Le directeur de la photographie Robb Crocker, fondateur d'Uberstock et PDG de Funnelbox, est un vidéaste polyvalent avec une gamme impressionnante de productions à son actif. Avec l'énorme collection de séquences Uberstock nouvellement disponible sur notre site, nous avons rencontré Crocker pour savoir comment il s'est lancé dans le secteur de la
production de séquences d'archives et pour obtenir ses conseils pour les autres contributeurs de séquences.
Shutterstock :Comment vous êtes-vous lancé dans la production cinématographique ? Quand
avez-vous commencé à tourner des séquences d'archives ?
Robb Crocker :J'ai fait mes débuts dans la production vidéo dès
la fac. J'étais étudiant en cinéma à l'Université d'Arizona et j'ai toujours
pensé que j'étais destiné à l'excellence en tant que réalisateur de longs métrages.
J'ai réalisé assez rapidement, cependant, que je n'étais pas intéressé à jouer
le rôle d'"artiste affamé" pendant les années nécessaires pour réussir (ou
mourir en essayant), j'ai donc décidé de me concentrer plutôt sur la production commerciale.
Après quelques années de production et de réalisation de publicités dans quelques
chaînes de télévision, j'ai lancé Funnelbox Production Studios.
J'ai dirigé la petite équipe de Funnelbox pendant huit ans, produisant et réalisant des publicités pour des entreprises comme Nike, Microsoft, HP et Wacom, avant de tomber sur des séquences microstock. Tout s'est passé quand
j'ai eu besoin de trouver des images sur fond vert d'un chat. En cherchant de haut en bas, je suis tombé sur un site de microstock qui vendait des images, et après avoir consulté la bibliothèque, j'ai réalisé qu'il ne serait pas si difficile pour Funnelbox de commencer à contribuer ,
également. Il a fallu un certain temps pour mettre les choses en place :nous venons de mettre en ligne quelques extraits
de test de tournages pro bono que nous avions réalisés un an plus tôt. L'ampoule s'est vraiment allumée pour moi quand je me suis réveillé un matin pendant mes vacances pour voir que nous avions gagné 40 $ pendant la nuit pendant que je dormais ! À partir de ce moment-là, je suis devenu accro.
Jeune couple dans un parc de la ville par @Uberstock
Nous avons commencé simplement, avec un équipage minimal, en utilisant les amis et la famille comme talent. L'un des premiers tournages que j'ai fait spécifiquement pour le stock était dans un champ juste à côté de chez moi, avec trois adorables sœurs qui se trouvaient être des amies de la famille. Il n'y avait pas beaucoup de séquences comme celle-là lorsque nous l'avons téléchargée pour la première fois, donc elle s'est incroyablement bien vendue, et à ce jour, je la considère toujours comme l'une de mes prises de vue préférées. Il n'y avait que moi, une caméra et trois filles dans un champ pendant l'heure magique.
Votre portefeuille compte de nombreux points forts, dont le sport et le fitness. Comment avez-vous commencé à photographier ces sujets ?
J'étais un athlète au lycée et j'ai été un grand fan de sport toute ma vie. En regardant les images disponibles sur de nombreux sites d'archives, j'ai réalisé qu'il y avait une opportunité de produire des images pour les créneaux sports/fitness/athlétisme qui n'avaient pas encore été satisfaites. Ce que j'ai trouvé être l'une des clés pour produire des séquences qui se vendent bien, c'est d'avoir des modèles, des lieux et des actions "d'apparence authentique".
Dans cet esprit, j'ai choisi les activités sportives et de fitness dans lesquelles j'avais des connaissances et une expérience de première main. Les acheteurs qui achètent ce type de séquences ont généralement une idée de ce qui semble «authentique», donc je suis très particulier sur trouver de bons endroits, recruter de grands talents et, plus important encore, diriger de « vraies » actions. Dans ces tournages, il est particulièrement important que le talent utilise la bonne forme. Avec certaines activités, comme la course, vous pouvez ajuster assez rapidement la foulée ou le balancement des bras de quelqu'un pour donner l'impression qu'il a de l'expérience en course à pied; avec d'autres activités, comme le golf ou le basket-ball, ce n'est pas si facile. Si votre talent n'a pas un bon swing de golf ou un coup de saut quand il arrive, vous ne pourrez certainement pas le "diriger" pour lui donner l'impression qu'il le fait. C'est pourquoi, en tant que réalisateur, il est important de pouvoir discerner s'ils ont vraiment l'air "authentiques" avant de commencer à les tourner.
