1. Comprendre les gels colorés
* qu'est-ce qu'ils sont? Les gels colorés (également appelés gels ou filtres) sont des feuilles de plastique transparentes qui se présentent en différentes couleurs. Ils sont placés devant votre source de lumière (flash ou lumière continue) pour changer la couleur de la lumière.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent différentes émotions. Le bleu peut se sentir froid ou mélancolique, le rouge peut se sentir passionné ou intense, le jaune peut se sentir gai.
* drame et style: L'ajout de couleurs peut créer des effets d'éclairage spectaculaires qui sont impossibles à réaliser avec la lumière naturelle.
* Séparation: L'utilisation de différentes couleurs sur le sujet et l'arrière-plan peut créer une séparation visuelle et faire ressortir le sujet.
* Couleur corrective: Les gels peuvent également être utilisés pour corriger les moulages de couleurs à partir de différentes sources lumineuses (par exemple, en utilisant un gel CTO (température de couleur orange) pour réchauffer la lumière à partir d'un flash à tons froids).
* Types de gels:
* gels d'effet de couleur: Le type le plus courant, ceux-ci viennent dans un large éventail de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, violet, etc.) pour créer des effets visuels.
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur de votre lumière. Les exemples courants incluent le CTO (température de couleur orange - réchauffe la lumière), CTB (température de couleur bleue - refroidir la lumière) et plus vert (corrige la lumière fluorescente).
* Gels de densité neutre (ND): Ceux-ci réduisent la quantité de lumière sans changer la couleur. Utile lorsque vous devez réduire la puissance du flash.
* Taille et matériaux du gel: Les gels sont généralement en acétate ou en polyester. Les gels en polyester sont plus durables et résistants à la chaleur, ce qui est particulièrement important pour une utilisation avec des lumières continues chaudes. Les tailles varient, alors choisissez des tailles qui s'adaptent à vos modificateurs de lumière.
2. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Une caméra qui permet un contrôle manuel des paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est recommandée, mais vous pouvez expérimenter.
* Source lumineuse (s):
* speedlights (flashs): L'option la plus courante et la plus polyvalente. Ils sont relativement peu coûteux et portables.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et offrent une sortie lumineuse plus cohérente que les speedlights, mais sont moins portables.
* lumières continues: Les panneaux LED sont un choix populaire. Les lumières halogènes génèrent beaucoup de chaleur et peuvent faire fondre certains gels, donc la LED est généralement plus sûre.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère.
* parapluies: Une option plus abordable pour adoucir la lumière.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* porte-gel / pièces jointes: De nombreux mixtes et stroboscopes ont des supports de gel intégrés, ou vous pouvez utiliser des sangles Velcro ou des détenteurs de gel qui se fixent à la tête flash.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires et secondaires. Rogue Photographic Design est une marque populaire.
* Background: Un fond neutre (blanc, gris, noir) est un bon point de départ, mais vous pouvez également utiliser des fonds colorés pour compléter les gels.
* Facultatif: Mémètre léger, déclencheur à distance pour les flashs, ruban adhésif.
3. Planification de votre tournage
* concept et humeur: Quel genre de sentiment voulez-vous créer? Choisissez des couleurs qui s'alignent sur votre vision. Théorie des couleurs de la recherche. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un contraste frappant, tandis que les couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation plus harmonieuse.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Considérer:
* Nombre de lumières: Les configurations de lumière unique sont plus simples pour commencer, mais plusieurs lumières permettent des combinaisons de couleurs plus complexes.
* Placement de lumière: Avant, côté, arrière, aérien - chaque position crée un effet différent.
* placement de gel: Quelles lumières auront des gels? Quelles lumières resteront neutres?
* garde-robe et maquillage: Les vêtements et le maquillage devraient compléter les couleurs que vous prévoyez d'utiliser. Évitez les modèles trop occupés. Considérez comment les couleurs du gel affecteront le teint.
* Communication avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle. Faites-leur savoir à quelle humeur vous essayez de réaliser et comment ils peuvent contribuer.
4. Configuration d'éclairage de base (exemples)
* Configuration de la lumière unique:
* Placez votre source de lumière devant le sujet, légèrement sur le côté.
* Fixez un gel à la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage du sujet.
