i. Comprendre le camp
Avant même de penser au tournage, vous devez * obtenir * camper. Ce n'est pas seulement un mauvais jeu ou des visuels exagérés. Il s'agit:
* artifice et exagération: Les performances, les costumes, les ensembles et le dialogue délibérément contre nature ont poussé à l'extrême. Pensez aux perruques qui sont trop grandes, du maquillage trop et des ensembles qui sont manifestement faux.
* sincérité et enthousiasme: Paradoxalement, le camp exige souvent que les artistes soient complètement sincères dans leur engagement envers le ridicule. Il ne s'agit pas de l'ironie ou de la moquerie; Il s'agit d'embrasser l'absurdité avec une véritable passion.
* esthétique de l'échec: Reconnaître les limites des ressources et des talents (ou créant délibérément l'illusion * de ces limitations) peut faire partie du charme. Un ensemble bancal, des fils visibles ou un chant légèrement décalé peut tous ajouter au facteur de camp.
* Sensibilités queer: Le camp a souvent (mais pas toujours) un lien fort avec la culture queer, embrassant et renversant les rôles de genre, la sexualité et les normes sociétales. Ce n'est pas une exigence, mais comprendre ce contexte historique est important.
* aimer le "mauvais": Camp trouve la beauté et la joie dans des choses qui sont conventionnellement considérées comme «mauvais goût» ou «bas art». Il s'agit d'élever le négligé et de célébrer l'unique.
* Innocence (ou innocence feinte): Il y a souvent une émerveillement enfantine ou une naïveté présente, même lorsqu'il s'agit de thèmes matures.
ii. Création de votre film de camp
* Concept: Développez une histoire qui se prête à l'exagération du camp. Les parodies de genre (science-fiction, horreur, mélodrame) fonctionnent souvent bien. Considérer:
* enjeux élevés, faible valeur de production: Une menace de fin de la fin du monde gérée avec la gravité d'une production de théâtre communautaire.
* caractères inhabituels: Personnages avec des traits exagérés, des histoires bizarres et des motivations mélodramatiques.
* complots extravagants: Twists et tourne cette logique et embrassent l'absurde.
* Écriture:
* Dialogue: Les lignes doivent être citées, surmenées et souvent absurdes. Pensez aux lignes de camp classiques comme "Pas de cintres de fil!" de * mommie chère. *
* rythme: Le camp peut être délibérément lent ou frénétiquement rapide, selon l'effet souhaité. N'ayez pas peur de laisser les scènes s'attarder pour un effet comique.
* Casting:
* Embrassez l'inattendu: Coulé contre le type. Trouvez des acteurs qui comprennent la mission et sont prêts à s'engager pleinement dans l'esthétique du camp.
* L'enthousiasme est la clé: Recherchez des artistes qui sont vraiment enthousiasmés par le projet et qui n'ont pas peur d'être idiots.
* Contraste (facultatif): Associer un acteur formé classique à quelqu'un qui est délibérément amateur peut créer une grande dynamique de camp.
* visuels:
* Palette de couleurs: Les couleurs vives, audacieuses et affrontées sont souvent une caractéristique du camp.
* conception de set: Des ensembles délibérément artificiels qui ne sont clairement pas ce qu'ils représentent. Pensez aux vaisseaux spatiaux en carton et aux rochers en polystyrène.
* Costumes: Des costumes exagérés qui sont à la fois glamour et ridicules. Les paillettes, les plumes et les accessoires excessifs sont vos amis.
* Éclairage: Éclairage dramatique et théâtral qui met en évidence l'artifice de la scène.
* Directure:
* Communication: Communiquez clairement l'esthétique du camp à votre casting et votre équipage. Montrez-leur des exemples de films qui incarnent le style que vous visez.
* Collaboration: Encouragez l'improvisation et la contribution créative de votre casting et de votre équipe. Le camp prospère souvent sur des moments d'inspiration spontanés.
