i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils déterminent comment les couleurs et les valeurs de luminosité de la couche supérieure sont combinées avec celles de la couche inférieure.
* Les groupes de modes de mélange (catégorisés par fonction): Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction:
* normal: La valeur par défaut. Les pixels dans la couche supérieure obscurcissent complètement les couches ci-dessous (sauf pour les pixels transparents). Contient «normal» et «dissoudre».
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image. Comprend «Darkenn», «Multiply», «Color Burn», «Burn Linear» et «Couleur plus foncée».
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image. Comprend «Lighten», «écran», «Color Dodge», «Dodge linéaire (ADD) et« Couleur plus claire ».
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste par des zones sombres assombrissant ou des zones lumineuses éclaircissant. Comprend «superposition», «lumière douce», «lumière dure», «lumière vive», «lumière linéaire», «luminaire épingle» et «mélange dur».
* Inversion / différence: Ces modes créent des effets inversés ou de différence. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «diviser».
* Composant: Ces modes fonctionnent avec les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité). Comprend «teinte», «saturation», «couleur» et «luminosité».
ii. Modes de mélange couramment utilisés dans le portrait des beaux-arts et comment les utiliser
Voici une ventilation des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, avec des exemples de comment les utiliser:
1. Multipliez:
* comment cela fonctionne: Multiplie les valeurs de couleur de la couche supérieure avec la couche inférieure. Le résultat est toujours plus sombre. Le blanc devient transparent, le noir reste noir.
* utilise:
* amélioration de l'ombre: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, gris foncé ou brun profond) et réglez-le pour multiplier. Réduisez l'opacité pour contrôler l'effet. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre calque de portrait et définissez-la sur multiplier. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture là où vous le souhaitez.
* Ajout de tons gradués: Créez une couche avec un dégradé noir à transparent. Définissez-le pour multiplier pour assombrir la partie supérieure de l'image, en ajoutant un effet de vignette.
* Pro Astuce: Utilisez Multipliez avec des couches remplies de bruns, de gris ou même de variations de couleurs subtiles pour des effets d'ombre réalistes.
2. Écran:
* comment cela fonctionne: Inverse les valeurs de couleur des deux couches, les multiplie, puis inverse à nouveau le résultat. Le résultat est toujours plus léger. Le noir devient transparent, le blanc reste blanc.
* utilise:
* Amélioration de la mise en évidence: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, gris clair ou jaune doux) et réglez-le sur l'écran. Réduisez l'opacité et la peinture dans les reflets pour égayer les zones spécifiques.
* Ajout de fuites de lumière: Trouvez ou créez des superpositions de fuites de lumière et placez-les au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran pour mélanger la fuite de lumière de manière transparente dans l'image.
* Créer une lueur de rêve: Créez une couche avec un gradient doux et vif (par exemple, d'une couleur pâle à transparente). Réglez-le sur l'écran et positionnez-le pour ajouter une lueur éthérée douce et éthérée.
* Pro Astuce: L'écran fonctionne bien pour simuler la lumière naturelle et l'ajout d'une touche de magie à vos portraits.
3. superposition:
* comment cela fonctionne: Une combinaison de multiplier et d'écran. Les zones légères de la couche supérieure éclaire la couche inférieure et les zones sombres assombrissent la couche inférieure. Les gris neutres deviennent transparents.
* utilise:
* Amélioration du contraste et des détails: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn sur ce calque pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, augmenter le contraste et faire ressortir les détails. Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler.
* Affûtage (subtil): Dupliquez la couche de portrait de base, appliquez un filtre à passes élevés (filtre> Autre> Passe élevée) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Ajustez le rayon de passe élevé et l'opacité de la couche pour contrôler l'effet d'accrochage.
* Ajout de textures avec contraste: Semblable à Multiply, mais la superposition ajoute plus de contraste. Utilisez-le avec des textures pour créer un effet plus audacieux et plus défini.
* Pro Astuce: La superposition est un mode polyvalent pour améliorer le contraste et faire ressortir des détails. Expérimentez avec différentes couleurs et textures pour obtenir des effets uniques.
4. Lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais plus subtile. L'effet est plus doux et moins dur.
* utilise:
* Ajustements de contraste subtils: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus sourde. Bon pour créer un look plus doux et plus naturel.
* Couleurs de mélange harmonieusement: Utilisez une lumière douce lors de l'application de lavages de couleurs pour créer une tonalité de couleur subtile qui se mélange bien avec l'image sous-jacente.
* Application de texture douce: Pour ajouter des textures avec un impact minimal sur l'image sous-jacente.
* Pro Astuce: Commencez avec une lumière douce si vous trouvez une superposition trop forte. C'est idéal pour affiner les valeurs tonales et créer une image équilibrée.
5. Couleur:
* comment cela fonctionne: Transfère la teinte et la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en conservant les valeurs de luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque et peignez dans différentes couleurs pour modifier subtilement le ton de couleur global du portrait. Définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleur sans affecter la luminosité ou le contraste.
* Coloriser les images en noir et blanc: Une utilisation classique! Créez un nouveau calque au-dessus de l'image en noir et blanc. Peignez dans les couleurs que vous souhaitez ajouter, puis définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Fixation des tons de peau: Vous pouvez utiliser un réglage très subtil de teinte / saturation sur un calque défini sur "couleur" pour corriger les déséquilibres du teint léger sans affecter la luminosité ou la texture.
