i. Solutions logicielles (post-production)
C'est le moyen le plus courant et souvent le plus efficace de réparer les images tremblantes. De nombreux logiciels d'édition vidéo ont des outils de stabilisation intégrés.
a. Utilisation d'outils de stabilisation dans le logiciel d'édition vidéo:
* Adobe Premiere Pro:
* stabilisateur de déformation: Ceci est la norme de l'industrie. Il est puissant et fournit généralement d'excellents résultats.
* Accès: Panneau d'effets> Déporter> Stabilisateur de chaîne.
* workflow:
1. Appliquez un stabilisateur de chaîne à votre clip.
2. Laissez analyser les images. Il le fait généralement automatiquement en arrière-plan.
3. Réglez les paramètres au besoin:
* Résultat:
* Smooth Motion: Essaye de lisser le mouvement de la caméra, faisant apparaître que la caméra se déplaçait plus délibérément. (Bon pour les coups de poche avec un mouvement naturel)
* pas de mouvement: Tente de verrouiller complètement le tir, comme s'il avait été abattu sur un trépied. (Bon pour les photos qui devraient être statiques)
* Méthode:
* Warp sous-espace: Bon pour les scènes avec beaucoup de détails.
* Warp en perspective: Mieux pour les scènes avec moins de détails ou lorsque la caméra se déplace considérablement.
* position, échelle, rotation: Méthode la plus simple, utilise ces transformations de base. Le plus rapide, mais peut ne pas être aussi précis.
* cadrage:
* stabiliser, cultiver, échelle automatique: Zoomez pour élaborer les bords qui se déplacent à la suite de la stabilisation. C'est généralement la meilleure option pour éviter les bords noirs.
* Se stabiliser uniquement: Ne recadient pas, mais peut entraîner des bords noirs autour du cadre.
* stabiliser, synthétiser les bords: Tente de remplir les bords noirs en créant de nouveaux pixels. Peut avoir l'air artificiel.
* Advanced> Analyse détaillée: Activer pour de meilleurs résultats, en particulier avec des images complexes. Prend plus de temps.
* Advanced> Roule d'obturation roulante: Utile pour réparer des images avec une caméra qui a des problèmes d'obturation roulants (communs dans les reflex numériques et certains caméras d'action).
* DaVinci Resolve (versions gratuites et studio):
* Outils de stabilisation: Trouvé dans la page de couleur.
* Accès: Page de couleur> Panneau de tracker> Stabilisation.
* workflow:
1. Sélectionnez le clip que vous souhaitez stabiliser.
2. Dans le panneau du tracker, accédez à l'onglet Stabilisation.
3. Cliquez sur le bouton "Stabiliser".
4. Régler les paramètres:
* mode: «Perspective», «similitude» ou «traduction». Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux. La perspective est souvent un bon point de départ.
* zoom: Ajustez combien le clip est zoomé pour compenser la stabilisation.
* Ratio de cultures: Détermine la quantité de culture appliquée pour éliminer les frontières.
* Force: Ajuste l'intensité de la stabilisation.
* verrouillage de la caméra: Comme "No Motion" dans Premiere Pro. Tente de garder le tir statique.
* lisse: Ajustez la douceur de la stabilisation.
* obturateur roulant: Correction de la distorsion du volet roulant.
* Final Cut Pro X:
* Stabilisation intégrée: Simple et généralement efficace pour les shakes mineurs.
* Accès: Fenêtre de l'inspecteur> Vidéo> Stabilisation.
* workflow:
1. Sélectionnez le clip que vous souhaitez stabiliser.
2. Dans l'inspecteur, cochez la case "Stabilisation".
3. Laissez analyser les images.
4. Ajustez les curseurs "SmoothCam" pour la traduction, la rotation et l'échelle pour affiner les résultats.
* Mode d'inertiACAM: Mieux pour les photos portables avec un mouvement plus intentionnel.
* Autres éditeurs vidéo: La plupart des autres logiciels d'édition vidéo (par exemple, Filmora, iMovie) ont une forme de fonctionnalité de stabilisation. Recherchez «stabiliser», «réduction de secouer» ou des termes similaires dans leurs effets ou menus d'outils.
b. Conseils généraux pour la stabilisation des logiciels:
* N'en faites pas trop: Trop de stabilisation peut rendre les images non naturelles et artificielles. Les ajustements subtils sont souvent meilleurs.
* Analyser soigneusement: Laissez le logiciel analyser complètement les images. N'interrompez pas le processus.