* Confiance: Embrassez l'absurdité et n'ayez pas peur de prendre des risques. Plus vous êtes engagé dans l'esthétique du camp, plus votre film sera réussi.
* Musique et son:
* score dramatique: Utilisez de la musique pour augmenter le mélodrame et créer un sentiment de réalité accrue.
* Effets sonores: Les effets sonores exagérés et caricaturaux peuvent ajouter à l'effet comique.
iii. Trouver votre public
C'est là que la magie se produit. Vous avez fait votre chef-d'œuvre de camp; Maintenant, comment l'obtenez-vous devant les bons yeux?
* marketing ciblé: Vous devez trouver les communautés qui apprécient le camp.
* festivals de films: Recherchez des festivals spécialisés dans les films de genre, le cinéma queer, les films cultes ou le cinéma expérimental.
* Communautés en ligne:
* reddit: Explorez des sous-verddits comme R / Cultmovies, R / Bmovies, R / trash et même des sous-marins axés sur les LGBTQ +.
* médias sociaux: Utilisez des hashtags pertinents comme #CampFilm, #CultClassic, #SobaditsGood, #queerCinema. Engagez avec d'autres amateurs de camp.
* Forums Fan: Trouvez des forums dédiés à des genres ou des réalisateurs spécifiques qui sont connus pour leurs sensibilités de camp.
* Événements locaux:
* théâtres indépendants: Associez-vous à des théâtres indépendants locaux connus pour montrer des films cultes.
* glisser les affiches: Promenez-vous votre film dans des émissions de dragsters ou d'autres événements LGBTQ +.
* projections de films communautaires: Organisez votre propre projection dans un centre communautaire ou une galerie d'art.
* Embrassez l'angle "si mauvais c'est bon" (soigneusement): Bien que vous vouliez que les gens * apprécient * le film, vous ne voulez pas nécessairement qu'ils le rejettent comme simplement «mauvais». Mettez en évidence l'intentionnalité * de l'esthétique du camp.
* Tirez parti des médias sociaux:
* Clips courts et accrocheurs: Créez des clips courts, drôles et visuellement attrayants qui présentent les meilleurs moments de votre film.
* Contenu en coulisses: Partagez des images en coulisses, des interviews avec The Cast and Crew, et des histoires sur la réalisation du film. Soulignez l'esprit amusant et collaboratif du projet.
* Engagez avec les commentaires et les messages: Répondez aux commentaires et aux messages des fans. Montrez que vous appréciez leur soutien.
* Créez une communauté:
* Créez un site Web ou un blog: Partagez des mises à jour sur le film, le contenu en coulisses et les fan arts.
* Encourager l'interaction des fans: Demandez aux fans de soumettre leurs propres créations inspirées du camp, telles que le fan art, la fan fiction ou les parodies.
* Le bouche à oreille est la clé: Une fois que vous aurez trouvé quelques fans passionnés, ils deviendront vos meilleurs défenseurs. Encouragez-les à partager le film avec leurs amis et sur les réseaux sociaux.
Considérations importantes:
* Connaissez votre budget: Le camp n'a pas à coûter cher, mais vous devez être ingénieux. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer une esthétique de camp avec un budget limité.
* être respectueux (si nécessaire): Si votre film aborde des sujets sensibles, soyez conscient du potentiel d'infraction. Le camp peut être subversif, mais cela ne devrait pas être intentionnellement blessant.
* N'ayez pas peur d'échouer: Le camp est un genre risqué, et tout le monde ne l'obtiendra pas. Mais si vous êtes passionné par votre vision, n'ayez pas peur de vous mettre là-bas.
En fin de compte, faire des films de camp qui trouvent un public concerne la passion, la créativité et la volonté d'embrasser l'absurde. En comprenant les principes fondamentaux du camp, en créant un film qui incarne ces principes, puis en recherchant activement les communautés qui l'apprécient, vous pouvez créer une expérience cinématographique vraiment inoubliable.