateur se sent un peu fade, voire un peu affamé, et perçoit le personnage comme tel.
Cependant, lorsqu'on lui montre ce même personnage avec un visage neutre avant de passer à la séquence d'un enfant dans un cercueil, le spectateur perçoit de la tristesse dans l'expression du personnage.
Il en va de même avec la juxtaposition du visage neutre et de la jolie femme puisque l'on perçoit l'amour et l'affection dans ce même regard.
Comme vous pouvez l'imaginer, la découverte de cet effet et de son pouvoir sur l'émotion et la compréhension cinématographique du spectateur a en effet constitué une avancée majeure et un élément constitutif de la manière dont tous les films et vidéos seraient ensuite montés.
Qui était Lev Koulechov ?
Pour comprendre l'effet Kuleshov, nous devons comprendre l'homme derrière cette technique expérimentale.
Né dans une famille intellectuelle russe en 1899, Lev Kuleshov était un artiste de formation classique qui est devenu un pionnier du cinéma moderne (et de la théorie cinématographique) à son essor au tournant du siècle.
Contemporain d'autres cinéastes et théoriciens soviétiques influents comme Sergei Eisenstein, Kuleshov est considéré comme l'un des leaders du groupe qui a introduit pour la première fois la théorie du montage soviétique, l'une des techniques de montage cinématographique les plus emblématiques jamais explorées.
Parallèlement à ces concepts de base des montages, Kuleshov est surtout connu pour son travail expérimentant sur la façon dont le séquençage des plans peut faire ressentir différentes émotions au spectateur, simplement en fonction de la façon dont différentes images sont juxtaposées.
Pourquoi l’effet Kuleshov est-il important ?
Une fois que l’effet Kuleshov a été introduit et mis en œuvre dans les premiers films soviétiques des années 1910 et 1920, cet effet est devenu une technique populaire utilisée par les cinéastes d’ici et d’ailleurs.
Lorsqu'il est combiné avec la théorie du montage soviétique, par exemple, notamment dans la séquence des étapes d'Odessa du Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein. , nous voyons comment cet effet peut être utilisé pour juxtaposer de nombreux plans différents pour créer une cacophonie d'émotion, qui peut submerger le spectateur avec des coupes rapides et une profonde panique.
L’effet Kuleshov prouve également qu’aucun plan d’un film n’est jamais vraiment jetable ou dénué de sens. Du plan non infecté au montage dans les gouttières, les cinéastes et les monteurs apprendraient que chaque plan est particulièrement important dans la façon dont il est placé dans une séquence. (Et puis, comment une séquence est placée dans une scène, et ainsi de suite, jusqu'à ce qu'un film ou un projet entier soit construit.)
En réalité, le style de montage cinématographique moderne a été développé en partie grâce à cette exploration précoce et utilise l'effet Kuleshov pour expliquer comment chaque film à succès et petit projet vidéo majeur serait construit depuis.
Comment Hitchcock utilise l'effet Kuleshov
En parlant de cinéastes de renom qui ont utilisé l’effet Kuleshov au fil des années, il faut s’arrêter un peu sur le légendaire Alfred Hitchcock.
Bien qu’il ne soit en aucun cas contemporain de Lev Kuleshov, Hitchcock était un descendant direct de l’idéologie du célèbre cinéaste soviétique. Il a été l'un des premiers (sinon le plus grand) cinéastes à expérimenter davantage l'effet Kuleshov en action.
Connu comme le « maître du suspense », Hitchcock a poussé l’effet Kuleshov et la théorie soviétique du montage encore plus loin. Il a intégré ces principes cinématographiques dans la façon dont il a construit les scènes et a choisi les montages comme moyen de créer de la tension et du suspense.
Vous pouvez voir des exemples remarquables de cette technique en regardant des scènes de certains classiques du cinéma hitchcockien comme Fenêtre sur cour. ou Psycho . En particulier, dans les scènes de Fenêtre arrière , nous obtenons des coupures rapides entre le visage de notre protagoniste qui regarde et les scènes qu'il (et les téléspectateurs) perçoivent.
