L'éditeur :un travail qui, s'il est bien fait, passe inaperçu. Pour être un bon monteur, il faut ressentir le rythme d'une scène, être capable de transmettre une émotion homogène et vous convaincre, le spectateur, de la vérité qui se déroule à l'écran. Dans ce super montage de Every Frame a Painting, le travail du monteur se décompose en exemple. Les plus grandes scènes du cinéma seraient sans vie sans les découpages et assemblages magistraux et instinctifs réalisés par le monteur.
"Il existe une relation intrinsèque entre l'histoire elle-même et le rythme par lequel vous la racontez", déclare le rédacteur en chef Walter Murch. "Le montage, c'est 70% de rythme", estime-t-il. Les plus grands conteurs peuvent utiliser ce principe de rythme pour vous entraîner dans l'histoire. Principalement dans les moindres nuances de la vie dépeintes à l'écran, le flux de la coupe de l'éditeur est ce qui vous permet d'entrer dans le monde créé. C'est un instinct : savoir quand couper au bon moment et quand attendre. "L'une des choses que Marty m'a toujours encouragé à faire est de tenir la scène un peu trop longtemps", se souvient Thelma Shoonmaker après avoir travaillé avec le célèbre réalisateur Martin Scorsese. Chaque décision de tenir ou de couper peut avoir des effets radicalement différents sur le spectateur.
Un grand éditeur considère beaucoup de grandes questions. Comment se déroule l'émotion ? De combien d'images un sentiment spécifique a-t-il besoin ? Considérer chaque mouvement de l'histoire racontée permet au spectateur d'entrer dans le monde représenté. L'éditeur fonctionne à l'instinct; c'est un processus naturel de savoir quand couper. Les meilleurs éditeurs sont ceux qui peuvent sentir l'histoire. Alors, si le montage est si instinctif, comment l'apprend-on ? Every Frame a Painting répond à cette question et changera la façon dont vous considérez vos films préférés.
[via Chaque cadre d'une peinture]