1. Commencez par une bonne image de base:
* Sujet: Bien qu'un effet grunge puisse fonctionner sur n'importe quel portrait, il complète souvent les sujets avec des textures intéressantes, des caractéristiques solides ou une ambiance globale.
* Éclairage: Les images avec un éclairage dramatique ou des ombres fortes ont tendance à mieux se prêter à l'esthétique grunge.
* Composition: Considérez la composition. Des sujets hors centre, des plans plus larges avec des arrière-plans intéressants ou des portraits de style documentaire peuvent bien fonctionner.
2. Ajustements d'importation et de base:
* Import: Importez votre portrait dans Lightroom.
* Profil: Pensez à utiliser un profil plus neutre ou légèrement désaturé comme "Adobe Standard" ou un profil personnalisé qui convient à votre style. Évitez les profils trop dynamiques pour un effet grunge.
* Exposition: Ajustez l'exposition à votre goût. Une exposition légèrement plus sombre ou plus de mauvaise humeur fonctionne souvent bien pour le grunge.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aidera à définir les détails et à ajouter à la dureté globale du look.
3. Réglages de la tonalité:
C'est là que vous commencerez à sculpter la sensation grunge. Concentrez-vous sur la courbe de tonalité et les ajustements HSL.
* Courbe de ton:
* Curve S subtile (ou une courbe S aplati): Une légère courbe S peut encore augmenter le contraste. Cependant, pour un grunge plus fané et vintage, considérez une courbe s plus aplatie *. Cela signifie la levée légèrement des ombres et abaissant légèrement les reflets, ce qui réduit le contraste global et donne un aspect mat.
* Courbe point: Expérimentez avec l'ajout de points à la courbe de tonalité. Faire glisser les ombres vers le bas peut créer une sensation plus sombre et plus mauvaise. Le fait de faire glisser les points forts vers le bas et vers la gauche peut ajouter un effet délavé et lavé.
* Courbes spécifiques au canal (rouge, vert, bleu): Des changements subtils dans ceux-ci peuvent ajouter des moulages de couleurs ou des tonalités vintage. Par exemple, l'ajout d'un léger virage dans le canal bleu, poussant les reflets vers le bleu et les ombres vers le jaune, peut créer un effet subtil transformationnel.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour créer un aspect vintage ou désaturé. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange ou le blues légèrement vers le cyan.
* saturation: Réduisez la saturation, en particulier dans les bleus, les verts et les jaunes. Cela émourdira les couleurs et les rendra moins vibrants. La désaturer complètement certaines couleurs peuvent créer un grunge monochrome plus austère.
* Luminance: Ajustez la luminance pour assombrir ou éclaircir les couleurs spécifiques. Les jaunes d'assombrissement peuvent ajouter une sensation plus grinche et plus vieillie.
4. Détails et texture:
Ceci est crucial pour ajouter les éléments granuleux du grunge.
* texture: Augmentez le curseur de texture. Cela améliore les détails du mi-ton et fait ressortir les imperfections de surface.
* Clarity: Expérimenter avec la clarté. Une légère * diminution * de clarté peut ajouter une sensation rêveuse et plus douce, tandis qu'une légère * augmentation * peut affiner les bords et rendre l'image plus brute. Une forte augmentation peut sembler dure, qui peut également être utilisée intentionnellement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut conduire à des artefacts. Utilisez le curseur "Masking" pour ne affiner les bords.
* Réduction du bruit: Le grunge prospère souvent sur les imperfections, alors soyez conservateur avec une réduction du bruit. Si l'image a un bruit significatif, appliquez * une certaine * réduction du bruit, mais ne le retirez pas complètement. Envisagez d'ajouter * grain * plus tard.
5. Effets et grains:
* grain: Ajouter du grain. C'est un élément clé de l'esthétique grunge. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité du grain pour trouver un look que vous aimez. Le grain plus petit a tendance à ressembler davantage à un film, tandis que le grain plus grand est plus évidemment une texture ajoutée.
* vignette: Ajoutez une vignette, sombre ou légère, pour attirer l'attention sur le sujet et ajouter un sentiment d'humeur. Les vignettes sombres sont plus courantes pour le grunge, mais une vignette légère et fanée peut également fonctionner.
* dehaze (utilisez avec parcimonie): Une petite quantité de déhaze peut parfois améliorer la texture et ajouter une sensation légèrement granuleuse, mais trop peut paraître sans nature.
6. Facultatif:Toning divisé:
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut améliorer la sensation vintage. Par exemple, l'ajout d'un ton chaud (orange / jaune) aux reflets et à un ton frais (bleu / violet) aux ombres peut créer un aspect transversal. Gardez la saturation basse.
7. Préréglages et pinceaux de réglage:
* Presets: Recherchez des préréglages de Lightroom grunge ou vintage en ligne. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour votre montage. N'oubliez pas d'ajuster le préréglage en fonction de votre image spécifique.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour appliquer les effets localisés.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant le contraste et la texture.
* Saturation / désaturation sélective: Utilisez une brosse pour désaturer sélectivement certaines zones ou augmenter la saturation dans d'autres.
* Amélioration de la texture: Utilisez une brosse pour augmenter la texture dans des zones spécifiques, telles que la peau ou les vêtements.
* brosse Vignette: Utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour créer une vignette plus personnalisée.
Exemples de paramètres (ajustez à votre image!)
Ce ne sont que des points de départ. Chaque image est différente!
* Exposition: -0,5 à +0,5 arrêts
* Contraste: +20 à +60
* Faits saillants: -30 à -60
* ombres: +20 à +50
* Blancs: -10 à -30
* Noirs: -10 à +10
* texture: +20 à +60
* Clarity: -10 à +20 (expérience!)
* dehaze: +0 à +10 (très subtil)
* vibrance: -10 à +10
* saturation: -10 à -30 (ou plus, selon le look)
* grain: Montant:15-40, taille:20-50, rugosité:40-80
* vignette: Montant:-10 à -40
Conseils importants:
* Édition non destructive: L'édition Lightroom n'est pas destructive, alors n'hésitez pas à expérimenter et à revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas les résultats.
* Subtillant: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Ajustements spécifiques à l'image: Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image d'origine.
* Sauvegarde: Enregistrez vos préréglages! De cette façon, vous pouvez utiliser les mêmes paramètres sur d'autres images.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets grunge.
En combinant ces techniques, vous pouvez ajouter un effet grunge unique et personnalisé à vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!