i. Audio (microphones)
* Importance d'un bon audio: Un bon audio est primordial. Les téléspectateurs toléreront une vidéo légèrement imparfaite, mais le mauvais audio est presque toujours un rupture.
* Choix de microphone:
* Lavalier (lav / revers) micros:
* pros: Disculaire, mains libres, bonne isolement sonore (rejette le bruit ambiant), généralement abordable.
* contre: Peut ramasser le bruissement des vêtements, nécessiter un placement approprié (voir ci-dessous), peut avoir un son légèrement "minuscule" si la qualité est de faible qualité.
* quand utiliser: Idéal pour la plupart des interviews où vous voulez un morceau vocal propre et isolé.
* fusil de chasse:
* pros: Directionnel, peut être monté sur le cadre pour un look plus naturel. Peut capturer l'audio plus riche.
* contre: Nécessite un opérateur de boom (ou un placement attentif), plus sensible au bruit ambiant, peut sembler "distant" s'il n'est pas positionné suffisamment près.
* quand utiliser: Utile lorsque vous voulez un look plus naturel sans un micro LAV visible ou lorsque vous avez besoin d'isoler le son dans un environnement plus bruyant (bien que les MIC Lav soient souvent encore préférables). Également utilisé lorsque le sujet se déplace beaucoup.
* Mics portables:
* pros: Bon pour les entretiens sur place ou les segments de type homme sur la rue. Peut donner au sujet un sentiment de contrôle.
* contre: Peut être distrayant visuellement, peut ramasser le bruit de manipulation, nécessite que le sujet soit conscient de la technique du microphone.
* quand utiliser: Uniquement pour des situations très spécifiques. Évitez généralement pour les entretiens formels et assis.
* Placement de micro lavalier:
* position: Placer le micro de lave à environ 6 à 8 pouces sous le menton, centré sur la poitrine. Expérimenter légèrement.
* Vêtements: Utilisez un clip (souvent inclus avec le micro) pour fixer le micro en toute sécurité aux vêtements. Essayez d'éviter directement les vêtements de touche du micro. Envisagez d'utiliser un "bouchon de graine" (morceau de tissu placé entre le micro et les vêtements) pour minimiser le bruissement. Les vêtements lourds peuvent nécessiter un placement créatif ou cacher le micro sous une couche.
* Protection du vent: Utilisez un pare-brise en mousse ou un «chat mort» (pare-brise flou) pour réduire le bruit du vent, surtout si vous tirez à l'extérieur.
* Test: * Toujours * faire une vérification sonore * avant * l'entretien. Enregistrez une courte phrase de test pendant que le sujet porte le micro et écoute les écouteurs pour s'assurer que l'audio est clair et exempt de bruit indésirable. Ajustez le placement au besoin.
* deux micros (sauvegarde): Si possible, enregistrez avec deux micros Lav (un en tant que sauvegarde). Cela peut vous faire économiser des problèmes audio dus au dysfonctionnement du micro. Utilisez un enregistreur à double canal.
* placement de micro de fusil de chasse (opération de boom):
* position: Le micro de fusil de chasse doit être pointé sur la bouche du sujet, juste hors du cadre de la caméra, au-dessus ou en dessous d'eux. Visez une distance de 2 à 3 pieds.
* angle: Angleter le micro légèrement vers le bas (s'il est en plein essor d'en haut) ou légèrement vers le haut (s'il est en plein essor) pour éviter de ramasser les réflexions du sol ou du plafond.
* Technique en plein essor: Maintenez une distance cohérente de la bouche du sujet pendant qu'ils parlent. Anticipez leurs mouvements et ajustez le boom en conséquence.
* Fonctionnement silencieux: L'opérateur de boom doit être extrêmement silencieux pour éviter que les sons soient ramassés par le micro.
* Utilisez un support de choc: Utilisez un support de choc sur le poteau à boom pour minimiser le bruit de manutention.
* Équipement d'enregistrement:
* Enregistreur audio: Un enregistreur audio dédié (comme un Zoom H5, TASCAM DR-40X, ou série de mixpre de périphériques sonores) est fortement recommandé pour une qualité audio supérieure par rapport à l'enregistrement directement dans la caméra.
* Audio de la caméra (sauvegarde): Enregistrez toujours l'audio dans la caméra également, même si sa qualité est inférieure. Cela peut être une bouée de sauvetage si quelque chose ne va pas avec l'enregistreur principal.
* Câbles xlr: Utilisez des câbles XLR de haute qualité pour une connexion sécurisée et fiable entre les micros et l'enregistreur. Évitez les longs courses de câbles pour minimiser le bruit.
* écouteur: Essentiel pour surveiller l'audio lors de l'enregistrement. Utilisez des écouteurs à dos fermé pour éviter les fuites du son.
* Considérations audio:
* bruit ambiant: Minimiser le bruit ambiant autant que possible. Éteignez les ventilateurs, les climatiseurs et autres sources de bruit. Choisissez un emplacement silencieux ou trouvez des moyens pour inspirer l'espace.
* Acoustique de la salle: Les chambres à surfaces dures (comme les murs en béton) auront plus d'écho et de réverbération. Utilisez des matériaux mous (comme les tapis, les rideaux et les meubles) pour absorber le son et réduire l'écho.
* Gain Staging: Définissez les niveaux d'entrée sur votre enregistreur afin que le signal audio soit fort mais pas de déformation (déformer). Visez un niveau de pointe autour de -12 dB à -6 dB.
* Niveaux de surveillance: Ajustez le volume du casque à un niveau d'écoute confortable.
