1. Comprendre les concepts clés des portraits de mauvaise humeur:
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent de fortes différences entre les zones claires et sombres. Cela crée un drame et attire l'œil du spectateur sur des caractéristiques spécifiques.
* Éclairage sélectif: Tout dans le cadre n'est pas également allumé. Concentrez la lumière sur les caractéristiques clés que vous souhaitez mettre en évidence (yeux, une courbe du visage, etc.) et permettez à d'autres zones de tomber dans l'ombre.
* arrière-plans sombres: Un fond sombre aide à séparer le sujet et contribue à l'ambiance globale.
* Palette de couleurs: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, une palette de couleurs en sourdine ou désaturée améliore souvent l'esthétique de mauvaise humeur.
* Posing expressif: La pose et l'expression du sujet devraient compléter l'humeur que vous essayez de créer. Pensez pensif, introspectif ou dramatique.
2. La configuration à deux légers:options et applications
Il existe plusieurs façons d'utiliser deux lumières LED pour réaliser un portrait de mauvaise humeur. Voici quelques configurations courantes et quand les utiliser:
* Light Key + Rim Light (Classic):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté et souvent légèrement au-dessus du sujet. Cela fournit l'éclairage principal sur le visage.
* Lumière de jante (lumière de cheveux / bord de bord): Positionné derrière le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Son objectif est de créer un mince reflète le long du bord du sujet, de les séparer de l'arrière-plan et d'ajouter de la profondeur.
* quand utiliser: Il s'agit d'une configuration polyvalente qui fonctionne bien pour une variété de poses et de structures faciales. Bon pour mettre en évidence les détails des cheveux et créer un sentiment de trois dimensions.
* Lumière clé + lumière de remplissage (humeur subtile):
* Lumière clé: Semblable à la configuration précédente, fournissant la lumière primaire.
* Remplir la lumière: Posité en face de la lumière clé, à une puissance beaucoup plus faible. Cela adoucit les ombres créées par la lumière clé, mais ne les éliminait pas complètement.
* quand utiliser: Pour une humeur plus subtile. Bon pour adoucir les rides et créer une sensation globale plus douce, mais toujours en maintenant un sentiment de profondeur et d'ombre.
* deux lumières clés (sculpture dramatique):
* Lumière clé 1: La lumière plus lumineuse, positionnée pour créer le point culminant principal.
* Clé Lumière 2: Positionné du côté opposé, à une puissance légèrement inférieure. Cela remplit certaines des ombres, mais crée également un point culminant secondaire et ajoute de la complexité à l'éclairage.
* quand utiliser: Pour un look très dramatique, mettant l'accent sur de fortes traits faciaux et créant une apparence sculptée. Soyez prudent avec le placement pour éviter les ombres difficiles qui ne flattent pas.
* Éclairage de coquille (variation de mauvaise humeur):
* Lumière clé: Placé au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Placé sous le sujet, incliné vers le haut (souvent réfléchi sur un réflecteur blanc pour un effet plus doux).
* quand utiliser: Ceci est généralement utilisé pour les portraits de beauté, mais peut être adapté pour un look de mauvaise humeur en utilisant un réflecteur plus sombre ou une LED à très faible puissance comme lumière de remplissage. La lumière inférieure doit être très subtile.
3. Guide étape par étape pour créer des portraits de mauvaise humeur avec deux LED:
a. Préparation:
1. Choisissez votre sujet: Considérez leurs caractéristiques faciales et comment ils interagiront avec la lumière.
2. Emplacement: Sélectionnez un emplacement avec un fond sombre ou la possibilité d'en créer un (par exemple, une toile de fond noire, une pièce faiblement éclairée).
3. lumières: Deux lumières LED avec luminosité réglable sont essentielles. Recherchez des lumières avec une bonne précision des couleurs (High CRI). Considérez les lumières avec des modificateurs (softbox, grilles, portes de grange) pour contrôler la propagation et la douceur de la lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (l'ISO 100-400 est idéal).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos LED. L'utilisation du paramètre "Kelvin" vous permet de définir la balance des blancs.
b. Configuration des lumières (exemple:lumière clé + lumière de jante):
1. Positionnez la lumière clé: Placez-le à un angle de 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela créera des ombres qui définissent leurs fonctionnalités.
2. Positionnez la lumière de la jante: Placez la lumière de la jante derrière le sujet, de l'autre côté de la lumière clé. Anglez-le pour que cela crée un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules. Assurez-vous que la lumière de jante ne frappe pas le devant de leur visage.
3. Ajuster la puissance de la lumière:
* Commencez avec les deux lumières à faible puissance.
* Augmentez la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité sur le visage.
* Ajustez la lumière de la jante afin qu'elle crée un point fort subtil, sans maîtriser la lumière clé. Il doit être beaucoup moins brillant que le voyant clé. Vous devrez peut-être expérimenter la distance de la lumière de la jante pour contrôler son intensité.
4. Modificateurs (facultatif):
* Softbox on Key Light: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Grille sur la lumière de la jante: Contrôle le déversement de lumière et l'empêche de frapper des zones indésirables.
* portes de grange sur la lumière clé: Peut être utilisé pour façonner la lumière clé et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
c. Prendre la photo:
1. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux de votre sujet.
2. Pose: Guidez votre sujet dans une pose qui complète l'ambiance que vous essayez de créer. Encouragez-les à se détendre et à exprimer des émotions.
3. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, niveaux de puissance et modificateurs. Déplacez légèrement les lumières pour voir comment les ombres changent sur le visage.
4. Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme devrait montrer une bonne gamme de tons, avec un biais vers l'extrémité plus sombre.
5. Prenez plusieurs coups: Essayez différentes poses et expressions. De légers ajustements au placement de la lumière peuvent faire une grande différence.
4. Conseils pour réaliser une esthétique de mauvaise humeur:
* Plumer la lumière: La plume consiste à viser le * bord * de la lumière à votre sujet, plutôt qu'au centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Les ombres sont essentielles: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un sentiment de profondeur et de drame.
* sous-exposition légèrement: Undexposez légèrement votre image peut améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer l'humeur en:
* Réduire la saturation.
* Ajuster le contraste.
* Ajout d'une vignette subtile.
* Utilisation du classement des couleurs pour déplacer les couleurs vers un ton plus frais ou plus chaud.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
5. Erreurs courantes à éviter:
* Lumière de jante dominante: La lumière de la jante doit être subtile, pas un halo brillant autour du sujet.
* ombres durs: Évitez les ombres dures et peu flatteuses en utilisant des boîtes softbox ou des diffuseurs sur votre lumière clé.
* poses contre nature: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer naturellement.
* négligeant l'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est sombre et épuré.
* sur-traitement: N'oubliez pas le post-traitement. Gardez les modifications subtiles et naturelles.
Exemples de recettes d'éclairage:
* pensif et doux: Lumière clé:Softbox, positionné de 45 degrés sur le côté, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Remplissez la lumière:LED de faible puissance avec un diffuseur, positionné en face de la lumière clé, presque directement à l'avant, sous le sujet.
* dramatique et sculpté: Lumière clé 1:faisceau étroit, positionné de 30 degrés sur le côté, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Lumière clé 2:Largeur de faisceau similaire, puissance légèrement inférieure à la lumière clé 1, positionnée en face. Expérimentez pour voir comment les faisceaux interagissent sur le visage.
En comprenant ces concepts et en suivant ces étapes, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer de beaux portraits de mauvaise humeur. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!