1. Comprendre les bases de la couleur et de la lumière
* Théorie des couleurs: Familiarisez-vous avec la théorie des couleurs de base, notamment:
* Hue: La couleur pure (par exemple, rouge, bleu, vert).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur.
* valeur (luminosité): À quel point la couleur est claire ou sombre.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ils créent un contraste.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent l'harmonie.
* Balance des blancs: Comprendre la balance des blancs est cruciale. Lorsque vous utilisez des gels, vous devrez probablement ajuster la balance des blancs de votre appareil photo (à la caméra ou dans le post-traitement) pour obtenir la respect de la couleur souhaitée. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène / incandescent pour les gels bleus, ombre pour les gels plus chauds). Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post.
* Modificateurs de lumière: Les gels sont généralement utilisés en conjonction avec d'autres modificateurs de lumière (boîtes soft-box, parapluies, riches, etc.) pour contrôler la forme et la qualité de la lumière.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de gels de base. Les choix populaires comprennent:
* rouges: Pour la chaleur, la passion et le drame.
* blues: Pour la fraîcheur, la mélancolie et une sensation futuriste.
* Greens: Pour une atmosphère mystérieuse ou étrange.
* jaunes / oranges: Pour la chaleur, l'énergie et une ambiance ensoleillée.
* CTO (température de couleur orange): Pour réchauffer une source lumineuse, souvent utilisée avec un flash pour équilibrer avec une lumière ambiante.
* ctb (température de couleur bleue): Pour refroidir une source légère.
* porte-gel: Pour fixer les gels à vos lumières. Il peut s'agir de clips simples, de supports magnétiques ou de cadres de gel dédiés.
* lumières: Les unités stroboscopiques / flash sont idéales pour une lumière puissante et cohérente. Vous pouvez également utiliser des lumières LED continues, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parasols, les plats de beauté, les riches, les réflecteurs - pour façonner et adoucir la lumière.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle pour régler l'exposition et la balance des blancs. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou zoom avec ces focales) est un bon choix.
3. Configuration de vos lumières et gels
* Configuration de lumière unique (débutant):
1. Lumière clé: Placez une lumière devant votre sujet, légèrement d'un côté (environ 45 degrés).
2. gel: Fixez un gel à la lumière.
3. Expérience: Ajustez la puissance et la position de la lumière pour voir comment le gel affecte le teint, les ombres et l'humeur globale du sujet.
4. Contexte: Un fond simple mettra l'accent sur la couleur. Un fond plus foncé rendra la couleur à la couleur encore plus.
* Configuration à deux lumières (intermédiaire):
1. Lumière clé: Source de lumière principale, généralement avec un gel. Positionnez-le de manière similaire à la configuration de lumière unique.
2. Remplissez la lumière: Une deuxième lumière pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une autre lumière avec un gel différent ou pas de gel. Pensez à placer la lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé, mais à une puissance inférieure.
3. Couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières avec des couleurs complémentaires pour un effet frappant. Par exemple, un gel bleu sur la lumière clé et un gel orange sur la lumière de remplissage.
* Configuration à trois lumières (avancé):
1. Lumière clé: Comme ci-dessus.
2. Remplissez la lumière: Comme ci-dessus.
3. Lumière de fond / Rim Lumière: Une troisième lumière pointée sur l'arrière-plan ou les cheveux / épaules du sujet pour créer une séparation. Cela peut également avoir un gel pour plus de couleur.
4. Techniques et idées créatives
* Blocage des couleurs: Utilisez des gels pour créer des zones de couleur distinctes sur le sujet et l'arrière-plan.
* portraits monochromatiques: Utilisez différentes nuances de la même couleur (par exemple, bleu clair et bleu foncé) pour un effet subtil et harmonieux.
* Éclairage complémentaire des couleurs: Utilisez deux lumières avec des couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert) pour créer une image dramatique et visuellement intéressante. Une lumière éclaire un côté du visage, et l'autre illumine l'autre côté.
* Gradient Backgrounds: Utilisez plusieurs lumières avec différents gels pour créer un effet de dégradé sur l'arrière-plan. Visez les lumières en toile de fond sur différents angles.
* silhouettes: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une silhouette colorée.
* Accents de couleur: Utilisez une petite lumière focalisée avec un gel pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques, comme les yeux ou les cheveux. Les snots ou les grilles peuvent aider à contrôler le déversement de la lumière.
* Mélanger les gels avec la lumière naturelle: Mélanger un flash gélifié avec une lumière naturelle pour un effet plus subtil. Par exemple, utilisez un gel bleu sur un flash pour refroidir les tons de peau et créer une atmosphère de mauvaise humeur pendant un tournage au coucher du soleil.
* gel sur la lumière des cheveux: Utilisez un gel sur une lumière de cheveux derrière le sujet pour ajouter un halo coloré.
* Couleur subtile: Utilisez des gels à basse densité pour un effet subtil qui fait allusion à la couleur sans être accablante. Ces gels laissent passer plus de lumière.
* Éclairage de jante: Placer une lumière gélifiée d'une couleur vibrante derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée qui les sépare de l'arrière-plan.
5. Tir et post-traitement
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance du blanc et la couleur en post-traitement.
* Expérimentez l'exposition: N'ayez pas peur de surexposer ou de sous-exposer légèrement pour atteindre le look souhaité.
* ajustement de la balance des blancs: Ajustez votre balance blanche dans votre appareil photo ou en post-traitement pour représenter avec précision les couleurs.
* Gradage des couleurs: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner les couleurs, le contraste et la saturation de vos images.
* teint: Faites attention au teint. Bien que vous visez des effets créatifs, vous voulez toujours que la peau soit relativement naturelle (sauf si vous optez pour un look complètement stylisé).
6. Conseils et considérations
* Sécurité: Utilisez des gels résistants à la chaleur, en particulier avec les stroboscopes, pour éviter les risques de fusion ou d'incendie.
* densité de gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités. Un gel de densité plus élevé bloquera plus de lumière et créera une couleur plus intense.
* Distance: La distance de la lumière du sujet affectera l'intensité de la couleur. Plus proche =plus intense.
* Pratique: Expérimentez avec différents gels, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les gels colorés affectent vos images.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs choix de couleurs.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle avant de publier ou de vendre des images avec une personne reconnaissable.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et expliquez la configuration de l'éclairage et les effets souhaités. Cela les aide à comprendre votre intention artistique et permet une meilleure collaboration.
* Racontez une histoire: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Laissez les couleurs que vous choisissez améliorer l'humeur et le message de l'image.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance et amusez-vous!