i. Concept et développement:
* a. L'idée:
* genre: Quel genre d'émission voulez-vous écrire? (Comédie, drame, science-fiction, action, thriller, horreur, famille, procédure, etc.)
* Ligne: Un résumé d'une ou deux phrases de votre spectacle. "Une famille dysfonctionnelle gère un salon funéraire." Ou "Un détective brillant mais socialement maladroit résout des crimes à Londres".
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? (Adolescents, jeunes adultes, familles, démographie spécifiques)
* Originalité: Qu'est-ce qui rend votre émission unique et se démarque des autres spectacles du même genre?
* b. Construction du monde:
* Paramètre: Où et quand votre spectacle a-t-il lieu? (Actuel New York, une station spatiale futuriste, une période historique)
* Règles du monde: Y a-t-il des règles ou des éléments spécifiques qui définissent le monde? (Système magique, technologie unique, structures sociales)
* ton: Quel est le sentiment général du spectacle? (Sombre et granuleux, clair et comique, plein d'espoir et inspirant)
* c. Personnages:
* protagoniste (s): Qui est le personnage principal? Quelles sont leurs forces, leurs faiblesses, leurs motivations et leurs histoires?
* antagoniste (s): Qui ou ce qui s'oppose au protagoniste? Quelles sont leurs motivations?
* Caractères de support: Quels sont les personnages importants qui aident ou entravent le protagoniste? Donnez-leur des personnalités et des relations uniques.
* Arcs de caractère: Comment vos personnages changeront-ils et se développent-ils au cours de la série?
* d. Aperçu de la série:
* prémisse: Le concept principal qui anime le spectacle. Quel problème ou situation est-il confronté aux personnages?
* Conflit central: Quel est le principal conflit qui fera avancer la série?
* thèmes: Quels sont les messages ou idées sous-jacents que vous souhaitez explorer? (Amour, perte, rachat, justice sociale, etc.)
* arc global: Quelle est l'histoire à long terme du spectacle? Où voyez-vous passer au cours de plusieurs saisons?
* e. Épisode pilote:
* Objectif: Présentez le monde, les personnages et le conflit central.
* crochet: Attirez l'attention du public dans les premières minutes.
* Établir des relations: Montrez la dynamique entre les personnages principaux.
* fin: Laissez le public en voulant plus. (Cliffhanger, Question intrigante)
ii. Déposer et structure de l'histoire
* a. Structure de l'épisode:
* teaser: Une scène courte et engageante qui présente le principal conflit de l'épisode.
* Acte I: Présentez les personnages, le réglage et le problème ou le conflit.
* Acte II: Développez le conflit et explorez les tentatives des personnages pour la résoudre.
* Acte III: Le point culminant de l'épisode. Les personnages sont confrontés à leur plus grand défi.
* Acte IV (facultatif): Résolution ou séquelle du point culminant. Établit le prochain épisode.
* bouton: Une scène finale qui laisse au public une impression durable.
* Remarque:le nombre d'actes peut varier en fonction de la longueur de l'épisode et du type de spectacle.
* b. Arcs d'histoire:
* A-Story: L'intrigue principale de l'épisode.
* B-histoire: Une intrigue secondaire qui complète ou contraste avec l'histoire A.
* C-Story (facultatif): Une intrigue mineure qui ajoute de la profondeur à l'épisode.
* c. Techniques décrites:
* feuille de battement: Une liste des événements ou des moments clés de l'épisode.
* cartes d'indexes: Écrivez chaque scène sur une fiche et organisez-les dans l'ordre.
* Scene-by-Scene Aperçu: Un contour plus détaillé qui décrit chaque scène en détail.
iii. Écriture de script:
* a. Format de script: Utilisez un logiciel de formatage de scripts standard (Final Draft, CelTX, WriterDuet).
* En-tête de scène (ligne de limace): Int. Café - jour
* Action: Texte descriptif de ce qui se passe à l'écran. Utilisez le présent.
* Nom du caractère: (Centré et dans tous les capuchons)
* Dialogue: Ce que dit le personnage.
* entre parenthèses: (Facultatif) Instructions pour l'acteur. (Beat), (tranquillement), (sarcastiquement)
* b. Dialogue:
* naturel: Cela ressemble à de vraies personnes qui parlent.