Aussi, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, Hitchcock était un grand professeur de cinéma. Son explication et ses exemples de l'effet Kuleshov, qu'il a partagés avec son collègue cinéaste Fletcher Markle en 1964, sont toujours utilisés comme manuels pour les étudiants des écoles de cinéma du monde entier pour illustrer cette technique.
Comment Spielberg utilise l'effet Kuleshov
S'appuyant sur les expérimentations initiales de Kuleshov et sur les nouveaux styles et idées proposés par des cinéastes comme Hitchcock, les éléments de l'effet Kuleshov ont été largement utilisés tout au long de l'histoire du cinéma hollywoodien.
Ne cherchez pas plus loin que les films réalisés par Steven Spielberg pour découvrir comment ces juxtapositions de plans peuvent établir rapidement et de manière cinématographique des liens émotionnels et thématiques dans différentes scènes.
Spielberg est notamment célèbre pour utiliser des prises de vue en point de vue (POV) pour immerger davantage le spectateur dans l'univers d'un film.
Il expérimente également une approche axée sur le point de pensée dans des films comme E.T. , Jurassic Park , et Indiana Jones pour mieux connecter le public non seulement avec les images qu'il voit à l'écran, mais encore plus avec ce que ressentent les personnages des scènes.
L'effet Koulechov dans les films modernes
Cependant, comme pour toute technique cinématographique dont les origines remontent aux débuts du cinéma, cette forme d’art s’adapte rapidement et encore plus vite se subvertit. Ce n'est pas parce que nous avons vu ces styles standards de juxtaposition de plans-contre-champs au fil des ans que ces règles ne sont pas censées être enfreintes.
Tout comme Kuleshov et Eisenstein l'ont fait dans leurs expérimentations originales, chaque cinéaste a cherché de nouvelles façons d'utiliser le médium cinématographique pour raconter des histoires aussi réelles, immersives et émotionnelles que possible.
Prenez des cinéastes modernes comme Denis Villeneuve avec Arrival , Christopher Nolan avec The Dark Knight Rises , ou Chloé Zhao avec Nomadland comme d'excellents exemples de la façon dont les cinéastes peuvent essayer des façons nouvelles et innovantes de se connecter visuellement avec leur public et avec leurs coupes et constructions de scènes spécifiques.
L'effet Kuleshov en post-production
Et, même si nous avons abordé l’effet Kuleshov en tant que principe de réalisation cinématographique, nous devons passer du temps à parler de cet effet en tant que principe de montage. Après tout, la juxtaposition de plans constitue à la base l’art du montage lui-même. L'effet Kuleshov est une manière plus approfondie d'examiner la logique de base de la construction d'une scène plan par plan.
Comme tout monteur de film ou de vidéo à succès vous le dira, même si vous souhaitez suivre certaines règles de base du montage de films, comme le découpage des matchs, les scènes doivent en réalité être montées ensemble en fonction du sentiment et de l'émotion. Un peu comme si vous, le monteur, étiez également un spectateur du film jugeant vos propres émotions.
Cela est particulièrement vrai et répandu lors du montage de scènes de style montage où il y a de nombreux plans rapidement assemblés qui ne proviennent pas toujours du même moment ou du même endroit.
Ces montages rapides représentent l'effet Kuleshov dans sa forme la plus brute, et constituent également la meilleure opportunité pour les monteurs d'établir des liens émotionnels forts avec le public grâce à leurs choix de montages.
Devriez-vous l'utiliser ?
Pour conclure, il est passionnant de réfléchir à la manière dont ces principes de base du cinéma, fondés il y a plus de cent ans, pourraient changer et évoluer au cours des cent prochaines années. L'art du cinéma est devenu beaucoup plus ouvert et accessible au cours des dernières années, à mesure que la technologie vidéo numérique a explosé.
De nos jours, nous considérons la vidéo comme un outil de création de contenu, que ce soit pour YouTube, TikTok ou d’autres plateformes de vidéos sociales. Pourtant, à la base, le contenu vidéo utilise toujours les mêmes règles et principes de réalisation cinématographique.
Et si vous souhaitez vraiment améliorer vos compétences globales, étudier la psychologie de l'effet Kuleshov vous donnera encore plus d'opportunités d'expérimenter ces techniques fondamentales.
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