L'éclairage en boucle est un modèle facile à maîtriser et à mettre en œuvre
Le flash hors caméra peut sembler intimidant, mais ce n’est pas obligatoire. Tout d’abord, exposez votre sujet. Ensuite, apprenez quelques modèles d’éclairage de base. Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases comme l'éclairage en boucle, vous pouvez façonner le portrait selon votre vision exacte.
L’éclairage en boucle est une technique simple qui ne nécessite qu’une seule lumière et une idée claire de son placement. Dans ce didacticiel, nous expliquerons de quoi il s'agit, quand l'utiliser et comment le configurer, étape par étape.
Qu'est-ce que l'éclairage en boucle ?
Le nom vient de l’ombre « en boucle » qui apparaît sur le visage du sujet, en particulier la petite ombre arrondie projetée par le nez. Lorsqu'elle est correctement positionnée, l'ombre commence près du bout du nez et s'étend le long de la joue, s'arrêtant avant la joue opposée. Cela le distingue de l'éclairage Rembrandt, où l'ombre des joues touche l'ombre du nez.
La boucle peut être serrée et pointue ou douce et allongée vers la bouche, en fonction de l’angle, de la distance et du modificateur de la lumière. De nombreux photographes créent sans le savoir un éclairage en boucle lorsqu'ils règlent un flash à environ 45° par rapport au sujet.
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Quand dois-je utiliser l'éclairage en boucle ?
L’éclairage en boucle est universellement flatteur. Il offre plus de profondeur qu’un éclairage plat mais est moins dramatique que les configurations divisées ou Rembrandt, trouvant un juste milieu équilibré. Cette technique souligne subtilement les pommettes et peut allonger un visage ovale, ce qui en fait un incontournable pour les portraits.
Comment réaliser un éclairage en boucle
1. Posez votre modèle. 2. Placez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux et orientez-la vers le bas pour que l'ombre tombe sur le visage. 3. Placez la lumière à environ 45° par rapport au sujet. Ajuster l'angle à 30° ou rapprocher/éloigner la lumière peut affiner la forme et l'intensité de l'ombre.
Pour des ombres plus douces, ajoutez un réflecteur ou une deuxième lumière du côté opposé. Un réflecteur plus proche du modèle produit une lumière plus douce. Lorsque vous utilisez un deuxième flash, démarrez à moitié puissance et composez jusqu'à ce que les ombres conservent leur définition sans aplatir le portrait.
N'oubliez pas :la lumière principale contrôle la boucle. Toute lumière supplémentaire, comme un remplissage d'arrière-plan ou une lumière de cheveux, améliore l'image sans altérer le motif principal.
Ajout de lumières supplémentaires à l'éclairage en boucle
La superposition de lumières supplémentaires peut créer de la profondeur ou mettre en valeur des éléments. Par exemple, un flash derrière le sujet peut éclairer l’arrière-plan ou servir de lumière pour les cheveux pointant vers l’arrière de la tête. Ces éléments sont facultatifs et ne modifient pas l'effet de boucle fondamental.
De quel équipement ai-je besoin ?
L'éclairage en boucle fonctionne avec n'importe quelle source de lumière :naturelle, flash ou continue. Une seule lumière, qu’il s’agisse d’un flash, d’un stroboscope ou même d’une lampe de poche, suffit. L'éclairage flash ou continu est préférable car vous pouvez repositionner facilement la source, tandis que la lumière naturelle nécessite un meilleur contrôle de l'environnement.
Les flashes et les flashs sont idéaux car beaucoup sont équipés d'une lampe pilote, vous permettant de prévisualiser le motif avant de tirer. Les modificateurs tels que les parapluies, les softbox, les plats de beauté ou la sphère MagMod peuvent tous produire un éclairage en boucle lorsqu'ils sont correctement positionnés ; le type de lumière est secondaire à son emplacement.
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Autres modèles d'éclairage courants
En plus de la boucle, les photographes utilisent souvent :
- Éclairage papillon
- Éclairage divisé
- Éclairage Rembrandt
- Éclairage large
- Éclairage court
Éclairage Rembrandt positionne la lumière à un angle de 45 ° pour créer un triangle de lumière sur la joue opposée à la lumière :un look maussade et très contrasté.
Éclairage divisé divise le visage en deux, avec un côté entièrement éclairé et l'autre dans l'ombre.
Éclairage papillon place la lumière principale directement au-dessus et derrière la caméra, produisant une ombre en forme de papillon sous le nez.
Loop et Rembrandt sont souvent confondus, mais la principale différence est que l'ombre du nez dans l'éclairage en boucle ne touche jamais l'ombre des joues. Même si la terminologie est importante, c'est le résultat visuel qui compte en fin de compte.
Large et court l'éclairage fait davantage référence au style qu'à un motif distinct ; ils décrivent quel côté du visage est éclairé.
Maîtriser une lumière à la fois
Lorsqu’on débute avec le flash externe, il est facile de se sentir dépassé par des configurations complexes. Commencez avec une seule lumière et un seul modificateur, apprenez les bases, puis ajoutez progressivement des accents. Maîtriser l'éclairage en boucle vous donne d'abord une base solide pour explorer les modèles split, Rembrandt et autres en toute confiance.
Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, étendre votre configuration devient une progression naturelle.