Quand et comment utiliser l'éclairage Rembrandt
Si vous entendez le mot « Rembrandt », vous pensez peut-être à un peintre hollandais, à une marque de dentifrice ou à une technique d'éclairage. Pour les photographes, cette dernière est la plus pertinente. Dans ce guide, nous expliquons ce qu'est l'éclairage Rembrandt, comment le réaliser et quand il est le plus efficace.
Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt est une configuration de portrait classique qui utilise généralement une seule lumière hors caméra. La caractéristique clé est un petit triangle de lumière sur le côté sombre du visage, éclairé depuis le côté éloigné de la caméra. Dans un vrai Rembrandt, le triangle ne doit pas être plus large que l'œil ni plus long que le nez, et les projecteurs dans les yeux du sujet reflètent souvent la même forme.
Vous voulez maîtriser les boutons flash qui rendent cela possible ? Nous avons un tutoriel pour vous.
Pourquoi le nom Rembrandt ?
Le style doit son nom au maître hollandais du XVIIe siècle Rembrandt Harmenszoon van Rijn, dont les autoportraits et les portraits utilisaient fréquemment cet éclairage. Selon la légende, le cinéaste Cecil B. DeMille a inventé le terme en 1915 sur le tournage de « Les Warrens de Virginie ».
Vous pouvez voir la technique en action dans le Nobleman polonais de Rembrandt. (avec l'aimable autorisation de la National Gallery of Art, Washington, D.C.).
Pourquoi utiliser l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt ajoute du drame et de l'ambiance aux portraits. Le contraste entre la lumière et l'ombre attire l'œil du spectateur vers le triangle illuminé, créant un récit visuel captivant et mystérieux.
Comment réaliser l'éclairage Rembrandt
Rembrandt est l'un des premiers modèles appris par les photographes de studio, car il nécessite un équipement minimal :un seul flash ou n'importe quelle source de lumière contrôlable.
Configuration Rembrandt à une seule lumière
Placez votre éclairage principal à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et incliné vers le bas. Ajustez la position du sujet jusqu'à ce que le triangle lumineux apparaisse correctement sur la joue. La configuration fonctionne mieux sur un arrière-plan sombre ou neutre pour accentuer le contraste, bien qu'elle puisse être adaptée pour les portraits clairs.
Étant donné que la lumière doit être hors champ, un flash à griffe ne produira pas à lui seul l'effet Rembrandt classique.
Configuration à deux lumières ou à lumière et réflecteur
Pour adoucir le drame, ajoutez une lumière d'appoint ou un réflecteur du côté ombragé à 45° par rapport à la lumière principale. Réglez le remplissage à environ la moitié de la puissance de la lumière principale, en préservant un peu d'ombre pour la profondeur.
Créer une séparation
Pour séparer l'arrière-plan, introduisez une troisième lumière derrière le sujet, dirigée vers l'arrière-plan. Cela éclaire l'arrière-plan sans affecter le visage, que vous utilisiez la configuration Rembrandt à une ou deux lumières.
Cliquez ici pour découvrir des techniques d'éclairage hors caméra plus simples !
Avez-vous besoin de stroboscopes ?
L'éclairage Rembrandt ne se limite pas aux stroboscopes. Les lumières continues, la lumière naturelle, même une lampe de poche ou une lampe de table peuvent produire cet effet :ce qui compte, c'est la façon dont vous contrôlez et positionnez la lumière.
Parfaire la technique
Le vrai Rembrandt exige un triangle pas plus large que l’œil et pas plus long que le nez. Ajustez l’angle de la tête de votre sujet ou l’angle de la lumière pour affiner la forme. La pratique est la clé ; perfectionner le triangle prend du temps, mais l'ambiance générale reste l'objectif.
N'oubliez pas :l'art est subjectif. Tant que votre portrait correspond à votre intention créative, la taille exacte du triangle est secondaire.
Autres modèles d'éclairage courants
Rembrandt n'est qu'un des nombreux styles d'éclairage de studio. D'autres incluent :
- Éclairage papillon
- Éclairage divisé
- Éclairage en boucle
- Éclairage large
- Éclairage court
Éclairage divisé divise le visage en deux moitiés :l'une entièrement exposée, l'autre dans l'ombre.
Éclairage papillon produit une ombre en forme de papillon sous le nez en positionnant la lumière directement au-dessus et derrière la caméra.
Éclairage en boucle crée une petite ombre sur le nez qui ne touche pas l'ombre sur les joues, différente de Rembrandt là où les deux ombres se rencontrent.
Éclairage large et court sont des styles plutôt que des modèles. Ils font référence à l'éclairage du côté du visage le plus proche ou le plus éloigné de la caméra, respectivement.
Maîtriser l'éclairage
La maîtrise de divers modèles d’éclairage élève le travail de portrait de bon à extraordinaire. Étudiez chaque motif, entraînez-vous à les configurer et reconnaissez leur impact sur la forme et l'ambiance. Une fois que vous avez saisi ces principes fondamentaux, les repérer dans le travail d'autres photographes devient intuitif.
Commencez par l’éclairage Rembrandt et passez à d’autres styles. Que vous utilisiez un flash externe, une lumière continue ou une lumière naturelle, la clé est de comprendre et d'utiliser la lumière de manière stratégique pour créer des portraits qui honorent l'héritage de Rembrandt lui-même.