* Pro Astuce: La couleur est votre choix pour contrôler la palette de couleurs globale de votre image.
6. Luminosité:
* comment cela fonctionne: Transfère les valeurs de luminosité de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.
* utilise:
* ajustements tonaux sans changer la couleur: Si vous souhaitez ajuster la luminosité et le contraste d'une image sans affecter ses couleurs, utilisez ce mode de mélange.
* Fixation des artefacts sur-repliants: Si vous avez surélevé une image, créer un calque avec un léger flou et le mettre sur la luminosité peut aider à adoucir les artefacts sans désaturer les couleurs.
* contraste de réglage fin: Pour des ajustements subtils au contraste global sans affecter la couleur.
* Pro Astuce: La luminosité est utile lorsque vous souhaitez faire des ajustements à la plage tonale d'une image sans déplacer les couleurs.
7. Hue:
* comment cela fonctionne: Transfère la teinte (couleur) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en conservant les valeurs de saturation et de luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* Modification de la couleur d'éléments spécifiques: Disons que vous voulez changer la couleur des yeux ou de la robe d'un modèle. Sélectionnez la zone, créez un nouveau calque, peignez dans la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur Hue.
* Création de variations de couleur: Expérimentez avec des décalages de couleurs subtils en peignant des couleurs douces et subtiles et en réglant le mode de mélange sur la teinte.
* Pro Astuce: Soyez prudent avec la teinte, car il peut facilement créer des résultats irréalistes ou criardes s'ils sont surutilisés. La subtilité est la clé.
8. saturation:
* comment cela fonctionne: Transfère la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en conservant la teinte et les valeurs de luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* Désaturation des zones sursaturées: Si vous avez une zone de votre image trop vibrante, utilisez ce mode de mélange pour réduire la saturation.
* Ajout de saturation aux zones ternes: Inversement, vous pouvez augmenter la saturation dans des zones spécifiques.
* Création d'un look rêveur et lavé: En appliquant une couche désaturée (par exemple, une couche remplie d'un ton gris) en mode saturation.
* Pro Astuce: Utilisez cela avec parcimonie, car la sur-saturation peut sembler contre nature.
iii. Techniques essentielles pour utiliser les modes de mélange
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées! Cela vous permet de régler ou de supprimer les effets ultérieurement sans modifier votre image d'origine.
2. Contrôle d'opacité: L'ajustement de l'opacité de la couche est crucial pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
3. Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque de couche pour appliquer une texture uniquement sur l'arrière-plan, ou pour ajouter des points forts uniquement aux yeux du sujet.
4. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'une couche à uniquement la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des couleurs à des objets ou des zones spécifiques de votre image.
5. Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière et votre vision artistique.
6. Mélanger les modes de mélange: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et en couches. Par exemple, vous pouvez utiliser un calque défini pour multiplier pour les ombres, un autre ensemble à écran pour les reflets et un troisième ensemble pour colorer le classement des couleurs.
7. Couches de groupe: Le regroupement des couches, puis l'application d'un mode de mélange au groupe peut produire des effets intéressants.
8. "remplissage" contre "Opacité": Parfois, vous voudrez ajuster le «remplissage» d'une couche au lieu de «l'opacité». Le curseur "remplir" affecte la visibilité du contenu de la couche, mais pas l'effet de mélange. Cela peut être utile pour contrôler l'apparence des styles de calques.
iv. Exemples de workflow pour le portrait de beaux-arts
Voici quelques exemples de workflow pour vous aider à démarrer:
* Ajout d'un look vintage:
1. Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Appliquer un filtre sépia (image> ajustements> sépia).
3. Réglez le mode de mélange de la couche sépia sur la couleur.
4. Réduisez l'opacité au goût.
5. Ajoutez une superposition de texture (par exemple, ancien papier) et définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
* Création d'un portrait de rêve et éthéré:
1. Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité et le rayon flou pour atteindre le niveau de douceur souhaité.
5. Ajoutez une grade de couleur subtile à l'aide d'une couche de réglage de recherche de couleurs et réduisez l'opacité.
* Amélioration de la profondeur et de la dimension:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Peigner dans les ombres à l'aide d'un pinceau doux avec une couleur foncée (par exemple, un brun profond ou un gris).
3. Définissez le mode de mélange pour multiplier.
4. Créez une autre nouvelle couche.
5. Peindre les reflets à l'aide d'un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, un jaune clair ou un blanc).
6. Réglez le mode de mélange sur l'écran.
7. Utilisez des masques de calque pour affiner les ombres et les survies et ajuster l'opacité de chaque couche.
v. Considérations clés et conseils pour réussir
* Comprenez votre vision: Avant de commencer, ayez une idée claire du look que vous souhaitez réaliser.
* La subtilité est la clé: Dans les beaux-arts, moins c'est souvent plus. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, ce qui peut créer des résultats non naturels ou criards.
* Le contexte est important: Le meilleur mode de mélange dépendra de l'image spécifique et de l'effet que vous essayez de réaliser.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes et des artistes qui utilisent efficacement les modes de mélange. Faites attention à la façon dont ils utilisent la couleur, la lumière et la texture pour créer leurs styles de signature.
* documenter votre processus: Gardez les notes sur les modes de mélange et les paramètres que vous utilisez pour différents effets. Cela vous aidera à recréer vos looks préférés à l'avenir.
* Restez à jour: Photoshop évolue constamment, alors assurez-vous de rester à jour sur les dernières fonctionnalités et techniques.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!