i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche (la couche de mélange) interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la couche de base). Ils créent divers effets visuels basés sur les formules mathématiques.
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez des modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop, généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal" (le mode de mélange par défaut).
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont regroupés par les types d'effets qu'ils ont tendance à produire:
* normal: Les modes de mélange les plus élémentaires.
* normal: Aucun mélange ne se produit. La couche de mélange obscurcit complètement la couche de base (sauf si la couche de mélange a une transparence partielle).
* dissoudre: Crée un effet de diffusion, mélange basé sur l'opacité.
* assombrir: Rend généralement l'image plus sombre.
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus foncée ou la couleur de mélange.
* Multiplier: Multiplie la base et mélanger les couleurs. Entraîne une couleur plus foncée. Idéal pour les ombres et l'ajout de profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Peut créer des couleurs et un contraste intenses.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais plus linéaire, conduisant à des changements de couleur moins intenses.
* Couleur plus foncée: Compare la luminosité totale de tous les canaux et sélectionne la valeur la plus sombre.
* éclairer: Rend généralement l'image plus lumineuse.
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la base plus claire ou le mélange de couleur.
* Écran: Inverse les deux couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Entraîne une couleur plus lumineuse. Idéal pour les faits saillants et la création d'un effet de rêve.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Peut créer des reflets très brillants et des fuites de lumière.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en ajoutant la couleur du mélange. Semblable à Color Dodge, mais ajoute directement de la couleur, qui peut se frayer un coup plus facilement au blanc.
* Couleur plus claire: Compare la luminosité totale de tous les canaux et sélectionne la valeur plus légère.
* Contraste: Augmente le contraste, ce qui rend souvent l'image plus sombre * ou * plus légère.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. Un mode de mélange très polyvalent.
* lumière douce: Assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur du mélange. Plus subtil que la superposition.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur du mélange. Crée un contraste plus dur que la superposition.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange. Crée un contraste très fort.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs, selon la couleur du mélange. Effet plus fort que la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange. Peut créer des changements de couleur durs.
* Mélange dur: Ajoute les valeurs de canal rouge, vert et bleu de la couleur de mélange aux valeurs RVB de la couleur de base. Toutes les valeurs résultant de plus de 255 sont ajustées à 255. Par conséquent, tous les pixels mélangés ont des valeurs rouges, vertes et bleues de 0 ou 255. Produit des effets très sévères et postérisés.
* Inversion: Crée des inversions et des différences de couleur.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais crée un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Affecte les composants de couleur comme la teinte, la saturation et la luminosité.
* Hue: Utilise la teinte de la couleur du mélange avec la saturation et la luminosité de la couleur de base.
* saturation: Utilise la saturation de la couleur du mélange avec la teinte et la luminosité de la couleur de base.
* Couleur: Utilise la teinte et la saturation de la couleur du mélange avec la luminosité de la couleur de base. Utile pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout de moulages de couleurs subtiles.
* luminosité: Utilise la luminosité de la couleur du mélange avec la teinte et la saturation de la couleur de base. Utile pour l'affûtage ou l'ajustement du contraste sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) sur une couche au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multipliez, superposition, lumière douce, écran ou brûlure de couleur.
* pourquoi: Donne au portrait un look vintage, pictural ou granuleux.
* Raffinement: Abaisser l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, l'arrière-plan, les vêtements). Envisagez de désaturer le calque de texture (image> Ajustements> teinte / saturation) Si la couleur de la texture se heurte à la palette de couleurs du portrait.
2. Création d'effets de lumière et ajout de lueur:
* technique: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux (avec une faible opacité et un flux) pour peindre les reflets où vous souhaitez ajouter une lueur. Définissez le mode de mélange sur écran, dodge linéaire (ajouter) ou superposition.
* pourquoi: Améliore les points forts existants, ajoute une qualité de rêve ou simule les sources de lumière.
* Raffinement: Expérimentez avec différentes couleurs pour les reflets. Utilisez un masque de calque pour contrôler la propagation de la lueur. Essayez d'ajouter un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) à la couche de surbrillance pour adoucir l'effet.
3. Ajout de couleurs de couleur et lavages de couleurs subtiles:
* technique: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie (Modifier> Remplir). Réglez le mode de mélange sur couleur ou lumière douce. Alternativement, utilisez une couche de réglage de la carte dégradé et expérimentez avec ses modes de mélange.
