1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils changent la façon dont les pixels sont mélangés en fonction de leur luminosité et de leurs valeurs de couleur.
* où les trouver? Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant (généralement défaut vers "normal") au-dessus du curseur d'opacité. C'est là que vous sélectionnez votre mode de mélange.
* Catégories de clés (groupées par fonction, pas l'organisation de Photoshop):
* normal: Le mode de base, couvre simplement les couches ci-dessous. Comprend * dissoudre * (rarement utilisé dans les portraits).
* Modes d'assombrissement: Assombrit généralement l'image. Utile pour ajouter des ombres, des textures et du contraste.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur de la couche de mélange avec la couche de base. Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des ombres, des textures et des brûlures.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur de la couche de mélange et de la couche de base et maintient le plus foncé des deux. Similaire à Multiply mais souvent moins intense.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en augmentant le contraste, selon la couleur du mélange. Plus intense que multiplier. Utiliser avec prudence, peut facilement devenir dur.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité. Un autre mode d'assombrissement fort.
* Modes d'éclair: Allégez généralement l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, des textures et de la luminosité.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse à nouveau. Éclaire l'image. Bon pour ajouter des reflets, des fusées éclairantes et des fuites de lumière.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur de la couche de mélange et de la couche de base et maintient le briquet des deux. Similaire à l'écran mais souvent moins intense.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange. Peut exploser facilement les points forts.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couleur de base en augmentant la luminosité. Très efficace pour créer des effets éclatants.
* Modes de contraste: Augmentez le contraste par des zones sombres assombrissant ou des zones lumineuses éclaircissant.
* superposition: Multiplie les couleurs si la couleur de base est plus foncée que 50% de gris et écran les couleurs si la couleur de base est plus claire que 50% de gris. Très polyvalent pour augmenter le contraste et ajouter des changements de couleur subtils.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil. Amélioration du contraste plus douce.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus fort et plus intense. Peut créer des résultats durs.
* lumière vive: Intensifie le contraste en brûlant les droques et en esquivant les lumières.
* lumière linéaire: Similaire à la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs en fonction de la couleur du mélange.
* Mélange dur: Réduit l'image à 8 couleurs primaires. Rarement utilisé.
* Modes composites: Travail basé sur les différences de couleurs plutôt que sur la luminosité.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange de la couche de base. Crée des inversions de couleurs intéressantes et peut révéler des différences entre les couches. Bon pour l'alignement.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense. Produit souvent des inversions de couleurs plus douces.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Modes de composant couleur: Affecter des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité, couleur).
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, en préservant la luminosité et la saturation. Utile pour les moulages de couleur subtiles et les tonitions.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, en préservant la teinte et la luminosité. Utiliser avec prudence, peut facilement suintéaturer ou désaturer.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, en préservant la luminosité. Excellent pour le classement des couleurs et l'application de palettes de couleurs spécifiques.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
2. Cas d'utilisation spécifiques pour le portrait des beaux-arts:
* Ajout de texture:
* superposition / multiplier / écran / lumière douce: Placez une image de texture (par exemple, papier, grunge, tissu) sur une couche au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec ces modes de mélange et ajustez l'opacité pour un effet de texture subtil ou dramatique. Envisagez d'utiliser une texture en noir et blanc pour des résultats plus neutres.
* Masques d'écrêtage: Utilisez un masque d'écrasement pour contraindre la texture pour affecter uniquement le portrait lui-même, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Création d'effets lumineux:
* Écran / Dodge linéaire (ADD): Créez un nouveau calque rempli d'une couleur (par exemple, or chaud, bleu frais). Définissez le mode de mélange sur l'écran ou l'esquive linéaire pour ajouter une fuite de lumière ou une lueur subtile. Utilisez un pinceau doux pour peindre à la lumière où vous le souhaitez. Le flou gaussien peut aider à adoucir davantage la lumière.
* Color Dodge: Peut créer des faits saillants intenses et brillants. Utilisez avec une faible opacité et un masquage prudent.
* Gradage des couleurs:
* Couleur: Créez un nouveau calque et remplissez-le de votre qualité de couleur souhaitée (par exemple, un ton chaud, un ton cool). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du grade de couleur. Cela préserve la luminosité.
