1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière concentrée, créant des ombres bien définies et nettes. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair. C'est l'opposé de la lumière douce et diffuse.
* pros:
* Met en évidence les textures (peau, vêtements, etc.)
* Crée un contraste et un drame fort
* Définit les caractéristiques du visage
* Sculpte le visage
* contre:
* Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé (met l'accent sur les rides, les imperfections)
* Nécessite un placement précis pour un effet optimal
* Peut créer des ombres dures qui doivent être gérées.
2. Équipement essentiel:
* Source lumineuse:
* speedlight (flash / strobe): Un speedlight est un flash portable et puissant. La tête de flash nue offre une lumière dure.
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, bon pour les configurations plus grandes.
* Lumière de bulbe nue: Une ampoule sans diffusion est le type de lumière le plus difficile.
* Réflecteurs (argent, blanc): Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir légèrement le contraste (mais gardez-le dramatique). L'argent est plus spéculaire. Le blanc est plus diffus.
* Flags / Garn Portes: Pour contrôler la lumière et façonner la lumière. Les drapeaux noirs bloquent la lumière.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Le mode manuel est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire.
* support lumineux (facultatif): Pour positionner votre lumière.
* arrière-plan (facultatif): Un fond sombre ou simple améliore le drame.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Placement de la lumière clé: La position de votre lumière principale (clé) est cruciale.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière d'un côté du visage du sujet à environ un angle de 45 degrés. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique, flatteur et dramatique. Élevez la lumière au-dessus du niveau des yeux pour une meilleure sculpture.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être très puissant mais a besoin d'une manipulation minutieuse. Pas toujours flatteur sur les sujets plus anciens.
* en dessous de l'éclairage (horreur / contre nature): Placez la lumière sous le visage du sujet. Cela crée un aspect contre nature et souvent troublant. Utilisez avec parcimonie.
* Éclairage frontal (moins dramatique): Bien que la lumière dure soit mieux utilisée hors axe, vous * pouvez * l'utiliser devant. Il sera moins dramatique mais créera toujours des reflets et des ombres. Assurez-vous de plumer la lumière, donc il ne vise pas directement le sujet.
* en utilisant un réflecteur: Placez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir une lumière dans les zones de l'ombre. Cela éclaircit les ombres sans les éliminer complètement, maintenant le drame. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière rebondi. L'argent fournit plus de lumière que le blanc.
* Contrôle du déversement de lumière: Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables. Cela crée une image plus propre et plus ciblée.
* Choix d'arrière-plan: Un fond sombre (noir, gris ou couleur profonde) accentuera les reflets et les ombres sur le sujet, améliorant encore l'effet dramatique. Un fond plus léger peut être utilisé, mais la sensation globale sera moins intense.
* Expérience avec la distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière devient plus douce (relativement parlant). Cependant, la lumière dure à des distances très proches peut toujours être dure. Déplacez la source de lumière plus loin pour des ombres plus dures et plus petites.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ, mettant au point davantage de la scène. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont souvent de bons points de départ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde ou plus lent, selon votre appareil photo). Cela garantit que le flash illumine correctement le sujet. La vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante. S'il n'y a pas de lumière ambiante, le flash fera le travail.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises ou prenez des photos de test et ajustez en conséquence. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope" pour assurer un rendu précis des couleurs.
5. Posant et expression:
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Les portraits dramatiques bénéficient souvent de poses et d'expressions fortes et confiantes.
* Angle facial: Expérimentez avec différents angles faciaux. Tourner le visage légèrement éloigné de la lumière clé peut créer des ombres plus intéressantes et mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent en ajouter le drame ou en nuire.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur globale. Les couleurs sombres et les tissus texturés fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmenter légèrement le contraste en post-traitement pour améliorer davantage le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans différentes zones de l'image, en sculptant la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir des textures et des détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut davantage souligner le contraste et le drame.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements lumineux, paramètres de la caméra et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure pour apprendre de leurs techniques.
* Communiquez: Dirigez clairement votre sujet et donnez-leur des commentaires pour les aider à réaliser l'expression souhaitée.
* Skin du sujet: Soyez attentif à la peau de votre sujet. La lumière dure peut accentuer les imperfections. Utilisez le maquillage stratégique pour minimiser les imperfections et même le teint de la peau. Les sujets plus âgés pourraient bénéficier de * légèrement * lumière plus douce que les sujets plus jeunes.
* Expérimentez les gels: Des gels colorés placés sur votre source de lumière peuvent ajouter un élément créatif et dramatique à vos portraits.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres. Ils sont essentiels pour créer l'effet dramatique. N'ayez pas peur de laisser certaines zones du visage tomber dans l'obscurité totale.
* Catchlights: Assurez-vous d'avoir un feu de cap (un petit reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat à l'image. Ajustez la position lumineuse ou demandez au sujet incliner légèrement la tête pour y parvenir.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et dramatiques qui captent l'attention et évoquent l'émotion. Bonne chance!