i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* Caractéristiques de clé: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un seul petit triangle de lumière bien défini sur la joue du sujet, en face de la source de lumière principale. Il est dramatique, crée de la profondeur et laisse souvent de grandes parties du visage dans l'ombre.
* Placement de lumière: Une seule source de lumière est placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cet angle crée le triangle de joues de signature.
* Humeur: L'ambiance globale est généralement sérieuse, dramatique et introspective.
ii. Prérequis
* Une bonne image de départ:
* Éclairage: Idéalement, la photographie originale devrait déjà avoir des éléments d'éclairage Rembrandt. Une seule source de lumière est cruciale. Pensez à utiliser une fenêtre ou une boîte à soft comme lumière clé.
* Composition: Un gros plan ou un plan moyen qui se concentre sur le visage est idéal.
* Sujet: Le portrait devrait convenir à une humeur plus grave ou contemplative.
* Connaissances de base de Lightroom: La familiarité avec le module de développement de Lightroom, y compris le panneau de base, la courbe de tonalité, les outils HSL / Color et d'étalonnage.
iii. Ajustements Lightroom:étape par étape
1. Importer et sélectionner:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image et accédez au module Développer.
2. Réglage des panneaux de base (ajustements globaux):
* Exposition: Commencez par légèrement sous-exposition à l'image. Cela améliorera la sensation sombre et de mauvaise humeur. Ajustez jusqu'à ce que vous ayez une bonne quantité de détails d'ombre, mais ne perdez pas les feux de capture dans les yeux.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. N'allez pas trop loin; subtil est la clé.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage et empêcher de les exploser.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres, car ils sont essentiels au look Rembrandt.
* Blancs / Noirs: Ajustez-les pour affiner la plage tonale. Habituellement, vous voudrez couper légèrement les Noirs pour approfondir les ombres.
* Clarity: Ajustez avec prudence. Une petite quantité de clarté peut ajouter des détails et une définition. Trop rendra l'image dure. Considérez la clarté négative si vous voulez une sensation plus douce et plus picturale.
* dehaze: Si nécessaire pour réduire le brouillard ou la brume.
* Vibrance / saturation: S'adapter au goût. Vous pourriez réduire légèrement la saturation pour un look classique plus sourde. Alternativement, l'augmentation de la vibrance peut rendre les couleurs "pop" sans avoir l'air contre nature.
3. Courbe de ton (gamme tonale à réglage fin):
* Courbe point (recommandé): Passez à la courbe ponctuelle dans le panneau de courbe de ton. Cela vous donne plus de contrôle.
* Créez une courbe S: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Oncelez le point gauche (ombre) et tirez légèrement la courbe vers le bas.
* Oncelez le point droit (survient) et tirez légèrement la courbe vers le haut.
* Oncelez le point médian pour garder la courbe subtile. Évitez de créer trop de dureté.
* Alternative:courbe de région (moins de contrôle): La courbe de la région fournit des régions générales de surbrillance, de lumière, sombre et ombre. Vous pouvez les ajuster pour affecter subtilement ces tons.
4. Panneau HSL / couleur (classement des couleurs):
* Hue: Ajustez subtilement les teintes de différentes gammes de couleurs pour créer une humeur spécifique. Expérimentez avec de légers changements dans les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs, en particulier les verts et les bleus, pour faire ressortir le sujet. Vous pouvez légèrement augmenter la saturation du teint pour rendre la personne plus saine.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut améliorer l'humeur. Les tons de peau éclaircissants peuvent attirer l'attention sur le visage.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer la sensation dramatique. Si vous convertissez, utilisez les curseurs de couleur dans le panneau B&W pour contrôler les tons et le contraste.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Moins c'est souvent plus pour les portraits. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance si l'image a du bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur de quantité et ajustez le point médian, la rondeur et la plume au goût.
* grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de céréales pour une sensation plus semblable à un film.
7. Panneau d'étalonnage (couleurs de couleur):
* Ce panneau vous permet d'ajuster le plâtre de couleur global de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour obtenir un aspect spécifique. Vous pourriez déplacer subtilement les couleurs vers des tons plus chauds ou plus frais.
8. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* Brosse de réglage ou filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec des réglages de débit et de densité faibles pour esquiver subtilement (éclaircir) les zones du visage qui devraient être mises en évidence, comme le triangle de lumière sur la joue et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer le contraste.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement et affiner les yeux.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'éclairage et l'humeur existants, et non de le créer à partir de zéro.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ne les laissez pas devenir trop boueux ou contre nature.
* Contact oculaire: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ont une bonne lumière. Cela aidera à attirer le spectateur dans le portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration et la référence. Faites attention à la gamme tonale, à l'éclairage et à l'humeur.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez créé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres portraits.
Exemples de paramètres (ajustez-les en fonction de votre image):
Ce ne sont que des * points de départ * et devront être ajustés en fonction de votre image spécifique:
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -30 à -60
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à -30
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: -5 à +10 (ou moins)
* vibrance: -5 à +10
* Courbe de ton: Curve S subtile
* vignet: -10 à -30 (ajustez le point médian, la rondeur et la plume)
* grain: 5-15 (si désiré)
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!