1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant la majorité de l'éclairage. Cette lumière façonne généralement le visage et détermine l'humeur globale.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et révèle des détails dans les zones plus sombres.
* Ratio: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage est cruciale pour créer l'humeur. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1) crée des ombres plus dramatiques et une sensation de mauvaise humeur. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) produit des ombres plus douces et un aspect plus équilibré.
* Température de couleur: Les LED vous permettent de contrôler la couleur de la lumière (mesurée en Kelvin). Les tons plus chauds (environ 2700k-3000K) peuvent créer une humeur confortable et intime, tandis que des tons plus frais (4000k-5000K) peuvent évoquer une sensation plus stérile ou dramatique.
* Diffusion: L'utilisation de softboxes, de parapluies ou de panneaux de diffusion sur vos LED adoucisra la lumière et créera des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Distance: La distance de la source de lumière de votre sujet affecte considérablement la taille et la douceur de la lumière. Les lumières plus proches sont plus lumineuses mais peuvent créer des ombres plus dures. Les lumières plus éloignées sont moins intenses mais créent des ombres plus douces.
2. Choisir vos lumières LED:
* puissance: Assurez-vous que vos LED ont suffisamment de puissance pour fournir suffisamment de lumière, surtout si vous utilisez des modificateurs ou tirez dans un espace plus grand. Considérez la sortie ou la puissance de la lumière.
* Ajustement: Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Cela vous donne un contrôle maximal sur l'intensité et le ton de la lumière.
* Taille: Considérez la taille de vos LED. Des lumières plus grandes peuvent produire des lumières plus douces et plus flatteuses, mais des lumières plus petites et plus portables peuvent être meilleures pour la prise de vue de l'emplacement.
* Options de montage: Assurez-vous que vous avez des stands et du matériel de montage pour positionner efficacement vos lumières.
3. Configurer vos lumières pour des portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour réaliser des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionné légèrement d'un côté et légèrement au-dessus du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur, pour adoucir les ombres.
* Objectif: Crée un portrait dramatique et classique avec un point culminant distinct d'un côté du visage.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, jetant la moitié de leur visage dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Utilisé très avec parcimonie, voire pas du tout. Vous voulez garder les ombres profondes.
* Objectif: Très dramatique et met l'accent sur la texture et les contours. Peut être troublant.
* Éclairage de boucle:
* Lumière clé: Placé légèrement d'un côté et au-dessus du sujet, jetant une petite ombre douce du nez sur la joue.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres et remplir les zones les plus sombres.
* Objectif: Crée une humeur flatteuse et légèrement plus subtile que l'éclairage Rembrandt.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante (avec un remplissage avant subtil):
* Lumière clé: Placé derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules.
* Remplir la lumière: Très sombre, placé devant le sujet pour fournir juste assez de lumière pour voir leur visage. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième LED pour le remplissage.
* Objectif: Crée un look mystérieux et éthéré.
4. Guide étape par étape:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant un fond simple (par exemple, un mur, une toile de fond en tissu). Les arrière-plans plus sombres ont tendance à améliorer l'humeur.
2. Positionnez la lumière clé: Choisissez votre motif d'éclairage (Rembrandt, Split, Loop, etc.) et positionnez la lumière clé en conséquence. Commencez plus haut et incliné vers le sujet vers le sujet. Expérimentez avec la hauteur et l'angle.
3. Définissez l'intensité de la lumière clé: Ajustez la luminosité de la lumière clé. Commencez par une intensité plus faible et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de lumière et de l'ombre souhaité. Utilisez un compteur léger si vous en avez un, mais l'histogramme de votre appareil photo peut également être un guide.
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé.
5. Réglez l'intensité de la lumière de remplissage: C'est la clé de l'humeur! Ajustez la luminosité de la lumière de remplissage pour atteindre le rapport d'éclairage souhaité. Pour un look de mauvaise humeur, gardez la lumière de remplissage considérablement sombre que la lumière clé. Expérience! Un remplissage très subtil, ou pas du tout, donnera un résultat plus dramatique.
6. amende: Ajustez la position, l'angle et l'intensité des deux lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait du motif de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
7. Vérifiez les points chauds: Assurez-vous qu'il n'y a pas de zones trop brillantes (points chauds) sur le visage de votre sujet. Réglez les lumières ou utilisez la diffusion pour adoucir la lumière si nécessaire.
8. Expérience avec la température de couleur: Essayez de régler la température de couleur de l'une ou des deux lumières pour créer différentes humeurs. Les tons plus chauds peuvent créer une sensation plus intime et réconfortante, tandis que les tons plus frais peuvent évoquer une atmosphère plus dramatique ou mélancolique.
9. Prenez des photos de test: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'éclairage global. Faire des ajustements au besoin.
10. Affinez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
5. Conseils pour améliorer le look de mauvaise humeur:
* pose: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Envisagez d'utiliser des expressions pensives, du regard au loin ou des angles dramatiques.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées et les tissus texturés peuvent améliorer la sensation globale du portrait.
* Background: Sélectionnez un arrière-plan simple et épuré. Des arrière-plans sombres ou texturés peuvent créer une atmosphère plus dramatique.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour éliminer les distractions des couleurs et souligner les tons et les textures.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut encore améliorer l'ambiance du portrait.
Exemples de rapports d'éclairage:
* Moody subtil: 2:1 (lumière clé deux fois plus brillant que le remplissage)
* Moody Medium: 4:1 (lumière clé quatre fois plus brillant que le remplissage)
* Moody dramatique: 8:1 ou plus (lumière clé huit fois plus brillant que le remplissage) - ou pas de remplissage du tout
Considérations importantes:
* forme de visage du sujet: Différents motifs d'éclairage flattent différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver le meilleur éclairage pour votre sujet.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et intensités. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* cohérence: Une fois que vous avez trouvé une configuration d'éclairage que vous aimez, prenez des notes afin que vous puissiez la recréer à l'avenir.
En comprenant les bases de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs. N'oubliez pas de prioriser le confort et la collaboration du sujet tout au long du processus pour obtenir les meilleurs résultats.