Comprendre les superpositions
Les superpositions sont des images, des textures ou des graphiques que vous placez au-dessus de votre image principale (votre portrait) pour ajouter un effet spécifique ou une touche artistique. Ils travaillent en se mélangeant avec le portrait sous-jacent, en changeant sa couleur, sa texture ou son humeur.
ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Toute version relativement récente fonctionnera.)
* une image de portrait: Choisissez un portrait de bonne qualité que vous aimez.
* une image de superposition: Cela pourrait être n'importe quoi - textures (bois, papier, grunge), fuites légères, bokeh, motifs, éléments floraux, formes géométriques, etc. Vous pouvez trouver de nombreuses superpositions gratuites ou payantes en ligne. Des sites comme Unsplash, Pexels et Creative Market sont de bonnes ressources.
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre image de portrait et votre image de superposition. Ils s'ouvriront en tant que documents séparés dans Photoshop.
2. Placez la superposition:
* Sélectionnez l'outil de déplacement (l'icône de la flèche dans la barre d'outils, ou appuyez sur `v`).
* Cliquez et faites glisser l'image de superposition * directement * sur l'onglet de votre image de portrait. Cela copiera la superposition sur votre document de portrait sous forme de nouveau calque.
* Alternativement, vous pouvez sélectionner toute la superposition en appuyant sur Ctrl + A, copier le contenu en appuyant sur Ctrl + C, puis en le collez sur le fichier de portrait en appuyant sur Ctrl + V.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau des calques (généralement dans le coin inférieur droit). Si vous ne voyez pas le panneau Calques, accédez à `Fenêtre> Couches`.
* Appuyez sur `ctrl + t` (ou` cmd + t` sur un mac) pour activer l'outil `Free Transform '. Cela mettra une boîte de délimitation autour de votre superposition.
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez «Shift» tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion). Pour certaines superpositions, vous voudrez peut-être les déformer intentionnellement pour un effet spécifique.
* position: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition autour de votre portrait.
* Rotation: Déplacez votre curseur juste * à l'extérieur * d'une poignée d'angle. Le curseur passera à une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: C'est l'étape * la plus importante *!
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (par défaut) près du haut du panneau. Ceci est le mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante pour voir une liste des modes de mélange. Expérience! Voici quelques-uns communs pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour les fuites légères, le bokeh et l'éclaircissement général.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures et l'ajout de profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant du contraste. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* éclairer: Montre les zones plus légères de la superposition, cachant les plus sombres.
* assombrir: Montre les zones les plus sombres de la superposition, cachant les plus claires.
* Color Dodge: Intensifie les couleurs sous la superposition. Peut créer des effets intéressants.
* Burn de couleur: Assombrit et sature les couleurs sous la superposition.
* Cycle à travers les modes de mélange et voyez lequel a le mieux pour vos images spécifiques. Il n'y a pas de réponse unique "bonne". Le meilleur dépend entièrement du look que vous recherchez et des images spécifiques que vous utilisez.
5. ajuster l'opacité:
* Dans le panneau Calques, trouvez le curseur "Opacité" (sous le mode de mélange).
* Réduisez l'opacité de la couche de superposition pour rendre l'effet plus subtil. Une opacité inférieure semble souvent plus naturelle.
6. Masquage (facultatif, mais recommandé):
* Le masquage vous permet de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition. Ceci est crucial pour rendre l'effet crédible et non écrasant.
* Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition dans le panneau Calques.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil «Brush» (appuyez sur «B»).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir . (Appuyez sur «D» pour réinitialiser avec le noir / blanc par défaut, puis «X» pour basculer entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan).
* Peignez avec du noir sur le * masque * (le rectangle blanc) pour * cacher * la superposition dans ces zones. Par exemple, vous voudrez peut-être cacher la superposition du visage du sujet pour le garder vif.
* Peignez avec blanc sur le masque pour * révéler * la superposition dans ces zones.
* Utilisez une brosse à bords doux (réduisez la dureté de la brosse à 0%) pour des transitions lisses.
* Ajustez l'opacité et le flux du pinceau pour un contrôle plus fin. Des valeurs plus faibles créent des changements plus progressifs.
