i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* Caractéristique clé:le triangle de lumière La signature de l'éclairage Rembrandt est un petit triangle illuminé sur la joue le plus éloigné de la source de lumière principale. Ce triangle est le but.
* Source de lumière unique: En règle générale, les portraits Rembrandt sont créés à l'aide d'une source de lumière principale. Cela crée un contraste fort et des ombres définies.
* lumière directionnelle: La lumière vient du côté et légèrement au-dessus du sujet. Cet angle est ce qui forme le triangle.
* fond sombre: L'arrière-plan est généralement sombre et indistinct, aidant à souligner le visage du sujet.
* ombres et drame: L'éclairage Rembrandt est une question d'ombres. N'ayez pas peur de laisser les zones du visage tomber dans l'obscurité. Cela ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
ii. Considérations initiales:la photo elle-même
* Scénario idéal: Idéalement, vous travaillez avec une photo qui a déjà été prise avec une seule source de lumière directionnelle du côté et légèrement au-dessus, créant des ombres naturelles. Cela rendra les ajustements Lightroom beaucoup plus faciles.
* Scénario acceptable: Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours obtenir un effet similaire, mais cela nécessitera plus de travail et peut ne pas être aussi convaincant. Recherchez une photo avec des ombres existantes et des tons de peau décents.
* bon point de départ: Un portrait avec un fond relativement neutre est le meilleur. Des arrière-plans occupés ou lumineux auront besoin de plus d'attention.
iii. Ajustements Lightroom (Développez le module)
Voici un guide étape par étape des ajustements Lightroom. Je vais fournir une directive générale, mais rappelez-vous que * chaque photo est différente *, vous devrez donc ajuster les curseurs en fonction de votre image spécifique.
a. Panneau de base
1. Sélection de profil (important!):
* Commencez par choisir un profil dans le panneau de base. Adobe Color est souvent un bon point de départ, ou essayez l'un des profils de portraits (par exemple, portrait chaud, portrait naturel) mais n'ayez pas peur d'expérimenter. Le choix du bon profil jette le fondement de vos couleurs et de vos tons.
2. Exposition:
* Généralement, vous voudrez réduire l'exposition . C'est un élément clé du look sombre et de mauvaise humeur. Commencez par diminuer le curseur d'exposition de -0,5 à -1 arrêt. Ajustez au goût en fonction de la luminosité initiale de votre photo. Vous voulez créer une sensation légèrement sous-exposée.
3. Contraste:
* augmenter le contraste . Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts. Commencez par une valeur comprise entre +20 et +40.
4. Faits saillants:
* Réduire les points forts de manière significative . Cela aide à ramener les détails dans les zones plus lumineuses du visage et à les empêcher de souffler. Essayez de -50 à -80 initialement.
5. ombres:
* Réduisez les ombres Cela approfondit encore les ombres de l'image. Commencez par -30 à -60. N'éliminez pas complètement les ombres; Vous en avez besoin pour l'effet Rembrandt.
6. Blancs:
* Réduisez légèrement les blancs Aide à contrôler la luminosité des parties les plus brillantes de l'image. Essayez -10 à -30.
7. Noirs:
* réduire les Noirs Cela peut vraiment approfondir l'ambiance. Commencez par devenir négatif, comme -10 à -30.
8. présence:
* texture: Ajouter de la texture. Cela ajoutera une netteté et une profondeur. +10 à +20.
* Clarity: Utiliser avec prudence. Un peu de clarté positive peut ajouter de la netteté et du punch, mais trop peut rendre l'image dure. Essayez +5 à +15. La clarté négative peut adoucir la peau si vous le souhaitez.
* dehaze: Évitez pour ce style, sauf si vous travaillez sur une photo brumeuse / brumeuse. Il éliminera généralement l'obscurité.
* Vibrance / saturation: Généralement, vous voudrez réduire légèrement la saturation pour une sensation plus modérée et classique. Essayez -5 à -15 en vibrance, et une plage similaire pour la saturation si vous souhaitez désaturer un peu plus l'image.
b. Courbe de ton
* Curve S subtile (facultatif): Une courbe S très subtile peut encore améliorer le contraste. Cliquez sur l'icône "courbe point". Faites glisser doucement la partie supérieure droite de la courbe vers le haut légèrement et la partie inférieure gauche vers le bas. La clé est de le garder subtil.
c. Panneau HSL / couleur
* tons de peau (luminance, saturation, teinte): C'est là que vous affinez les tons de peau.
* orange / rouge (luminance): Ajustez la luminance des canaux orange et rouge pour égayer ou assombrir la peau. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* orange / rouge (saturation): Ajustez la saturation des canaux orange et rouges pour contrôler le dynamisme du ton de la peau. Généralement, une légère réduction de la saturation en orange peut bien paraître.