* Expérimentez avec les paramètres: Chaque logiciel a des paramètres différents. Expérimentez pour trouver la combinaison qui fonctionne le mieux pour vos images spécifiques.
* Considérez la culture: La stabilisation implique souvent de recruter les bords du cadre pour cacher les mouvements. Soyez prêt à perdre une partie de votre image.
* augmenter la netteté (légèrement): La stabilisation peut parfois adoucir l'image. Un ajustement de la netteté subtile peut aider à compenser.
* Render / Exporter correctement: Assurez-vous que vos paramètres de sortie finaux correspondent aux images d'origine aussi étroitement que possible pour éviter une perte de qualité.
ii. Solutions matérielles
Ces solutions sont principalement utilisées pendant le tournage pour * empêcher * des images tremblantes en premier lieu.
* trépieds: L'outil le plus élémentaire et le plus essentiel pour les photos stables.
* gimbals: Stabilisateurs électroniques qui utilisent des moteurs pour contrer le mouvement. Ils fournissent des plans fluide et flottants, même en marchant ou en courant. (par exemple, Dji Ronin, Zhiyun Crane, Moza Air)
* Steadicams: Les systèmes de stabilisation mécanique qui utilisent des contrepoids et un harnais pour équilibrer la caméra et l'isoler à partir des mouvements de l'opérateur. Ils fournissent des photos cinématographiques très lisses mais nécessitent des compétences et des pratiques pour l'utiliser efficacement.
* plates-formes d'épaule: Distribuez le poids de la caméra sur votre épaule, offrant plus de stabilité que de maintenir la caméra à la main.
* Sliders: Permettez des mouvements de caméra lisses et contrôlés le long d'une piste.
* monopodes: Offrez plus de stabilité que le tir portable mais sont plus portables que les trépieds.
* objectifs de stabilisation d'image / caméras: De nombreux objectifs et caméras ont une stabilisation d'image intégrée (IS) ou une stabilisation d'image dans le corps (IBIS) qui réduit la shake de la caméra.
iii. Pendant le tournage - Conseils pour minimiser les shakes
La prévention est toujours meilleure que la guérison. Voici quelques conseils pour aider à minimiser le shake * pendant le tournage:le tournage:
* Grip de caméra approprié: Utilisez les deux mains et gardez vos coudes près de votre corps pour plus de stabilité.
* bonne posture: Tenez-vous avec vos pieds à largeur d'épaule et maintenez une position équilibrée.
* technique de respiration: Contrôlez votre respiration pour éviter les mouvements saccadés. Expirez lentement lorsque vous appuyez sur le bouton d'enregistrement.
* Utiliser le support disponible: Appuyez contre les murs, les arbres ou autres objets pour plus de stabilité.
* abaissez votre centre de gravité: L'accroupir peut améliorer la stabilité.
* vitesse d'obturation: Une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide) peut aider à réduire le flou du mouvement causé par la shake de la caméra. Cependant, veillez à ne pas le faire * trop * rapidement, car cela peut conduire à un look agité. Une bonne règle de base consiste à doubler votre fréquence d'images (par exemple, si vous tirez à 24 images par seconde, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde; si vous tirez à 30 ips, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde).
* objectifs à angle plus large: Les objectifs plus larges montrent généralement moins de shake de l'appareil photo que les téléobjectifs.
* Tirez à une résolution plus élevée: La prise de vue à une résolution plus élevée (par exemple, 4K) vous donne plus de flexibilité en post-production. Vous pouvez recadrer pour stabiliser les images sans perdre trop de détails.
Quand abandonner la stabilisation:
Parfois, la tremblement est tout simplement trop extrême, ou la séquence est trop déformée pour même les meilleurs outils de stabilisation à réparer. Dans ces cas, il pourrait être préférable de:
* Coupez la photo: Parfois, la meilleure solution est de simplement retirer complètement le tir tremblant.
* Utilisez-le comme B-roll: Si vous avez besoin d'utiliser les images, envisagez de l'utiliser comme B-roll et de la couvrir d'autres photos ou voix off.
* Embrassez le shake: Dans certains cas, un tir légèrement fragile peut ajouter un sentiment de réalisme ou d'urgence aux images. Si le tremblement n'est pas trop distrayant, vous pourriez envisager de le laisser.
En comprenant ces techniques et outils, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos vidéos et créer des résultats plus professionnels. Bonne chance!