* Variations:
* Déplacez la lumière plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques.
* Expérimentez avec différents gels colorés.
* Configuration à deux lumières (éclairage divisé):
* Placez une lumière de chaque côté du sujet.
* Fixez un gel de couleur différente à chaque lumière.
* Exemple: Gel bleu d'un côté, gel rouge de l'autre. Cela crée un effet dramatique et contrasté.
* Configuration à trois lumières (séparation du sujet / arrière-plan):
* Deux lumières devant le sujet (une avec un gel, une sans ou avec un gel différent).
* Une lumière derrière le sujet, pointant vers l'arrière-plan, avec un gel. Cela colorera l'arrière-plan et créera une séparation.
* Exemple: Lumière blanche sur le visage du sujet, lumière bleue sur le fond.
* Configuration de la lumière de la jante:
* Positionnez une ou deux lumières * derrière * le sujet, visant vers les bords de leur tête / épaules. Ajoutez un gel pour créer un contour coloré.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de la scène en foyer).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de la lumière ambiante et de la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou ajustez-la manuellement. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs. Parfois, le régler sur le tungstène (ou une valeur Kelvin spécifique) peut donner des résultats très intéressants.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais soyez prêt à ajuster vos paramètres en fonction de vos résultats. La couleur des gels affectera la mesure.
6. Conseils et techniques
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et un gel, puis ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous devenez plus confortable.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre exposition, votre équilibre des couleurs et votre placement de la lumière.
* résistance au gel (densité): Les gels sont disponibles dans différentes densités, qui affectent la quantité de lumière qu'elles transmettent. Les gels plus foncés nécessiteront plus de sortie lumineuse.
* Distance et angle: La distance et l'angle de la source lumineuse affecteront l'intensité et la propagation de la couleur.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (softbox, parapluies, etc.) pour adoucir la lumière et créer des transitions plus lisses entre les couleurs.
* Flagging: Utilisez des drapeaux (morceaux de carton ou de tissu noir) pour empêcher la lumière de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas de couleur.
* Expérimentez avec les ombres: Utilisez des ombres de manière créative pour ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
* Gels de superposition: Vous pouvez superposer deux gels ou plus pour créer de nouvelles couleurs et effets.
* projection gobo: Utilisez un gobo (un pochoir) pour projeter des motifs de lumière sur votre sujet ou votre arrière-plan. Vous pouvez créer vos propres gobos à l'aide de carton ou de métal.
* Falloff de gel: Faites attention à la façon dont la couleur s'estompe à mesure qu'elle s'éloigne de la source lumineuse. Cela peut être utilisé pour créer des gradients intéressants.
* Théorie des couleurs: Découvrez la théorie des couleurs pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent et comment elles peuvent être utilisées pour créer différentes humeurs.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les couleurs et les effets des logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Cependant, efforcez-vous d'obtenir autant de droite * à huis clos que possible.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie de gel colorée est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs.
Considérations de sécurité:
* chaleur: Soyez attentif à la chaleur générée par votre source de lumière. Utilisez des gels résistants à la chaleur, en particulier avec un éclairage continu. Remplacez les gels qui commencent à fondre ou à se déformer.
* Sécurité oculaire: Évitez de regarder directement les lumières vives.
Idées créatives pour susciter l'inspiration:
* cyberpunk néon: Blues brillants, roses et violets pour une sensation futuriste.
* Film Noir: Utilisez une lumière unique, forte et cool (peut-être avec un gel cyan ou bleu) pour créer un look dramatique et sombre.
* Pastel rêveux: Utilisez des couleurs pastel douces pour un effet éthéré fantaisiste.
* Blocage des couleurs: Divisez le visage ou le corps du sujet en sections avec différentes couleurs.
* Effet sous-marin: Utilisez des gels bleus et verts avec un mouvement subtil en arrière-plan pour simuler un environnement sous-marin.
* Horreur: Mélanger le rouge et le bleu profond ou le vert pour une atmosphère sinistre et troublante.
* Photographie du produit: Utilisez des gels colorés pour mettre en évidence les fonctionnalités et les couleurs de vos produits.
En comprenant les principes fondamentaux de la photographie de gel colorée et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et accrocheurs qui expriment votre vision artistique. Bonne chance!