i. Pré-production:le fondement d'un grand clip vidéo
* Développement du concept et storyboard:
* Écoutez la musique: Il met l'accent sur la compréhension profondément de la signification, de l'humeur et de la structure de la chanson. Les visuels doivent compléter et améliorer la musique.
* Brainstorm Ideas: Parker travaille souvent en collaboration avec l'artiste pour réfléchir aux concepts qui s'alignent avec leur marque et le message de la chanson.
* Développez un récit (le cas échéant): La vidéo raconte-t-elle une histoire? Si c'est le cas, un arc narratif clair est crucial.
* Créez un storyboard détaillé: Il souligne l'importance du storyboard. Cette feuille de route visuelle décrit chaque photo, angle de la caméra et mouvement. Les storyboards sont essentiels pour communiquer la vision à l'équipe et s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Liste des tirs: Il prépare toujours une liste de tirs basée sur le storyboard. Cette liste comprendra des angles de caméra, des mouvements de la caméra et des notes.
* Scoutisme de l'emplacement et permis:
* Trouvez les bons emplacements: Le dépistage de l'emplacement est essentiel. Il recherche des emplacements qui correspondent à l'esthétique de la vidéo et sont visuellement intéressants.
* Considérez la logistique: Considérations pratiques importants:puissance, accès, permis, parking, toilettes.
* Obtenir les permis: Il met l'accent sur la garantie des permis nécessaires pour le tournage dans les espaces publics ou sur une propriété privée.
* Casting et garde-robe:
* Casser les acteurs / danseurs / extras talentueux: Jeter les bonnes personnes qui correspondent à la vision.
* Style de la garde-robe: La garde-robe est un élément clé de la narration visuelle. Il met l'accent sur le choix des vêtements qui complète l'esthétique de la vidéo et le style de l'artiste.
* Budgétisation et planification:
* Créez un budget réaliste: Allouer des fonds à tous les aspects de la production (location d'équipement, équipage, emplacements, acteurs, garde-robe, post-production).
* Développer un calendrier de tir: Un calendrier détaillé garantit une utilisation efficace du temps et des ressources sur le plateau.
ii. Sur le plateau:capturer la vision
* Équipement:
* caméras: Bien que des choix spécifiques varient, il utilise souvent des caméras de cinéma professionnelles comme le rouge ou le Sony. Il souligne l'importance du tournage en haute résolution (4K ou plus) pour la flexibilité en post-production.
* objectifs: Il utilise souvent une variété d'objectifs pour obtenir des looks différents, y compris des objectifs à grand angle pour des plans étendus et des téléobjectifs pour les gros plans et la profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: L'éclairage est primordial. Il utilise une combinaison de lumière naturelle et de lumière artificielle pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Les panneaux LED, les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils courants.
* Stabilisation: Les cardans (comme DJI Ronin), les trépieds et les curseurs sont essentiels pour les mouvements de caméra lisses.
* Audio: Pour les prises de vue ou le dialogue Synchronisation des lèvres, il utilise un équipement d'enregistrement audio professionnel (microphones, enregistreurs).
* Techniques de prise de vue:
* Mouvements dynamiques de la caméra: Il est connu pour avoir utilisé des mouvements de caméra dynamiques pour ajouter de l'énergie et un intérêt visuel à ses vidéos. Cela comprend l'utilisation de cardans, de curseurs et même de drones pour des photos aériennes.
* Variété de plans: Il met l'accent sur la capture d'une variété de prises de vue:des plans larges pour établir la scène, des plans moyens pour montrer l'action et des gros plans pour capturer l'émotion.
* Focus sur les performances: Il est crucial de diriger le talent de livrer des performances convaincantes.
* Éclairage pour l'humeur: Il utilise l'éclairage pour créer des humeurs et des atmosphères spécifiques.
* attention aux détails: Il accorde une attention particulière à des détails tels que la composition, la couleur et la conception du jeu pour créer des plans visuellement attrayants.
* Travailler avec l'artiste: Il prendra les commentaires de l'artiste et les laissera guider la vidéo.
iii. Post-production:polissage le produit final
* Édition:
* Choisissez un logiciel d'édition: Généralement Adobe Premiere Pro.
* SYNC AUDIO ET VIDÉO: Assurer une synchronisation parfaite.
* Sélectionnez les meilleures prises: Choisissez les meilleures performances et coups de feu.
* Coupez et organisez les prises de vue: Créez un montage visuellement engageant et dynamique qui circule avec la musique.
* Ajouter des transitions: Utilisez des transitions pour connecter en douceur les prises de vue.
* rythme: Il fait attention au rythme de la vidéo, correspondant à l'énergie de la musique.
* Gradage des couleurs:
* Correction des couleurs: Corrigez tous les déséquilibres de couleurs.
* Gradage des couleurs: Créez un style visuel et une humeur spécifiques. Il utilise souvent LUTS (tables de recherche) pour obtenir un aspect cohérent à travers la vidéo.
* Effets visuels (VFX):
* Ajouter des effets spéciaux (si nécessaire): Il peut intégrer des effets visuels pour améliorer le concept de la vidéo.
* Graphiques animés: Ajoutez des titres, du texte et d'autres graphiques.
* mixage audio et mastering:
* Assurer un audio propre: Retirez tout bruit ou sifflement indésirable.
* Équilibrez les niveaux audio: Créez un mélange audio équilibré et à consonance professionnelle.
* Exportation:
* Exportation dans le bon format: Il exporte la vidéo dans le format approprié pour les plateformes en ligne (YouTube, Vimeo, etc.).
Philosophies clés de Parker Walbeck:
* Racontez une histoire: Même si la vidéo n'est pas axée sur le récit, il vise à créer une expérience visuelle qui évoque l'émotion et se connecte avec le public.
* Valeur de production élevée: Il s'efforce d'un look professionnel, même sur des budgets plus petits.
* Collaboration: Travailler en étroite collaboration avec l'artiste et l'équipage est essentiel au succès.
* Apprentissage constant: Il apprend toujours de nouvelles techniques et expérimente différentes approches.
où trouver des informations plus spécifiques:
* sa chaîne YouTube: Recherchez "Parker Walbeck Music Video" sur YouTube pour trouver des vidéos où il parle de son processus de clip. Il fait souvent des vidéos en coulisses.
* ses cours: Il propose des cours de cinéma en ligne qui couvrent ces sujets plus en détail.
En étudiant l'approche de Parker Walbeck, vous pouvez apprendre des techniques précieuses pour créer des clips musicaux convaincants. Bonne chance!