* Hue: Utilisez les curseurs Hue pour affiner le teint global.
* Autres couleurs (saturation / luminance):
* Si votre arrière-plan a des couleurs distrayantes, vous pouvez réduire leur saturation dans ce panneau.
* L'assombrissement de la luminance des couleurs de fond les aide à reculer.
d. Panneau de détail
* Affûtage:
* Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. Faites attention au curseur de masquage. Maintenez l'option Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Vous souhaitez affiner les détails du visage, mais pas l'arrière-plan.
* Réduction du bruit:
* Si votre image est bruyante (surtout dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit de luminance.
e. Corrections de l'objectif et transformée
* Activer les corrections de profil: Sous les corrections de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Panneau de transformation: Si votre portrait est légèrement incliné ou a des problèmes de perspective, utilisez le panneau de transformation pour le redresser et ajustez la perspective.
f. Panneau d'effets
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la qualité du film du portrait. Essayez une petite quantité comme 10-20 avec une taille d'environ 25 et une rugosité autour de 50.
* vignet: Ceci est très utile pour ce style.
* Montant: Ajoutez une vignette négative pour assombrir les bords de l'image. Commencez par -20 à -40.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend au centre de l'image.
* rondeur: Gardez cela relativement élevé pour maintenir une vignette circulaire.
* plume: Augmentez la plume pour créer une transition en douceur.
g. Panneau d'étalonnage
* Expérimentez les profils de couleurs: Les curseurs primaires rouges, verts et bleus peuvent affecter considérablement les tons d'humeur et de couleur. Expérience, mais des ajustements subtils sont essentiels.
iv. Utilisation des pinceaux de réglage et des filtres radiaux (réglages locaux)
Ceux-ci sont essentiels pour affiner l'effet Rembrandt.
1. Brosse de réglage - Dodge and Burn:
* dodge (éclairage): Utilisez un pinceau avec un petit coup de pouce d'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer subtilement la zone du visage qui devrait être le point culminant, en particulier autour de la joue avec le triangle de lumière. Aussi, égayer subtilement les feux de rattrapage dans les yeux. La plume est la clé pour rendre ces ajustements naturels.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec une petite réduction d'exposition (-0,1 à -0,3) pour assombrir subtilement les zones que vous souhaitez retirer plus loin dans l'ombre.
2. Filtre radial:
* assombrir l'arrière-plan: Créez un filtre radial autour du sujet, inversez la sélection (il affecte donc le * à l'extérieur * du cercle) et réduisez l'exposition, les reflets et les ombres pour assombrir davantage l'arrière-plan. Plume le filtre considérablement.
v. Conseils et considérations
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, alors expérimentez librement! Vous pouvez toujours réinitialiser un curseur ou un ajustement si vous ne l'aimez pas.
* Presets: Vous pouvez créer votre propre préréglage en fonction de ces paramètres, ou rechercher des préréglages Lightroom de style Rembrandt en ligne comme point de départ.
* Gradage des couleurs: Explorez les techniques de classement des couleurs pour affiner davantage l'ambiance. Par exemple, un léger changement vers des tons plus chauds dans les reflets et les tons plus frais dans l'ombre peut ajouter de la profondeur.
* amélioration des yeux: Éclairant légèrement les yeux et ajouter une touche de clarté peut les rendre plus captivants.
* Retouchage de la peau: Bien que ce guide se concentre sur l'éclairage et l'humeur, les retouches de base de la peau (éliminer les imperfections, la peau lisante) peuvent être nécessaires dans Photoshop ou un programme similaire pour finaliser le portrait. Être subtil de lissage de la peau; Vous voulez maintenir la texture.
* Pratique: La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Ouvrez votre portrait dans Lightroom.
2. Sélectionnez le profil approprié.
3. Réduire l'exposition.
4. Augmenter le contraste.
5. Réduisez les reflets et les ombres.
6. Ajuster les blancs et les noirs.
7. Ajuster la courbe de tonalité (facultative).
8. Tontes cutanées affinées dans le panneau HSL.
9. Appliquer une affûtage et une réduction du bruit.
10. Correst les distorsions de l'objectif.
11. Ajoutez une vignette subtile.
12. Utilisez des pinceaux de réglage pour esquiver (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage pour créer le motif d'éclairage Rembrandt. Portez une attention particulière à la création du triangle de lumière sur la joue. Égayer les yeux.
13. Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan.
14. affiner tous les paramètres et exporter votre portrait.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait de style Rembrandt dans Lightroom qui est à la fois dramatique et évocateur. Bonne chance!