* Enregistrez l'audio propre: Il est beaucoup plus facile de résoudre les problèmes audio en post-production si vous commencez avec un son propre et bien enregistré.
ii. Éclairage
* Objectif: Pour créer une image visuellement attrayante et flatteuse du sujet, tout en garantissant que l'entretien est bien éclairé et facile à voir.
* Qualité de la lumière:
* Température de couleur: Utilisez des lumières avec une température de couleur cohérente (généralement environ 5600k pour la lumière du jour ou 3200k pour le tungstène). Mélanger les températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Les panneaux LED vous permettent souvent d'ajuster la température de la couleur.
* Soft vs Hard Light:
* lumière douce: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres douces. Flatteur pour la peau. Utilisez des softboxes, des diffuseurs ou rebondir la lumière pour obtenir une lumière douce.
* lumière dure: Crée une lumière dure et directe avec de fortes ombres. Peut être peu flatteur. Évitez d'utiliser une lumière directe et non affusée sur votre sujet.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage à trois points: Une configuration d'éclairage classique utilisée dans de nombreuses interviews.
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé. Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être moins intense que la lumière clé (généralement environ la moitié de l'intensité).
* Back Light (Light Hair / Rim Light): Positionné derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Éclairage à deux points: Une configuration plus simple en utilisant uniquement une clé et remplissez la lumière. Souvent, la lumière de remplissage n'est qu'un réflecteur rebondissant de la lumière de la clé.
* Configuration en une lumière (avec rebond): Une configuration très simple utilisant une seule lumière clé et un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* lumière naturelle: Peut être utilisé efficacement, mais vous devrez faire attention à la position du soleil et à toutes les ombres qu'il crée. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière.
* Placement d'éclairage et réglages:
* angle de lumière clé: Expérimentez avec l'angle de la lumière clé. Un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un bon point de départ.
* Remplissez l'intensité lumineuse: Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité d'ombre sur le visage du sujet. Une lumière de remplissage de gradation créera plus de contraste, tandis qu'une lumière de remplissage plus lumineuse créera un aspect plus doux.
* Intensité de la lumière du dos: Utilisez la lumière arrière avec parcimonie. Trop de lumière du dos peut créer un effet de halo.
* feux des yeux: Recherchez des feux de captage (petits reflets) dans les yeux du sujet. Ceux-ci rendent les yeux plus vivants et engageants. Ajustez l'éclairage pour vous assurer que le sujet a des feux de captages visibles.
* Éclairage d'arrière-plan: Pensez à allumer l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à la scène. Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan, mais veillez à ne pas le sur-le sur la surclassement.
* Stands de lumière: Utilisez des supports de lumière robuste pour positionner vos lumières en toute sécurité.
* Équipement:
* Panneaux LED: Polyvalent et économe en énergie. Offrez une luminosité réglable et une température de couleur.
* Softboxes: Utilisé pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* diffuseurs: Utilisé pour diffuser la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* Scrims: De grands diffuseurs utilisés pour adoucir la lumière naturelle.
* Camps et équipement de poignée: Utile pour attacher des lumières et des réflecteurs aux stands et à d'autres objets.
* Considérations d'éclairage:
* Le teint du sujet: Ajustez l'éclairage pour flatter le teint du sujet. Les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter plus de lumière.
* Background: Choisissez un contexte qui complète le sujet et ne distrait pas de l'entretien. Évitez les arrière-plans occupés ou encombrés.
* ombres: Faites attention aux ombres créées par l'éclairage. Évitez les ombres dures ou peu flatteuses sur le visage du sujet.
* Éblouissement: Ajustez l'éclairage pour éviter l'éblouissement des verres du sujet ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* Mémoir à lumière: (Facultatif) Utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité de la lumière et assurer une exposition cohérente.
iii. Conseils généraux
* Planifiez à l'avance: Repérez l'emplacement à l'avance et planifiez votre éclairage et votre configuration de microphone.
* Testez tout: Testez soigneusement votre configuration audio et vidéo avant l'interview. Enregistrez un clip de test et passez en revue pour identifier tout problème.
* Batteries et puissance: Assurez-vous que tout votre équipement est entièrement chargé ou branché sur une source d'alimentation fiable.
* Calme sur le plateau: Gardez l'ensemble silencieux pendant l'entretien. Minimisez les distractions et assurez-vous que tout le monde est conscient de son rôle.
* Surveiller l'audio et la vidéo: Surveillez en continu l'audio et la vidéo lors de l'interview pour s'assurer que tout fonctionne correctement.
* être flexible: Soyez prêt à ajuster votre configuration si nécessaire. Les choses ne se déroulent pas toujours comme prévu, il est donc important de pouvoir s'adapter.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la configuration des lumières et des microphones pour des entretiens documentaires.
Liste de contrôle avant de commencer l'interview:
* Audio:
* Microphones correctement placés et fixés.
* Enregistreur audio propulsé et enregistrant.
* Niveaux vérifiés et ajustés.
* Les écouteurs branchés et surveillés.
* L'enregistrement audio de sauvegarde activé sur la caméra.
* Éclairage:
* Lumières correctement positionnées et sécurisées.
* L'intensité lumineuse ajustée.
* Les ombres et les reflets sont vérifiés.
* Éclairage d'arrière-plan ajusté.
* caméra:
* Caméra alimentée et enregistrement.
* Focus vérifié et ajusté.
* Fradiage ajusté.
* Ensemble de balance des blancs.
* Environnement:
* Environnement calme.
* Distractions minimales.
* Fond propre et épuré.
* Sujet:
* Confortable et détendu.
* Vérification du micro et instructions données.
En suivant ces directives, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos interviews documentaires et créer un film plus engageant et percutant. Bonne chance!