i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche sélectionnée interagissent avec les pixels de la (s) couche (s) en dessous. Ils offrent un large éventail d'effets, de subtil à dramatique.
* comment accéder aux modes de mélange: Dans le panneau des calques de Photoshop, vous trouverez un menu déroulant généralement étiqueté "Normal". Cliquez sur ceci pour révéler la liste des modes de mélange.
* Groupes clés des modes de mélange: Les modes de mélange sont souvent classés en groupes, chacun avec un objectif général:
* groupe normal (normal, dissoudre): Modes de base, généralement utilisés pour les ajustements d'opacité.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Assombrit l'image. Utile pour ajouter des ombres, des couleurs d'assombrissement et la fusion des textures.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Illumine l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer un look rêveur et mélanger les textures légères.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmente ou diminue le contraste. Souvent utilisé pour affûter et ajouter des effets dramatiques.
* groupe d'inversion / annulation (différence, exclusion, soustrait, diviser): Crée des inversions de couleurs intéressantes et des effets de soustraction. Utilisez prudemment pour les beaux-arts; Ceux-ci peuvent être assez forts.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Affecte uniquement des composants de couleur spécifiques. Idéal pour le classement des couleurs et les ajustements de couleurs subtiles.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* Méthode:
1. Placez une image de texture (par exemple, papier vieilli, grunge, tissu) sur un calque * au-dessus * de votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec multiplier , superposition , lumière douce ou écran modes de mélange.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes mélangent la texture avec les tons du portrait, créant un effet altéré ou pictural. Multipliser les assombristes, l'écran éclaire et la superposition / la lumière douce Ajouter un contraste.
2. Gradage des couleurs et manipulation du ton:
* Méthode:
1. Créez un nouveau calque * ci-dessus * votre calque de portrait.
2. Remplissez cette couche d'une couleur unie (par exemple, un ton sépia chaud, un bleu frais).
3. Modifiez le mode de mélange en couleur , Hue , lumière douce ou superposition .
4. Ajustez l'opacité de la couche de couleur pour affiner l'effet. Expérimentez avec différentes couleurs.
5. Utilisez un masque de calque pour isoler l'effet de couleur à des zones spécifiques, comme les ombres ou les reflets.
* pourquoi cela fonctionne: couleur Le mode de mélange ne modifie que les couleurs des couches sous-jacentes, en préservant la luminosité (luminosité). Hue Le mode de mélange ne change que les teintes. lumière douce ou superposition peut déplacer subtilement le ton général.
3. Fixer et amélioration de l'ombre (esquivant et brûlant):
* Méthode:
1. Créez deux nouvelles couches:une pour les reflets (esquivant) et un pour les ombres (brûlage).
2. Pour la couche des reflets, remplissez-le de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , ou lumière vive .
3. Pour la couche d'ombres, remplissez-la avec 50% de gris et utilisez le même mode de mélange que la couche de surbrillance.
4. Utilisez l'outil Dodge (pour les reflets) et l'outil de brûlure (pour les ombres) sur leurs couches respectives. Réglez la plage sur "Midtones" et une faible exposition (environ 5 à 10%).
* pourquoi cela fonctionne: 50% de gris est invisible lorsque le mode de mélange est réglé sur la superposition, la lumière douce ou la lumière vive. L'esquive et la brûlure sur ces couches permet des ajustements tonaux non destructeurs.
4. Ajout d'effets de lumière:
* Méthode:
1. Trouvez ou créez des images de fuites de lumière, de fusées éclairantes ou de bokeh. Placez-les sur une couche * au-dessus * de votre portrait.
2. Définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer .
3. Ajustez la position, la taille et l'opacité de la couche.
4. Utilisez un masque de couche pour affiner le placement des effets de la lumière et éliminer les zones indésirables.
* pourquoi cela fonctionne: écran et éclairer Les modes rendent les zones sombres des images de l'effet de lumière transparentes, permettant à la lumière de se mélanger de manière transparente avec le portrait.
5. Création d'humeurs dramatiques:
* Méthode:
1. Utilisez une couche de réglage de la carte de gradient (calque> Nouvelle couche de réglage> Carte de gradient).
2. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs de gradient (par exemple, fraîche à chaude, sombre à la lumière).
3. Réglez le mode de mélange de la couche de carte de gradient sur lumière douce , superposition , couleur , ou luminosité .
4. Ajustez l'opacité de la couche et utilisez un masque de couche pour contrôler les zones affectées.
* pourquoi cela fonctionne: Les cartes de gradient remappent les tons de l'image selon le dégradé choisi. Les modes de mélange vous permettent de déplacer subtilement ou radicalement l'ambiance globale et la palette de couleurs.
6. Affûtage sélectif:
* Méthode:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez le filtre du masque non rallié (filtre> Affûter> Masque Unharp) sur la couche dupliquée. Utilisez des paramètres qui seraient normalement trop agressifs.
3. Réglez le mode de mélange de la couche aiguisée sur luminosité .
4. Ajoutez un masque de couche et peignez les zones où vous ne voulez pas affûter (par exemple, la peau).
* pourquoi cela fonctionne: L'affûtage peut souvent introduire des artefacts de couleur indésirables. Le mode de mélange de luminosité affûte uniquement les valeurs de luminosité, préservant les couleurs et empêchant ces artefacts.
7. Création de doubles expositions:
* Méthode:
1. Placez votre première image (généralement le portrait) sur la couche inférieure.
2. Placez la deuxième image (par exemple, paysage, texture) sur un calque * au-dessus * du portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , Multiplier , éclairer , assombrir , superposition ou différence .
4. Ajustez l'opacité de la couche supérieure.
5. Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer des parties de chaque image.
* pourquoi cela fonctionne: Les modes de mélange vous permettent de fusionner les deux images de manière créative, créant un effet surréaliste et en couches.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de jouer avec différents modes de mélange et de voir quels effets ils produisent.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange et les empêcher d'affecter l'image entière.
* Édition non destructive: Dans la mesure du possible, utilisez des calques de réglage et des objets intelligents pour vous assurer que votre image d'origine reste intacte.
* Considérez votre vision: Avant de commencer, ayez une idée claire de l'ambiance et du style que vous souhaitez créer. Cela vous aidera à choisir les modes de mélange et les ajustements appropriés.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. Les effets subtils du mode de mélange peuvent avoir plus d'impact que les effets dramatiques.
* Groupe et masque: Les couches de groupe qui utilisent des modes de mélange, puis ajoutent un masque au groupe. Cela vous permet de masquer l'effet combiné du mode de mélange.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrasement sont excellents pour appliquer des textures uniquement sur des parties spécifiques du portrait, comme les vêtements ou les cheveux.
iv. Pièges communs à éviter:
* surutilisation: Trop de modes de mélange peuvent entraîner un aspect encombré et contre nature.
* Modes de mélange inappropriés: L'utilisation du mauvais mode de mélange à un usage particulier peut entraîner des effets indésirables.
* ignorer l'opacité: Ne pas ajuster l'opacité des couches peut entraîner des effets trop forts ou trop subtils.
* n'utilisant pas de masques: L'application de modes de mélange à l'échelle mondiale peut créer des artefacts indésirables.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter une touche unique et artistique à votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'être créatif et de vous amuser!