* teinte / saturation: Ajustez la teinte et la saturation des zones spécifiques de l'image sans affecter la luminosité. Créez une nouvelle couche de réglage (teinte / saturation) et ciblez un canal de couleur spécifique.
* Courbes Couche de réglage + modes de mélange: Créez une couche de réglage des courbes. Essayez ensuite différents modes de mélange sur la couche pour ajuster la façon dont les courbes affectent l'image sous-jacente. Multipliez pour l'assombrissement, l'écran pour l'éclair.
* Ajout d'ombres et de profondeur:
* Multiplier: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux et à faible opacité avec une couleur sombre pour peindre dans les ombres. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela créera des ombres réalistes qui interagissent avec les couleurs sous-jacentes.
* Burning: Semblable à ce qui précède, mais vous pouvez utiliser l'outil de brûlure (réglé sur les ombres et une faible exposition) directement sur un calque réglé sur normal ou se multiplier.
* mise en évidence et mise en forme:
* Écran / superposition / lumière douce: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux et à faible opacité avec une couleur claire pour peindre les reflets. Définissez le mode de mélange sur l'écran, la superposition ou la lumière douce. Cela améliorera les points forts existants ou en créera de nouveaux.
* esquiver: Semblable à ce qui précède, mais vous pouvez utiliser l'outil Dodge (défini sur les reflets et une faible exposition) directement sur un calque défini sur normal ou à l'écran.
* Effets surréaliste et abstrait:
* Expérience! Essayez de combiner différents modes de mélange avec des couleurs et des textures non conventionnelles. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de voir ce qui se passe. La différence, l'exclusion et d'autres modes moins couramment utilisés peuvent créer des résultats uniques et inattendus.
* Retouchage de la peau:
* luminosité: Utilisez-le sur une couche avec des ajustements de détails fins pour éviter d'affecter la couleur de la peau, ce qui est important pour le réalisme.
* lumière / superposition douce (avec extrême prudence): Très subtilement, ceux-ci peuvent être utilisés avec un flux de travail de séparation de fréquences pour lisser la peau, mais il est facile de trop faire et de créer un aspect en plastique.
3. Conseils de flux de travail:
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées! Cela vous permet de régler, de supprimer ou de modifier facilement les effets sans endommager l'image d'origine.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. Utilisez-le pour affiner l'intensité du mode de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où le mode de mélange est appliqué.
* Masques d'écrêtage: Restreignez l'effet d'une couche à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des notes de couleur uniquement au sujet du portrait, par exemple.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser les modes de mélange. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes combinaisons et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer avec un effet subtil et d'augmenter progressivement l'intensité que d'en faire trop dès le début. La surutilisation des modes de mélange peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* avant et après les comparaisons: Allumez régulièrement les couches en marche et éteignant pour comparer l'état avant et après et évaluez l'impact de vos modifications.
* Couches de groupe: Organisez vos couches de mode de mélange en groupes pour une gestion plus facile et pour appliquer une opacité globale ou un masquage à des ajustements connexes.
* Apprenez les raccourcis clavier: `Shift + Alt + + (plus)` Pour faire défiler vers l'avant dans les modes de mélange et `Shift + Alt + - (moins)` pour faire défiler vers l'arrière.
4. Exemples de recettes
* Texture subtile
1. Placez l'image de texture au-dessus de votre portrait.
2. Définissez le mode de mélange sur `superposition '
3. Réduire l'opacité à 10-30%
4. Ajoutez un masque de couche et masquez sélectivement les zones.
* Grade de couleur réchauffée
1. Créez une nouvelle couche.
2. Remplissez d'une couleur orange / jaunâtre.
3. Définissez le mode de mélange sur `Couleur`
4. Réduisez l'opacité au goût. 5-20% fonctionne généralement.
* ajoutant de la lumière du haut
1. Créez une nouvelle couche
2. Avec un grand pinceau doux, peignez le blanc ou un blanc légèrement chaud en haut de l'image, vers l'endroit où vous voulez que la source légère soit.
3. Définissez le mode de mélange sur `écran 'ou` Dodge linéaire (ADD)
4. Opacité inférieure au goût.
5. Ajoutez un masque de couche et masquez les zones où la lumière ne devrait pas être (comme dans les zones de l'ombre sombre, ou sur le côté du visage plus loin de la lumière imaginaire).
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez débloquer une vaste gamme de possibilités créatives pour améliorer votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de développer votre propre style unique.