i. Que sont les graphiques animés?
* Définition: Les graphiques animés sont une conception graphique animée. Ils combinent des éléments de conception (comme la typographie, les formes, les illustrations, les logos et les images) avec le mouvement, l'animation et les effets visuels pour communiquer un message, raconter une histoire ou améliorer une expérience utilisateur. Considérez-le comme une conception graphique amené à la vie.
* Distinction de l'animation: Bien qu'il y ait un chevauchement, les graphiques animés diffèrent de l'animation traditionnelle (comme des caricatures ou des histoires axées sur les personnages). Les graphiques animés se concentrent sur la communication visuelle des informations et des concepts, souvent sans narration forte ou concentration de caractère. L'animation est un terme plus large, tandis que les graphismes animés sont plus spécifiques.
* Objectif: Les graphiques animés servent à diverses fins, notamment:
* expliquant des concepts complexes: Simplifier et visualiser les données ou les processus.
* narration de marque: Améliorer l'identité de la marque et la connexion avec le public.
* marketing et publicité: Création de visuels attrayants et accrocheurs.
* Interface utilisateur (UI) et conception de l'expérience utilisateur (UX): Amélioration de la convivialité et de l'esthétique des produits numériques.
* divertissement: Séquences de titre, intros / outros pour vidéos, clips, etc.
* éducatif: Vidéos d'apprentissage en ligne, vidéos explicatives pour des sujets spécifiques.
ii. Principes et éléments clés
* Principes de conception: Des graphiques de mouvement solide sont construits sur des fondamentaux de conception solides.
* Composition: Organiser des éléments dans le cadre de l'équilibre visuel et de l'impact. (Règle des tiers, lignes principales, espace négatif).
* Théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent et évoquent les émotions.
* Typographie: Choisir et utiliser efficacement les polices pour transmettre le sens et améliorer la lisibilité.
* Hiérarchie: Guider l'œil du spectateur vers les informations les plus importantes.
* Contraste: Utilisation des différences de couleur, de taille et de forme pour créer un intérêt visuel.
* Principes d'animation (souvent appelés les 12 principes de l'animation): Ces principes, développés par les animateurs de Disney, rendent le mouvement naturel et crédible. Bien que ce ne soit pas * tout * est nécessaire pour * chaque * morceau graphique de mouvement, les comprendre est crucial.
1. Squash and Stretch: Donner un sentiment de poids et de flexibilité.
2. Anticipation: Préparer le public pour une action.
3. Staging: Présenter une action d'une manière claire et compréhensible.
4. Action directe et pose pour poser: Différentes méthodes d'animation.
5. Suivi et chevauchant l'action: Les éléments continuent de se déplacer après l'arrêt de l'action principale.
6. ralentir et ralentir (assouplir): Motion qui accélère et décélère de manière réaliste. Ceci est * essentiel * pour de bons graphiques animés.
7. arc: Le mouvement le plus naturel suit un chemin incurvé.
8. Action secondaire: Soutenir des actions qui ajoutent des détails et de la richesse.
9. timing: Utiliser le bon nombre de cadres pour transmettre la vitesse et le poids.
10. Exagération:souligner certains aspects d'une action pour un effet comique ou dramatique.
11. Dessin solide:compréhension de la forme, du volume et de l'anatomie. Ceci est plus pertinent pour l'animation des personnages, mais la compréhension de la perspective et de la forme est importante.
12. Appel:Créer des caractères et des visuels qui sont visuellement engageants.
* Éléments visuels:
* Formes: Éléments de base de la conception.
* lignes: Création de direction et de définition.
* Textures: Ajout d'intérêt visuel et de profondeur.
* Images et illustrations: Amélioration de la narration visuelle.
* icônes: Représentant des concepts et des actions.
iii. Logiciels et outils
* Adobe After Effects: Le logiciel standard pour l'industrie pour les graphiques animés. Il propose des outils d'animation puissants, des effets visuels et des capacités de composition.
* Adobe Illustrator: Utilisé pour la création de graphiques basés sur des vecteurs, qui sont facilement évolutifs et animés dans After Effects.
* Adobe Photoshop: Utile pour l'édition et la manipulation d'images raster.
* cinéma 4d (C4d): Un logiciel de modélisation, d'animation et de rendu 3D qui est souvent intégré aux effets après les effets. Utile pour ajouter de la profondeur et de la complexité.
* Blender: Une suite de création 3D gratuite et open source. Devenir de plus en plus populaire.