7. Couches de réglage (facultatif):
* Vous pouvez ajouter des couches de réglage au-dessus de la superposition pour affiner davantage les couleurs et les tons de l'image globale. Ajustements courants:
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur (ombres, mi-tones, reflets).
* teinte / saturation: Ajustez la couleur, la saturation et la légèreté des couleurs spécifiques.
* noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc (utile même si vous voulez une teinte de couleur subtile).
* Masques d'écrêtage: Pour effectuer une couche de réglage, affectez uniquement la couche de superposition, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau des calques et choisissez «Créer un masque de décollement». (ou Alt + Cliquez entre les deux couches du panneau Calques). Une petite flèche apparaîtra, indiquant que la couche de réglage est coupée sur la couche ci-dessous.
8. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous le nom de« Choisissez un format de fichier qui préserve les couches (par exemple. En outre également une copie aplatie en tant que .jpg pour le partage.
Conseils et idées créatives:
* Expérimentez différentes superpositions: Les possibilités sont infinies! Essayez les textures, les fuites de lumière, les éléments floraux, les formes géométriques, la fumée, le feu, etc.
* colorisez les superpositions: Utilisez la couche de réglage de la «teinte / saturation» (ou l'option «colorize») pour modifier la couleur d'une superposition pour correspondre à la palette de couleurs de votre image.
* Blur superpositions: Ajoutez un léger flou gaussien (`filtre> flou> flou gaussien) à la couche de superposition pour adoucir l'effet. Cela peut être utile pour créer un look plus rêveux.
* Utiliser les gradients: Créez une couche de remplissage de dégradé comme superposition pour ajouter des transitions de couleurs subtiles.
* combiner plusieurs superpositions: Empilez plusieurs superpositions les unes sur les autres, en utilisant différents modes de mélange et opacités, pour créer des effets complexes et uniques. Faites juste attention à ne pas en faire trop!
* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Choisissez des superpositions qui améliorent cette histoire. Une superposition florale pourrait bien fonctionner pour un portrait romantique, tandis qu'une texture grunge pourrait convenir à un portrait plus énervé ou granuleux.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleures superpositions sont celles qui sont presque invisibles. Ils améliorent subtilement l'image sans être distrayant.
Exemple de workflow
1. Portrait ouvert et superposition de fuite de lumière: Disons que vous avez un portrait et une image de fuite de lumière.
2. Placez la superposition: Faites glisser la fuite de lumière sur le portrait.
3. Transform: Redimensionner et positionner la fuite de lumière (ctrl + t) à l'endroit où vous le souhaitez.
4. Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la fuite de lumière en «écran». Les zones sombres de la fuite de lumière disparaîtront et les zones lumineuses égayeront le portrait.
5. opacité: Réduisez l'opacité de la fuite de lumière à environ 30 à 50% pour la rendre moins intense.
6. Masquage: Ajoutez un masque de calque à la fuite de lumière. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre le visage du sujet, en particulier les yeux, pour empêcher la fuite de lumière d'obscurcir les détails importants.
7. Réglage: (Facultatif) Ajouter une couche de réglage des courbes au-dessus de la fuite de lumière et augmenter légèrement le contraste pour compenser tout lavage causé par le mode de mélange d'écran.
Problèmes et solutions courantes
* La superposition est trop dure: Réduisez l'opacité de la couche de superposition. Utilisez un mode de mélange plus doux (comme la lumière douce). Utilisez le masquage pour masquer sélectivement les parties de la superposition.
* La superposition ne correspond pas aux couleurs: Utilisez un calque de réglage de la «teinte / saturation» ou du «Balance des couleurs» pour ajuster les couleurs de la superposition. Envisagez d'utiliser une superposition en noir et blanc pour un effet plus neutre.
* L'image semble surévaluée: Moins c'est souvent plus. Évitez d'utiliser trop de superpositions ou des modes de mélange excessivement forts. Allez en arrière et évaluez l'image avec des yeux frais.
La pratique rend parfaite!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Téléchargez des superpositions gratuites et essayez différentes combinaisons. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est ainsi que vous apprenez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Bonne chance!