* pourquoi: Ajoute une couleur subtile à l'image, créant une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Raffinement: Choisissez des couleurs qui complètent les couleurs existantes du portrait. Abaisser l'opacité de la couche de couleur pour un effet plus subtil. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la toning de couleur.
4. Amélioration du contraste et de la profondeur:
* technique: Dupliquez le calque de portrait. Définissez le mode de mélange de la copie supérieure sur superposition, lumière douce ou lumière dure.
* pourquoi: Augmente le contraste et ajoute de la profondeur à l'image.
* Raffinement: Souvent, cet effet peut être assez fort, donc réduire considérablement l'opacité de la couche mélangée. Utilisez un masque de couche pour cibler des domaines spécifiques pour l'amélioration du contraste. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevée) avant de modifier le mode de mélange en superposition ou en lumière douce pour un effet d'accrochage plus contrôlé.
5. Création d'effets à double exposition:
* technique: Placez deux images (portrait et une texture / paysage / objet) sur des couches séparées. Définissez le mode de mélange de la couche supérieure (texture / paysage / objet) sur écran, multiplier, superposition ou différence.
* pourquoi: Crée un effet surréaliste et artistique en mélangeant deux images ensemble.
* Raffinement: Ajustez l'opacité de la couche supérieure pour contrôler le mélange. Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image. Ajustez indépendamment les niveaux ou les courbes de chaque couche pour obtenir un résultat équilibré.
6. Réglage des couleurs sélectives:
* technique: Utilisez les couches de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) * ci-dessus * votre couche de portrait. Utilisez un masque de couche pour limiter l'effet à des zones spécifiques et expérimentez des modes de mélange comme la couleur , la luminosité ou la saturation sur la couche de réglage elle-même pour un contrôle très ciblé.
* pourquoi: Vous permet d'ajuster la couleur, la luminosité ou la saturation de manière non destructive, en nous concentrant uniquement sur des éléments spécifiques du portrait.
* Raffinement: Plumez le masque de couche pour des transitions lisses. Réglez l'opacité de la couche de réglage.
iii. Conseils pour réussir
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents modes de mélange et de voir quels effets ils créent.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches et des masques de couche. Cela vous permet de modifier facilement sans modifier définitivement votre image d'origine.
* opacité et remplissage: Utilisez l'opacité et remplissez les curseurs dans le panneau Calques pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Souvent, les effets subtils sont les plus agréables.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques du portrait. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs couches avec des modes de mélange pour obtenir un effet spécifique, envisagez de les regrouper (Ctrl + G ou CMD + G). Cela vous permet d'ajuster l'opacité de l'effet entier dans son ensemble.
* Considérez le sujet: Le choix des modes de mélange devrait être approprié pour le sujet et l'humeur souhaitée du portrait. Un portrait doux et rêveur peut bénéficier d'un écran ou d'une lumière douce, tandis qu'un portrait plus dramatique pourrait demander à la multiplication ou à la superposition.
* Ordre des opérations: L'ordre dans lequel vous appliquez des modes de mélange peut affecter le résultat final. Essayez d'expérimenter différentes ordres de couche.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'une couche à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter de la texture aux vêtements ou appliquer la tonification des couleurs à une zone spécifique.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* en trop: L'utilisation trop de modes de mélange ou les utiliser trop intensément peut rendre le portrait contre nature et trop traité. La subtilité est souvent clé.
* Ignorer l'image d'origine: N'oubliez pas de considérer l'image sous-jacente et comment les modes de mélange les affectent. Ne laissez pas les effets submerger le portrait original.
* Masques de couche oubliant: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler les effets du mode de mélange et les empêcher d'affecter les zones indésirables de l'image.
* n'expérimentez pas: S'en tenir aux mêmes modes de mélange à chaque fois. Mettez-vous au défi d'essayer de nouvelles combinaisons et techniques.
v. Exemple de workflow:
Disons que vous voulez ajouter une texture vintage à un portrait.
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture sur un nouveau calque au-dessus du calque de portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier (Un bon point de départ pour les textures).
4. Baisser l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50% (ou plus bas, selon la texture).
5. Ajoutez un masque de calque au calque de texture (calque> Masque de calque> Révaluer tout).
6. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque de calque et retirez la texture du visage du sujet, en vous concentrant sur les yeux, le nez et la bouche. Vous voudrez peut-être laisser de la texture sur les cheveux et les vêtements.
7. En éventuellement, ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner le contraste et la luminosité.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts, en ajoutant des touches artistiques uniques et en créant des images vraiment superbes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!