A Quarterback Drops Back to Pass par @Uberstock Funnelbox produit des publicités et
des vidéos pour un certain nombre de clients. Intégrez-vous parfois vos prises de vues dans vos productions, ou est-ce quelque chose que vous faites à côté ?
95 % des tournages que nous faisons pour le stock sont
spécifiquement pour le stock. De temps en temps, nous ferons un tournage en collaboration
avec un projet client, surtout s'il s'agit d'un emplacement qui serait extrêmement
difficile à obtenir autrement, ou si le sujet est particulièrement amusant ou
dynamique . Nous avons réalisé une pièce créative impliquant des enfants dans la nature il y a quelques années pour Wacom, qui était un de nos très bons clients. Ils avaient un budget assez serré, mais
de grandes ambitions. L'opportunité de tourner ce type de séquences
semblait être un défi amusant, et encore une fois, c'était un créneau qui n'avait pas vraiment été
rempli sur les sites de stock, nous avons donc convenu de produire leur projet avec un tout petit
budget. Avant le tournage, cependant, nous avons précisé que nous possédions toutes les images et que nous pouvions les revendre par la suite. C'était gagnant-gagnant pour
les deux parties. (Regardez la pièce finie ci-dessous.)
Avez-vous des conseils pour les nouveaux contributeurs qui souhaitent entrer dans l'entreprise ? Comment orientez-vous vos images vers le client ?
Le plus gros conseil que je puisse donner à tout contributeur est d'essayer autant que possible de "tirer sur ce que vous savez". Si vous aimez pêcher à la mouche, filmez des images de pêche à la mouche. Si vous êtes ou avez été enseignant, réalisez des séquences d'enfants en train d'apprendre. Si vous pilotez des motos, faites quelques courses. Une autre astuce serait de trouver un créneau mal desservi. Chaque fois que je vois des contributeurs essayer d'imiter ou de copier d'autres séquences très vendues, je hausse les épaules et secoue la tête. Quelle que soit la qualité de la copie, elle ne se vend jamais aussi bien que l'original. Si vous voulez gagner beaucoup d'argent avec des actions, vous devez penser comme un original.
Cela ne veut pas dire que parce qu'il y a déjà une tonne de séquences médicales, vous ne pouvez plus tourner. Ce que cela signifie, cependant, c'est que si vous allez filmer des images médicales, vous devriez trouver un angle différent de ce qui a déjà été fait. Comme visualiser un examen du point de vue du patient. Essayez de filmer avec un objectif fish-eye ou un objectif à bascule ou avec un talent unique. Les acheteurs recherchent un contenu frais et fantastique. S'ils ont acheté l'original, ils n'achèteront pas une copie de ce même clip. Vous devez leur offrir quelque chose de nouveau.
Dans cet esprit, je passe également beaucoup de temps à réfléchir à ce que les acheteurs potentiels rechercheront lorsque je photographie. J'essaie de prendre le point de vue d'un directeur créatif dans une agence de publicité, ou du directeur marketing d'une entreprise de taille moyenne, ou d'un monteur dans une société de production. Quel type d'éclairage est-ce que je pense qu'ils voudraient ? Quelle profondeur de champ ? Quelle ethnie de talent ? Quel type de mouvement de caméra ? Je sais que la réponse à ces questions sera différente pour chacun de ces acheteurs potentiels, et je sais aussi que je dois prendre une décision quant à l'acheteur pour lequel je vais photographier à chaque fois que je tourne la caméra. Par exemple, les séquences MMA/Fighting que nous avons tournées il y a quelques années sont éclairées de façon très spectaculaire, avec beaucoup de mouvements de caméra et une profondeur de champ généralement très limitée. Cette séquence ne sera probablement pas utilisée pour une vidéo de marketing de petite entreprise, mais elle fonctionne parfaitement dans un spot télévisé ou une pièce marketing dramatique. L'annonce "Intense Preparation" de Scion en est un excellent exemple.
Pour lire les conseils de Robb sur la façon de travailler avec des athlètes en tant qu'acteurs dans la production de séquences sportives, consultez la suite de cette interview sur notre blog de contributeur, Shutterbuzz.
Et pour encore plus de Robb, consultez le portfolio complet d'Uberstock sur Shutterstock, avec plus de 5 000 clips vidéo nouveaux dans la collection. Vous pouvez également pré-commander le nouveau livre de Robb Crocker, Stock Footage Millionaire, sur stockfootagemillionaire.com.