en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont un outil puissant pour créer des effets uniques et artistiques dans le portrait des beaux-arts. Ils vous permettent de mélanger les couches de différentes manières, en modifiant la couleur, le contraste, la texture et l'humeur globale. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange dans votre travail de portrait:
1. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient mathématiquement les valeurs de couleur et de luminance de la couche supérieure en fonction de la couleur et des valeurs de luminance de la couche inférieure.
* Accéder à eux: Trouvez le menu déroulant en mode de mélange dans le panneau Calques. Il est par défaut «normal».
* Groupements de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun effectuant des types d'opérations similaires. Comprendre ces groupes est la clé d'une utilisation efficace:
* Groupe normal: (Normal, dissoudre) Ce sont les modes par défaut. "Normal" couvre simplement la couche inférieure. "Dissolve" remplace au hasard des pixels en fonction de l'opacité du calque. Rarement utilisé pour le portrait artistique.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) Ces modes assombrissent l'image en comparant les pixels dans la couche de mélange avec la couche de base et en les remplaçant par la valeur la plus sombre.
* Éclairage du groupe: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) Ces modes éclairent l'image en comparant les pixels dans la couche de mélange avec la couche de base et en les remplaçant par la valeur plus légère.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) Ces modes augmentent le contraste. Ils éclaircissent les zones lumineuses et assombrissent les zones sombres, mais l'intensité de l'effet varie.
* groupe d'inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) Ces modes créent des inversions de couleur et d'autres effets abstraits.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) Ces modes mélangent des aspects spécifiques (teinte, saturation, couleur ou luminance) de la couche de mélange avec la couche de base.
2. Modes de mélange communs pour le portrait et leurs utilisations:
* superposition: Un mode de mélange de cheval de bataille. Il illumine les zones lumineuses et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste. Utile pour:
* Ajouter une texture subtile à la peau.
* Améliorer la lumière et l'ombre.
* Boosting contraste global.
* Création d'une tonalité de couleur subtile.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus douce. Utile pour:
* Ajouter un contraste subtil.
* Ajout d'une lueur douce.
* Créer une sensation vintage ou rêveuse.
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Simulation des doubles expositions (lorsqu'elles sont utilisées avec des textures soigneusement sélectionnées).
* Création d'effets atmosphériques de mauvaise humeur.
* Bords d'assombrissement pour un effet de vignette.
* Écran: Éclaire l'image. Utile pour:
* Ajouter des reflets et des brillants.
* Création d'un look éthéré ou angélique.
* Simulation de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* Ajout d'un look vintage avec des textures subtiles.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Éclaircit intensément l'image. Utilisez avec parcimonie. Utile pour:
* Création des reflets et des brillants extrêmes.
* Ajout d'un effet dramatique et surréaliste.
* Simulation de sources lumineuses intenses.
* Couleur: Mélange la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure avec la luminosité de la couche inférieure. Utile pour:
* La couleur de la couleur sans affecter le contraste.
* Ajout d'une couleur spécifique fondu à l'image.
* Changer les couleurs d'éléments spécifiques (par exemple, les vêtements, les yeux) sans modifier l'éclairage.
* luminosité: Mélange la luminosité (luminosité) de la couche supérieure avec la couleur de la couche inférieure. Utile pour:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur.
* Ajout d'une texture en noir et blanc sans couleurs de déplacement.
* Hue: Mélange le composant Hue de la couche supérieure avec la saturation et la luminosité de la couche inférieure. Utile pour le jeu des couleurs et les ajustements.
* saturation: Mélange le composant de saturation de la couche supérieure avec la teinte et la luminosité de la couche inférieure. Utile pour augmenter ou réduire sélectif la saturation des couleurs.
3. Flux de travail et techniques:
* Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage et des objets intelligents pour appliquer les modes de mélange. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement l'effet sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différents modes sur différentes couches et voyez quels résultats vous obtenez.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche avec le mode de mélange pour affiner l'effet. L'abaissement de l'opacité crée souvent un aspect plus subtil et naturel.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Masques d'écrêtage: Appliquez un mode de mélange uniquement sur la couche directement en dessous en utilisant un masque de découpage (cliquez avec le bouton droit sur la couche supérieure dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage").
* superpositions de texture: Les modes de mélange sont fantastiques pour incorporer des textures dans des portraits. Utilisez des textures comme du papier, du tissu ou du grunge pour une sensation plus artistique. Essayez de multiplier pour assombrir les textures ou l'écran pour les éclaircir. La superposition est une excellente option polyvalente.
* Gradage des couleurs: Utilisez des modes de mélange avec des couches de couleurs solides ou des cartes de gradient pour des effets de classement des couleurs uniques. Essayez le mode "couleur" pour superposer une couleur sans affecter la luminance.
* Amélioration de la lumière et de l'ombre: Créez des calques dédiés à l'amélioration de la lumière et de l'ombre à l'aide de modes de mélange comme la superposition, la lumière douce ou la multiplication.
4. Exemples pratiques pour le portrait des beaux-arts:
* Ajout d'un look vintage:
1. Créez une nouvelle couche remplie d'une couleur chaude (par exemple, sépia légère).
2. Réglez le mode de mélange sur «couleur».
3. Abaissez l'opacité au goût.
4. Ajoutez une texture papier au-dessus de ce calque et définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "multiplier". Ajuster l'opacité.
* Création d'un effet de rêve:
1. Dupliquez votre calque de portrait de base.
2. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange sur "écran" ou "lumière douce".
4. réduire l'opacité pour atteindre le niveau de douceur souhaité.
* Amélioration de la texture:
1. Trouvez une texture (par exemple, tissu, peau, grunge).
2. Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
3. Réglez le mode de mélange sur «superposition», «multiplier» ou «lumière douce».
4. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Ajout d'une fuite de lumière spectaculaire:
1. Trouvez ou créez une image d'une fuite de lumière (souvent avec un gradient de couleurs, mais généralement une zone blanche ou lumineuse).
2. Placez le calque d'image de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
3. Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "ajouter".
4. Positionner et redimensionner la fuite de lumière comme vous le souhaitez. Utilisez un masque de couche pour contrôler la zone d'effet.
* Changement de couleur sélectif:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez appliquer (par exemple, bleu pour les yeux).
3. Peignez la zone que vous souhaitez changer sur la nouvelle couche.
4. Réglez le mode de mélange sur «couleur».
5. Ajustez l'opacité pour un look naturel.
5. Considérations clés:
* La subtilité est la clé: La surutilisation des modes de mélange peut conduire à des images non naturelles et trop transformées. Efforcez-vous d'un look équilibré et artistique.
* Ajustements spécifiques à l'image: Le meilleur mode de mélange et les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique et de l'effet souhaité. Expérimentez et faites confiance à votre jugement artistique.
* faites attention aux tons de peau: Soyez prudent lorsque vous utilisez des modes de mélange sur la peau. La surclassement ou la sur-luminaison peut créer des tons de peau contre nature. Utilisez des masques de couche pour protéger les zones cutanées si nécessaire.
* Taille du fichier: L'utilisation de plusieurs couches avec des modes de mélange peut augmenter la taille du fichier de votre document Photoshop. Aplatir les couches stratégiquement pour optimiser les performances.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange est essentielle pour créer des portraits de beaux-arts convaincants et artistiques. En comprenant les différents modes, en expérimentant leurs effets et en pratiquant des techniques d'édition non destructeurs, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans Photoshop.