i. Préparation et organisation:
* Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom et créez un dossier dédié. Utilisez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "John Smith", "Nom de l'entreprise") pour une recherche et une organisation faciles.
* Sélectionnez le meilleur: Atteignez les images et sélectionnez les meilleures poses par personne. Concentrez-vous sur la mise au point nette, les angles flatteurs, les expressions authentiques et les distractions minimales. Frappez vos images sélectionnées avec un 'P' pour "Pick" ou attribuez une note d'étoile (3-5 étoiles).
* Ajustements de base: Avant la plongée profonde, effectuez une passe rapide pour appliquer certains ajustements universels:
* Correction de profil: Appliquez un profil de correction de l'objectif (développez le module> correction de l'objectif) pour supprimer toute distorsion spécifique à votre objectif.
* Élimination de l'aberration chromatique: Activer "Retirer l'aberration chromatique" dans le panneau de correction de l'objectif.
* Activer les corrections de profil: Activez les corrections de profil et laissez Lightroom trouver la lentille appropriée, sinon, vous pouvez la trouver manuellement.
ii. Développer le module:ajustements de base
* Balance des blancs:
* Tool des yeux (W): Cliquez sur une zone gris neutre (si elle est présente dans l'image, comme une paroi gris ou une chemise blanche) pour définir une balance blanche de base.
* Temps &Tint Sliders: Affinez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais. Une légère tendance à la chaleur est souvent préférable.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans surexpression des reflets ni ombres sous-exposées. Viser un histogramme équilibré.
* Contraste:
* Utilisez une augmentation subtile du contraste pour ajouter la définition et la dimension. Soyez prudent de ne pas créer d'ombres dures.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Récupérez les reflets soufflés en faisant glisser le curseur vers la gauche.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté en faisant glisser le curseur vers la droite.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* Clarity:
* Utilisez la clarté avec parcimonie. Une légère augmentation peut améliorer la netteté et les détails, mais trop peut créer un look non naturel et dur.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrance pour augmenter la saturation de couleurs moins saturées, ce qui donne un résultat plus naturel et agréable que le curseur de saturation.
* saturation: Utilisez soigneusement la saturation. Un léger ajustement peut être nécessaire, mais évitez les tons de peau trop saturés.
* Courbe de ton:
* Une courbe S subtile peut ajouter du contraste. Soyez conscient de son impact sur les points forts et les ombres.
* La courbe de point peut être utile pour des ajustements tonaux plus ciblés.
iii. Ajustements locaux (édition ciblée)
* Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau:
* Réduisez légèrement la clarté (-5 à -15, selon la texture de la peau).
* Augmenter légèrement la douceur (10-20)
* Appliquer sur les zones de la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords tranchants. Utilisez plusieurs pinceaux avec différents paramètres pour différentes zones (par exemple, plus de réduction sur les rides du front). Utilisez le réglage "Masque automatique" pour vous aider à rester dans les bords de la peau.
* amélioration des yeux:
* Augmenter légèrement l'exposition (+0,10 à +0,25)
* Augmenter légèrement la clarté (+5 à +15)
* Augmenter légèrement la saturation (+3 à +8)
* Appliquer sur l'iris pour faire éclater les yeux.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Augmentez légèrement l'exposition (+0,15 à +0,30) et appliquez pour mettre en évidence les zones pour souligner la forme.
* Burn (Darken): Diminuez légèrement l'exposition (-0,15 à -0,30) et appliquez aux zones de l'ombre pour ajouter une dimension. Appliquez sur les côtés du nez, sous les pommettes ou sous la mâchoire.
* Drunken Background:
* Diminuez l'exposition en arrière-plan pour aider le sujet à se démarquer davantage.
* Filtre gradué (M):
* Background: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan si nécessaire.
* Filtre radial (Shift + M):
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Correction ponctuelle: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques.
iv. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Augmentez le montant pour aiguiser l'image. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon bas (0,5-1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Nettez seulement les bords.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez la réduction du bruit de luminance si l'image a un bruit visible, en particulier dans les zones de l'ombre. Utilisez-le avec parcimonie.
