Découvrez comment les réalisateurs et monteurs hollywoodiens cachent leurs coupes juste devant le public.
Image du haut via The Hollywood Reporter
Parfois, les monteurs peuvent se retrouver avec deux scènes qui fonctionnent ensemble au niveau de l'histoire, mais comportent des sauts ou des montages durs entre les clips. D'autres fois, un réalisateur peut vouloir garder une scène en mouvement, alors il planifie de plans longs complexes incluant des montages cachés. .
La clé pour continuer correctement l'histoire est de masquer les modifications en distrayant les spectateurs . Jetons un coup d'œil à certaines des utilisations moins géniales de cette technique, ainsi qu'à certains des montages de films les mieux cachés.
Star Wars Épisode III — Morph Cut
Où le Star Wars original la trilogie a utilisé de nombreux VFX pratiques et physiques , le Star Wars les préquelles ont été façonnées par une technologie numérique qui n'avait jamais existé auparavant . Plutôt que de créer des décors, l'équipe de Lucasfilm a construit des ordinateurs, des logiciels et des éléments numériques. Certains des programmes pionniers qu’ils ont inventés n’atteignent que maintenant les consommateurs. L'année dernière, Adobe a proposé le morph cut aux consommateurs.
Dans La Revanche des Sith de 2005, l'une des utilisations les plus évidentes du morph cut vient de cette scène avec le chancelier suprême Palpatine et Anakin Skywalker. Remarquez sur le côté droit du cadre comment la tête d'Anakin s'incline lentement vers l'avant. Il s’agit en fait d’une combinaison de deux prises distinctes transformées en une seule scène. Le plus gros cadeau est les cheveux sur le front d’Anakin – regardez la racine de ses cheveux se transformer. (Vous pouvez cliquer sur l'image pour l'agrandir.)
Scène de Star Wars Épisode III via LucasFilm
La Guerre des étoiles les préquelles sont devenues connues pour leur utilisation libérale des coupes de morphing et le mélange de différentes prises. Au bout de 45 minutes de tournage de La menace fantôme documentaire, le co-monteur Ben Burtt et le réalisateur George Lucas discutent de cette technique de « cyber-réalisation » tout en créant une scène.
Un petit mot sur cette technique :ce n'est pas parce que vous pouvez la corriger dans la publication que vous devriez le faire.
Présentateur — Jump Cut
Anchorman de 2004 était une mêlée d'improvisation absolue sur le plateau. Pendant que les caméras tournaient, bon nombre des meilleurs comédiens de l’industrie se sont affrontés avec des blagues incessantes. Bien que cela puisse être formidable pour toutes les options de narration, cela peut être un véritable cauchemar pour les éditeurs.
Le diffuseur sportif Champ Kind, joué par David Koechner, a craché plusieurs minutes de dialogue lors de son slogan WHAMMY ! scène. Lors du montage du film final, les monteurs se sont retrouvés coincés avec un montage très grossier . Pour dissimuler le montage, ils ont lancé un rapide WHAMMY ! graphique pour détourner votre attention.
Gardez un œil sur la robe verte en arrière-plan et vous verrez où se trouve la coupe sautée est caché derrière le graphique. (Cliquez sur l'image pour l'agrandir.)
Scène d'Anchorman via Dreamworks
Maintenant, Présentateur n'est pas le meilleur exemple de cette technique , mais cela prouve que les luttes des éditeurs hollywoodiens ne sont pas très différentes des vôtres. Cette coupure aurait pu être évitée en utilisant un autre angle de caméra, mais comme cette scène a été tournée avec une seule caméra portative, aucune autre option de caméra n'était disponible.
Retour vers le futur – Composite en écran partagé
Qu'en est-il des films qui réussissent le montage caché si bien que tu ne peux pas les voir ? Il est discutable d’appeler cela un composite VFX ou un montage – mais pour le bien de l’article, je vais le classer ainsi. D'autant plus que le composite sert de transition pour monter les deux clips ensemble .
Dans cette séquence de Retour vers le futur II, la DeLorean volante atterrit dans la dystopie alternative de 1985. Deux plans distincts, l'un d'une miniature VFX et l'autre d'un véhicule grandeur nature sur le plateau, sont montés avec un lampadaire. À droite du message se trouve la séquence VFX qui utilise une miniature DeLorean de trois pieds avec des marionnettes à l'intérieur. À gauche du message se trouve la Time Machine en taille réelle. (Cliquez sur l'image pour l'agrandir.)
Scène de Retour vers le futur II via Universal Pictures
Toute cette séquence est essentiellement composée de trois plans.
- Une caméra à contrôle de mouvement capture une rue vide, en filmant simplement en passant devant le lampadaire.
- La Real Time Machine quitte une rampe, passe devant le lampadaire et pénètre dans l'allée.
- La voiture miniature est filmée sur un écran bleu avec une plate-forme de contrôle de mouvement, la miniature atterrissant au même endroit que le véhicule.
Le caméraman d'ILM, Peter Daulton, a parfaitement réussi la séquence en faisant correspondre l'éclairage de la miniature avec la lumière du plateau, créant apparemment la magie du film. à l'écran.
Les prises continues de Corde et Homme-oiseau
Il existe de nombreux films comportant de longs plans, mais ces séquences comportent souvent des montages cachés. . Des films comme Les Affranchis (ou des émissions comme True Detective ) suivez méticuleusement les personnages sans arrêt pendant plusieurs minutes. D'autres films, comme Les Enfants des hommes, comptez sur masquer les modifications juste sous vos yeux .
Deux des films utilisant des prises continues dont on parle le plus sont Rope d'Alfred Hitchcock. et Birdman par Alejandro G. Iñárritu. La principale différence entre les deux productions :réside dans les types d'équipements disponibles.
Hitchcock produisait de la Corde à la fin des années 40. Le film a été tourné avec une caméra géante avec un film 35 mm, d'une durée limitée à 10 minutes. C'est pourquoi son film présente de nombreux plans enfoncés dans le noir ou statiques d'objets inanimés. (Cliquez sur l'image pour l'agrandir.)
Scène de Rope via Warner Bros.
Cette même technique de fondu au noir utilisée dans Corde d'Hitchcock a également été utilisé dans Birdman . (Cliquez sur l'image pour l'agrandir.)
Scène de Birdman via Fox Searchlight
Contrairement àCorde, le filmBirdman propose également de nombreux panoramiques fouettés et même un flou de mouvement VFX occasionnel . La technologie disponible leur a permis de réaliser d’innombrables modifications apparemment nues à l’œil humain. Le directeur de la photographie Emmanuel Lubeski avait de l'expérience avec les panoramiques fouettés et les montages VFX lorsque je travaillais sur la scène de voiture en travelling dans Children of Men .
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