* spécifique au caractère: Donnez à chaque personnage une voix unique.
* concis: Évitez les mots inutiles.
* sous-texte: Qu'est-ce que le personnage * dit vraiment *?
* c. Montrez, ne dites pas: Utilisez l'action visuelle et le dialogue pour révéler des informations sur les personnages et le monde, plutôt que de simplement les énoncer directement.
* d. Prise de stimulation: Gardez l'histoire avançant à un bon rythme. Varier le tempo des scènes.
* e. Conflit: Créez un conflit dans chaque scène pour garder le public engagé.
iv. Réécriture et montage:
* a. Premier projet: Obtenez l'histoire sur papier. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait.
* b. Deuxième projet: Concentrez-vous sur la structure, l'intrigue et le développement du caractère.
* c. Troisième projet: Pisonnez le dialogue, l'action et le rythme.
* d. Obtenez des commentaires: Partagez votre script avec des amis de confiance, des groupes d'écrivains ou des lecteurs de scripts professionnels.
* e. Réviser en fonction des commentaires: Soyez ouvert à la critique et disposé à apporter des changements.
* f. Relire: Vérifiez les fautes de frappe, les erreurs grammaticales et les erreurs de formatage.
v. Exemples et ressources:
* Lire les scripts: Lisez les scripts de vos émissions de télévision préférées pour en savoir plus sur la mise en forme, la structure et le dialogue. Beaucoup sont disponibles en ligne.
* Regardez TV: Faites attention à la façon dont les émissions réussies sont écrites et structurées.
* Prenez une classe de scénarisation: Apprenez les principes fondamentaux de la scénarisation des instructeurs expérimentés.
* Rejoignez un groupe d'écrivains: Obtenez des commentaires et du soutien d'autres écrivains.
* Logiciel de scénarisation: Draft final, Celtx, écrivain.
Exemple de panne d'un épisode pilote (émission hypothétique):
* Show: "Détectives cyberpunk"
* genre: Détective de science-fiction
* Ligne: Dans une ville cyberpunk baignée de néon, un détective cynique et augmenté s'associe à contrecœur avec un partenaire d'IA idéaliste pour résoudre une série de meurtres mystérieux.
* Aperçu de l'épisode du pilote:
* teaser: Un puissant PDG est retrouvé mort dans son penthouse verrouillé. Tous les systèmes de sécurité ont été contournés.
* Acte I:
* Présenter le détective Rex Harding, un détective blasé et augmenté hanté par son passé. Il est appelé sur la scène du crime.
* Présentez Ava, un détective d'IA de pointe attribué à Rex en tant que partenaire. Il déteste l'idée.
* Rex et AVA s'affrontent sur les méthodes d'investigation - son instinct par rapport à son analyse des données.
* Acte II:
* Ils enquêtent sur la société du PDG, découvrant des secrets et de l'espionnage d'entreprise.
* Ils interrogent des suspects:un PDG rival, un employé mécontent, le mystérieux amant du PDG.
* L'analyse d'Ava révèle un lien caché entre les victimes et un groupe de pirates dangereux.
* Acte III:
* Rex et AVA suivent les pirates à un réseau souterrain.
* Ils s'engagent dans un échange de tirs tendus avec les pirates.
* Ava utilise ses capacités d'IA pour désactiver les systèmes des pirates, mais on s'échappe.
* Acte IV:
* Le hacker échappé révèle que le PDG a été impliqué dans un projet secret et illégal.
* Rex se rend compte que le meurtre était une dissimulation pour protéger le projet.
* bouton: Rex et Ava se regardent, réalisant qu'ils sont tombés sur quelque chose de beaucoup plus grand qu'un simple meurtre.
Clé des choses à retenir:
* Soyez patient: Écrire une bonne émission de télévision prend du temps et des efforts.
* être persistant: N'abandonnez pas votre idée.
* Soyez ouvert aux commentaires: Écoutez la critique et soyez disposé à améliorer votre travail.
* Amusez-vous! L'écriture devrait être un processus agréable.
Pour vous donner une aide plus spécifique, dites-moi:
* quel genre d'émission pensez-vous d'écrire?
* Avez-vous déjà une idée ou un concept de base?
* avec quoi tu lut le plus?
Je suis ici pour vous aider à chaque étape du chemin!