* Couleur: Augmentez légèrement la réduction du bruit des couleurs pour éliminer les taches de couleur.
v. Gradage des couleurs / HSL
* Panneau HSL (teinte, saturation, luminance):
* Réglage du teint:
* Hue orange: Déplacer subtilement les teintes orange pour créer un teint plus agréable. Ajustez attentivement, car il peut facilement paraître contre nature.
* saturation orange: Ajustez la saturation orange pour affiner la couleur de la peau.
* Luminance orange: Ajustez la luminance orange pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* Vêtements / arrière-plan: Ajustez les curseurs HSL pour des couleurs spécifiques dans les vêtements ou l'arrière-plan pour obtenir un aspect souhaité. Par exemple, vous pouvez désaturer un élément distrayant.
* Gradage des couleurs:
* Utilisez le classement des couleurs subtilement pour ajouter une tonalité de couleur cohésive aux points forts, aux moyens et aux ombres. Les approches courantes sont des reflets chaleureux et des ombres cool pour un look cinématographique ou un ton plus neutre.
vi. Supprimer les distractions
* outil d'élimination des points (Q): Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils errant, les taches de poussière et d'autres imperfections mineures. Utilisez le mode "Heal" ou "Clone" en fonction du contexte. Utilisez la case "Visualiser Spots" pour vous aider à trouver de minuscules imperfections.
vii. Recadrage et redressement
* outil de recadrage (R):
* Crop à un rapport d'aspect standard (par exemple, 4:5 pour LinkedIn, 1:1 pour les autres médias sociaux, ou 8x10 pour l'impression).
* Suivez la règle des tiers pour créer une composition visuellement équilibrée.
* Redresser l'image si nécessaire.
viii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: L'objectif principal est de présenter une image professionnelle et accessible. Évitez les résultats trop transformés ou artificiels.
* cohérence: Maintenir des paramètres d'édition et un style cohérents sur tous les tirs à la tête pour un look cohérent au sein de l'entreprise. Enregistrez un préréglage.
* Retouching Restraint: Concentrez-vous sur la minimisation des distractions et l'amélioration des fonctionnalités plutôt que sur la modification complètement de l'apparence de la personne.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque et la palette de couleurs de l'entreprise lors de la prise de décisions de classement des couleurs.
* public cible: Considérez le public qui verra le tir à la tête. Un coup de tête LinkedIn peut avoir des exigences différentes de celles utilisées pour les communications internes.
* Commentaires du client: Communiquez avec le client (photographe ou représentant de l'entreprise) pour comprendre leurs attentes et leurs préférences.
ix. Économie et exportation:
* Développer des préréglages: Créez et enregistrez développer des préréglages pour les ajustements courants pour rationaliser votre flux de travail et maintenir la cohérence.
* Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles d'images pour expérimenter différents styles d'édition sans modifier l'original.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à un usage Web. Le TIFF est préféré pour l'impression de haute qualité ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour une utilisation Web pour assurer une reproduction cohérente des couleurs. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises avant l'exportation.
* métadonnées: Inclure des métadonnées pertinentes telles que les informations sur le droit d'auteur et les mots clés.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre travail.
x. Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser.
2. Abattez et sélectionnez les meilleures images.
3. Appliquer les corrections de l'objectif et l'élimination de l'aberration chromatique.
4. Ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la plage tonale (reflets, ombres, blancs, noirs).
5. Faire des ajustements locaux pour le lissage de la peau, l'amélioration des yeux, l'esquive et la combustion et les améliorations de fond.
6. Affuser et réduire le bruit.
7. Affinez les couleurs à l'aide de panneaux HSL et de classement des couleurs.
8. Retirez les distractions avec l'outil de suppression des points.
9. Crop et redresser.
10. Exporter les images avec les paramètres appropriés.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des résultats polis, professionnels et visuellement attrayants qui répondent aux besoins de vos clients et organisations. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et d'affiner vos compétences pour développer votre propre style d'édition unique. Terr toujours du côté de la subtilité et efforcez un look naturel et authentique.