1. Trouver l'inspiration et définir votre style:
* Explorez les styles de photographie: Regardez les photographes de portrait que vous admirez. Qu'est-ce que vous aimez dans leur style? Est-ce le classement des couleurs, le contraste, la douceur ou autre chose? Épingler les images que vous aimez sur Pinterest, créer des tableaux d'humeur ou collecter des captures d'écran. Faites attention à:
* Palette de couleurs: Tons chauds, tons frais, désaturé, vibrant, monochromatique?
* Contraste: Contraste élevé, contraste faible, look mat?
* Clarity &Texture: Sigle et détaillé, doux et rêveur?
* Éclairage: Bright et aéré, de mauvaise humeur et sombre?
* Humeur globale: Heureux, dramatique, romantique, énervé?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La meilleure façon de trouver votre style est d'expérimenter et de voir à quoi vous gravitez naturellement.
* Considérez les tons de peau: La clé des grands préréglages de portraits est qu'ils devraient améliorer les tons de peau, pas les déformer. Soyez conscient de la façon dont vos ajustements affectent la peau.
* pensez au genre: Est-ce pour les mariages, les portraits de studio, la mode, le style de vie ou autre chose? Chaque genre se prête à différents styles.
2. Comprendre les paramètres de développement de Lightroom:
Avant de commencer, soyez à l'aise avec les paramètres clés du module Develop.
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Corrige les couleurs de couleur. Expérimentez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta).
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: Différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres.
* Blancs: Ajuste les points les plus brillants.
* Noirs: Ajuste les points les plus sombres.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen, faisant des détails sur ou adoucissant l'image. Utilisez avec parcimonie sur les portraits.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs sourdes, protégeant les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation à toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Permet des ajustements affinés au contraste et à la couleur. Expérimentez avec des points et des courbes.
* hsl / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Utilisez-le pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une esthétique unique.
* Détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier sur la peau. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement aux zones qui en ont besoin.
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Appliquer judicieusement.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et l'aberration chromatique causée par les lentilles. Activez toujours "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Transform: Corrige les problèmes de perspective.
* Effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look vintage.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Réglage des couleurs avancées. Peut être utilisé pour modifier subtilement l'équilibre des couleurs.
3. Création de vos préréglages:un guide étape par étape
1. Choisissez une image de base: Sélectionnez une image de portrait brut bien exposée qui représente le type de photos que vous privez généralement. Ce devrait être un bon point de départ pour le look souhaité.
2. Commencez par des corrections de base: Avant d'appliquer des ajustements créatifs, assurez-vous que votre image a une bonne base.
* Corriger la balance des blancs en utilisant la pipette ou en ajustant la température et la teinte. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustez le contraste pour créer le niveau souhaité de la plage dynamique.
* Ajustez les points forts, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'exposition et le contraste.
3. Développez votre style: Maintenant, commencez à expérimenter les paramètres créatifs. Voici quelques idées:
* chaud et doré:
* Augmenter la température de la balance des blancs.
* Ajoutez de la chaleur aux reflets du classement des couleurs (teintes orange / jaune).
* Boostez légèrement la saturation orange et jaune en HSL.
* Adoucir les détails avec une touche de clarté négative.
* Augmentez la luminance de l'orange et du jaune pour améliorer les tons de peau.
* Cool &Moody:
* Diminuer la température de la balance des blancs.
* Ajoutez des tons frais aux ombres en classement des couleurs (teintes bleues / violettes).
* Rouges et oranges désaturés dans HSL.
* Saturation globale plus faible.
* Augmentez les Noirs pour une sensation plus sombre et plus dramatique.
* look mat:
* Créez une légère courbe "S" dans la courbe de ton, mais gardez la pente douce. Soulevez les Noirs en élevant légèrement le point inférieur gauche de la courbe.
* Contrast inférieur.
* Diminuer la clarté.
* Ajoutez une touche de grain.
* b &b (noir et blanc):
* Cliquez sur le bouton "noir et blanc" dans le panneau de base.
* Ajustez les curseurs de mélange noir et blanc pour contrôler le ton de différentes couleurs. Faites attention à la façon dont ils affectent les tons de peau.
* Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une teinte subtile.
* Ajoutez une touche de contraste ou utilisez la courbe de tonalité pour créer un aspect spécifique (par exemple, un contraste élevé pour un style graphique, un contraste faible pour un style plus doux).
* inspiré du film:
* Recherchez les palettes de couleurs et les structures de céréales des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Utilisez le classement des couleurs pour imiter les moulages de couleur de ces films.
* Ajoutez une quantité réaliste de grain.
* Ajustez la courbe de ton pour imiter les caractéristiques du contraste et du film tonal.
* Légèrement vignette l'image.
* High-Key (Bright &Airy):
* Augmenter l'exposition.
* Soulevez les reflets et les blancs.
* Le contraste inférieur légèrement.
* Utilisez une courbe de ton très douce.
* Minimiser les ombres.
* Assurez-vous que les tons de peau sont brillants et sains.
4. Affiner et ajuster: Évaluez en continu vos paramètres. Zoomez pour vérifier les tons de peau exagérés ou non naturels. Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
5. Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur plusieurs portraits différents avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables. Vous devrez probablement faire des ajustements mineurs à chaque image individuelle, mais le préréglage devrait fournir un bon point de départ. C'est crucial! Ce test révèlera les défauts et les forces de votre préréglage.
6. Enregistrer votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Matte Film").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer vos propres groupes pour l'organisation).
* surtout, sélectionnez * seulement * les paramètres qui sont essentiels à votre look créatif. Voici ce que vous devez habituellement * exclure *:
* Balance des blancs: Cela devra souvent être ajusté par image.
* Exposition: Identique à la balance des blancs.
* Corrections de l'objectif: Parfois, vous voudrez peut-être laisser cela de côté si vous voulez maintenir une caractéristique de lentille spécifique.
* Transform: Excluez certainement cela, car il est spécifique à la perspective de l'image.
* Retrait des points: Laissez-le de côté.
* Correction des yeux rouges: Laissez-le de côté.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Laissez-les de côté.
* Cliquez sur "Créer".
4. Itération et amélioration:
* Obtenez des commentaires: Partagez vos préréglages (ou les images éditées avec eux) avec d'autres photographes et demandez une critique constructive.
* Analysez vos préréglages: Au fil du temps, lorsque vous utilisez vos préréglages, faites attention aux paramètres que vous ajustez régulièrement. Cela vous aidera à affiner vos préréglages et à les rendre plus polyvalents.
* Continuez à apprendre: Lightroom évolue constamment. Restez à jour avec de nouvelles fonctionnalités et techniques.
Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Le teint est primordial: Prioriser les tons de peau précis et agréables avant tout. Les ajustements subtils du panneau HSL sont votre ami.
* Évitez le surproduction: Une touche légère est souvent meilleure que les ajustements lourds.
* Édition non destructive: Les préréglages sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et apporter des modifications.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un bon ensemble de préréglages, vous pouvez les utiliser pour modifier rapidement un grand nombre d'images.
Conseils avancés:
* Utilisez des brosses de réglage pour les ajustements ciblés: Créez des préréglages qui incluent des ajustements stylistiques généraux, mais utilisez ensuite des pinceaux de réglage pour affiner les zones spécifiques comme la peau, les yeux ou les lèvres. Vous pouvez également enregistrer ces ajustements de pinceau sous forme de préréglages!
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations de celui-ci avec de légers ajustements à l'exposition, au contraste ou à la couleur.
* Présets de calque: Appliquez plusieurs préréglages sur la même image pour créer des looks complexes. Cela peut être réalisé en créant des copies virtuelles de l'image dans Lightroom et en appliquant différents préréglages à chaque copie.
* faites attention à l'écrasement: Regardez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. L'écrasement signifie que vous perdez les détails dans ces domaines.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés descriptifs pour marquer vos préréglages afin que vous puissiez facilement les trouver plus tard.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces pour des portraits qui vous aideront à atteindre votre style souhaité et à rationaliser votre flux de travail. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création de préréglages qui améliorent les tons de peau et maintiennent un aspect naturel. Bonne chance!