* Autre logiciel: Des outils comme Lottie (pour l'animation Web et d'applications), Premiere Pro (pour l'édition vidéo) et divers plugins peuvent améliorer le flux de travail.
iv. Flux de travail
1. Développement du concept:
* Briefing: Comprendre les besoins du client, le public cible et les objectifs.
* Storyboard: Visualiser la séquence d'animation et planifier les scènes clés.
* script (le cas échéant): Écrire le texte ou la narration pour l'animation.
* Frames de style: Création d'images statiques qui représentent le style visuel et le ton du projet.
2. Création de conception et d'actifs:
* Création d'illustrations et de graphiques: Utilisation de l'illustrator, de Photoshop ou d'autres logiciels de conception.
* Approvisionnement en actions en actions: Trouver des images, des vidéos ou des pistes audio appropriées.
3. Animation:
* Importation d'actifs dans les effets After Effects (ou d'autres logiciels d'animation).
* Cléframage: Points de réglage dans le temps pour définir les propriétés (position, échelle, rotation, etc.) des éléments.
* Soufflement: Réglage du synchronisation et de la vitesse des animations pour créer un mouvement fluide et naturel.
* Ajout d'effets visuels: Amélioration des visuels avec des effets comme le flou, les lueur et les transitions.
4. Conception sonore:
* Ajout de la musique, des effets sonores et des voix off: Pour améliorer l'impact émotionnel et la narration.
5. rendu et exportation:
* Rendre l'animation: Convertir le projet en fichier vidéo final.
* Exportation dans le format approprié: Choisir les bons paramètres pour la plate-forme prévue (Web, médias sociaux, diffusion, etc.).
v. Ressources d'apprentissage
* Cours en ligne:
* School of Motion: Offre des cours approfondis sur les principes fondamentaux des graphismes, après les effets et le cinéma 4D.
* Motion Design School: Une autre excellente ressource pour une formation complète en matière de conception de mouvement.
* Skillshare et Udemy: Offrez une large gamme de cours graphiques cinématographiques pour divers niveaux de compétence.
* créative: Fournit des ateliers en direct et des cours à la demande d'experts de l'industrie.
* canaux YouTube:
* Ben Marriott: Tutoriels, conseils et idées sur les effets après les effets et les graphiques animés.
* Ecabrams: Tutoriels sur les effets après les effets et les effets visuels.
* Mt. Mographe: Tutoriels sur les techniques After Effects et les workflows.
* Livres:
* "The Animator's Survival Kit" de Richard Williams:une ressource classique sur les principes d'animation.
* "Adobe After Effects Classroom dans un livre":A Guide complet de l'apprentissage After Effects.
* Communauté:
* Behance et Dribbble: Plateformes de présentation et de découverte de graphiques animés.
* reddit (r / motiongraphics): Une communauté pour discuter des graphiques cinématographiques et du partage de conseils.
vi. Compétences clés pour développer
* Communication visuelle: La capacité de transmettre efficacement les messages via des visuels.
* Créativité et résolution de problèmes: Générer des idées innovantes et trouver des solutions aux défis techniques.
* Compétence technique: Maîtriser les outils et techniques logiciels requis pour les graphiques animés.
* attention aux détails: Assurer la précision et le polissage dans tous les aspects de l'animation.
* Gestion du temps: Respecter les délais et gérer les délais du projet.
* Communication et collaboration: Travailler efficacement avec les clients et autres membres de l'équipe.
* Sensibilités de conception: Comprendre et appliquer les principes de conception.
vii. Rester à jour
Le domaine des graphismes cinématographiques évolue constamment. Pour rester pertinent, il est important de:
* Suivez les tendances de l'industrie: Lisez les blogs, assistez à des conférences et restez actif dans les communautés en ligne.
* Expérimentez les nouvelles techniques: Essayez de nouveaux logiciels, plugins et styles d'animation.
* Construisez un portefeuille fort: Présentez votre meilleur travail pour attirer des clients et des employeurs.
En résumé, Motion Graphics est un domaine dynamique et passionnant qui combine la conception, l'animation et la narration visuelle. En maîtrisant les principes clés, en apprenant le logiciel nécessaire et en perfectionnant en permanence vos compétences, vous pouvez créer des visuels percutants et engageants qui captent l'attention et communiquer efficacement.
C'est un bon point de départ. Faites-moi savoir si vous souhaitez que je développe une zone spécifique (par exemple, plus de détails sur les 12 principes, une plongée plus profonde dans les effets après les effets, des exemples de différents types de graphiques animés, etc.). Bonne chance!