i. Planification et inspiration de pré-shoot:
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez au * sentiment * que vous voulez évoquer. Voulez-vous un sentiment de mystère, de romance, d'isolement, de pouvoir, de vulnérabilité ou autre chose? Ce concept de base conduira vos décisions.
* Scoutisme de localisation: C'est crucial. Recherchez des décors intéressants, des sources lumineuses et des éléments architecturaux.
* variété de lumière: Recherchez des zones avec un mélange de:
* Lumières (différentes couleurs et intensités)
* Enseignes néon
* Affichages de la fenêtre de la boutique
* Phares de voiture / feux arrière
* Lumières de construction
* Fées (restaurants, bars)
* Caractéristiques architecturales:
* Ruelles (pour la profondeur et les ombres)
* Bridges (pour les lignes de pointe et la perspective)
* Surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, fenêtres, métal)
* Graffiti ou Street Art (pour un intérêt visuel)
* Décomposition urbaine (si vous optez pour une esthétique granuleuse)
* heure de la nuit: Considérez l'ambiance. La fin de la nuit / tôt le matin offre une sensation plus calme et plus désolée. Le début du soir est plus dynamique et bondé.
* Communication du modèle: Discutez du concept avec votre modèle. Expliquez l'humeur que vous visez et comment ils peuvent contribuer à travers leurs expressions et posant. Considérez la garde-robe qui complète l'environnement.
* Considérations d'éclairage: Planifiez comment vous compléterez la lumière ambiante. Avez-vous besoin d'un flash, d'une LED continue ou d'un réflecteur?
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est recommandée.
* Lens: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits. Un grand angle (24 mm ou plus large) peut être intéressant pour inclure l'environnement.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est essentiel pour empêcher la secousse de la caméra. Vous pouvez également utiliser un mur ou un objet robuste pour stabiliser votre appareil photo.
* Flash externe (facultatif): Utile pour ajouter une lumière directionnelle, créer des ombres dramatiques ou une lumière ambiante accablante pour un effet différent. Pensez à utiliser des gels pour colorer le flash.
* lumière LED (facultative): Un panneau LED portable peut fournir une lumière douce, voire à votre sujet. Plus facile de voir l'effet en temps réel que Flash.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra à secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui correspondent à votre concept, comme un parapluie, un livre, un instrument de musique ou même juste une cigarette (le cas échéant).
iii. Techniques de prise de vue:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et du mystère à vos portraits.
* Utilisez la lumière disponible de manière créative:
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour profiter du réverbère. Expérimentez le rétro-éclairage, l'éclairage lamez et l'éclairage de jante.
* signes néon: Utilisez l'éclat coloré des enseignes néon pour baigner votre sujet dans une lumière intéressante.
* Réflexions de fenêtre: Capturez le reflet de votre sujet dans une fenêtre avec les lumières de la ville floues en arrière-plan.
* phares de voiture / feux arrière: Chronomètre votre tir pour capturer les stries de lumière des voitures qui passent.
* Averture basse (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* Expérience avec la vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied pour éviter le flou.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Les caméras modernes peuvent bien gérer des ISO plus élevés. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* focus: La concentration est critique. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus se débat en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux (rues, ponts, bâtiments) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des arches ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* Perspective: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (bas, haut, niveau oculaire).
* Utiliser les réflexions: Les flaques d'eau, la chaussée humide et les fenêtres peuvent créer des réflexions étonnantes.
* Mouvement: Expérimentez avec un flou de mouvement en faisant bouger légèrement votre sujet lors d'une exposition plus longue. Capturez les sentiers légers des voitures qui passent.
* Moments candides: Ne posez pas seulement votre sujet. Encouragez-les à interagir avec l'environnement et à capturer des moments francs.
iv. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour l'édition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur. Expérimentez avec des tons plus frais ou plus chauds pour créer une humeur spécifique.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Augmentez le contraste pour ajouter du drame.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier à des ISO plus élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter un plâtre de couleur subtile.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Conseils pour l'unicité:
* Emplacements inhabituels: Aventurez-vous hors des sentiers battus. Explorez les zones moins touristiques, les zones industrielles ou les bâtiments abandonnés (avec la permission, bien sûr!).
* Techniques d'éclairage uniques: Expérimentez avec des configurations d'éclairage non conventionnelles. Essayez d'utiliser des gels colorés sur votre flash, de projeter des motifs avec un gobo ou d'utiliser une lampe de poche pour peindre avec de la lumière.
* accessoires inattendus: Incorporer des accessoires qui racontent une histoire ou créent un intérêt visuel. Sortez des sentiers battus!
* Posing créatif: Travaillez avec votre modèle pour créer des poses uniques et expressives. N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles qui brisent le moule de portrait traditionnel.
* Focus sur les détails: Capturez de petits détails qui racontent une histoire, comme une main tenant une cigarette, un reflet dans une flaque ou un gros plan des yeux de votre sujet.
* combiner des techniques: N'ayez pas peur de combiner différentes techniques pour créer une image vraiment unique.
Considérations éthiques:
* Respectez la propriété privée: N'établissez pas sur la propriété privée sans autorisation.
* être conscient du bruit: Soyez respectueux des résidents, surtout tard dans la nuit.
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Évitez de tirer dans des zones dangereuses. Soyez conscient de votre environnement.
En combinant une planification minutieuse, des techniques créatives et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et de l'environnement urbain. Bonne chance!