Faire un visualiseur audio dans After Effects:un guide complet
Ce guide couvre plusieurs approches pour créer des visualisations audio dans Adobe After Effects, allant de simple à plus complexe. Choisissez la méthode qui convient le mieux à vos besoins et à vos compétences.
i. Préparation:
1. Importez votre audio: Faites glisser votre fichier audio (par exemple, .mp3, .wav) dans le panneau du projet dans After Effects.
2. Créez une nouvelle composition:
* Allez à la composition> nouvelle composition.
* Définissez la durée de la composition pour correspondre à la longueur de votre piste audio. Vous pouvez généralement le trouver en examinant les propriétés de l'audio importées dans le panneau du projet.
* Définir la largeur et la hauteur comme souhaité (par exemple, 1920x1080 pour HD).
* Choisissez une couleur d'arrière-plan qui contraste bien avec votre visualisation.
* Cliquez sur OK.
ii. Visualisation simple:en utilisant l'effet "spectre audio"
C'est la méthode la plus rapide et la plus facile.
1. Créez une nouvelle couche solide:
* Layer> Nouveau> solide.
* Choisissez n'importe quelle couleur, car il ne sera pas visible directement. Nommez quelque chose de descriptif comme "AudiospecTrum".
* Assurez-vous que "faire la taille du comp compteur" est vérifiée.
* Cliquez sur OK.
2. Appliquez l'effet "Spectre audio":
* Sélectionnez la couche "Audiospectrum".
* Allez à l'effet> Générer> Spectre audio.
3. Configurez le spectre audio:
* Couche audio: Dans le panneau des contrôles d'effet, définissez-le sur votre couche audio.
* Démarrage de la fréquence: Ajustez pour contrôler les fréquences bas de gamme affichées (commencez généralement autour de 0).
* Fréquence de fin: Ajustez pour contrôler les fréquences haut de gamme affichées (se terminez généralement autour de la fréquence maximale de l'audio, souvent 22050 Hz ou 44100 Hz). Expérimentez pour voir ce qui sonne le mieux. Une gamme de 100 à 8000 peut être un bon point de départ.
* bandes de fréquence: Cela détermine le nombre de barres ou d'éléments dans le spectre. Des valeurs plus élevées entraînent une visualisation plus détaillée. Commencez par quelque chose comme 64 ou 128.
* Hauteur maximale: Cela contrôle la hauteur globale des barres. Augmenter ou diminuer au besoin.
* Durée audio: Généralement réglé sur 1 (toute la chanson).
* Épaisseur: Contrôle la largeur des barres.
* douceur: Ajoute un léger flou aux barreaux. Gardez cela relativement bas.
* Couleur intérieure: La couleur de l'intérieur des barreaux.
* Couleur extérieure: La couleur du contour des barreaux (le cas échéant).
* Options d'affichage: Choisissez parmi les «lignes analogiques», «points analogiques», «lignes numériques» ou «points numériques» pour modifier l'apparence. Les "lignes analogiques" sont les plus courantes.
* Options latérales: Choisissez "côté A&B" pour refléter le spectre à travers le centre, "côté A" pour un seul spectre, ou "côté B" pour le côté miroir uniquement.
* point de départ / point final: Ceux-ci définissent le début et la fin de la ligne du spectre audio. Changez-les pour ajuster la forme et la position. Expérimentez avec l'ajout d'expressions pour un mouvement dynamique. Par exemple:`Largeur / 2, hauteur / 2` pour le centre de l'écran.
4. Personnaliser et animer:
* Couleurs: Choisissez des couleurs vibrantes qui correspondent à votre esthétique.
* Blur de mouvement: Activer le flou de mouvement pour la couche "audiospectectrum" dans le panneau de chronologie pour un look plus fluide.
* Expressions (facultative): Vous pouvez ajouter des expressions à des propriétés comme "point de départ" et "point final" pour faire bouger le spectre dynamiquement. Par exemple:
* `[largeur / 2 + math.sin (temps * 2) * 100, hauteur / 2 + math.cos (temps * 2) * 100]` (Cela déplace le spectre dans un chemin circulaire). Remplacez «2» par différents nombres pour modifier la vitesse et le 100 par d'autres valeurs pour modifier le rayon.
iii. Plus avancé:en utilisant l'effet et forme de forme audio "et formes
Cette méthode vous donne plus de contrôle sur l'apparence visuelle.
1. Créez une nouvelle couche solide (AudiowAveForm): Comme ci-dessus.
2. Appliquez l'effet "Forme d'onde audio":
* Sélectionnez la couche "AudiowAveForm".
* Allez à EFFET> Générer> Forme d'onde audio.
3. Configurez la forme d'onde audio:
* Couche audio: Réglez ceci sur votre couche audio.
* point de départ: La position de départ de la forme d'onde.
* point final: La position de fin de la forme d'onde. Créez une ligne horizontale à travers l'écran en définissant le point de démarrage sur `[0, hauteur / 2]` et point final à `[largeur, hauteur / 2]`.
* Hauteur maximale: Ajustez pour contrôler l'amplitude verticale de l'onde.
* Durée audio: Contrôle la quantité de forme d'onde de l'audio s'affiche à la fois.
* Épaisseur: Contrôle l'épaisseur de la ligne de forme d'onde.
* douceur: Ajoute un léger flou à la ligne.
* couleur a / couleur b: Définissez les couleurs de la forme d'onde.
* Options d'affichage: «Lignes analogiques», «Dots analogiques», etc., similaires au spectre audio.
* Couleur de remplissage: Remplit la zone sous la forme d'onde.
* Couleur extérieure: Définit la couleur du contour de la forme.
* Options latérales: Ajuste de quel côté la forme d'onde est sur (ou les deux).
4. Créez des formes personnalisées: Utilisez l'outil stylo ou les couches de forme pour dessiner des formes personnalisées autour de la forme d'onde. Vous pouvez relier leurs propriétés (comme l'échelle, la position ou la rotation) aux données de la forme d'onde audio à l'aide d'expressions.
5. Expressions pour le contrôle avancé: C'est là que les choses deviennent intéressantes. Vous pouvez utiliser des expressions pour lier les propriétés de la couche de forme à la méthode `ValueAtTime () 'de la couche audio.
* Accès aux données audio avec `valority ()`: La méthode `ValueAttime ()` renvoie l'amplitude audio (volume) à un moment précis. La syntaxe est:
`` `JavaScript
AudioLeryer =thisComp.layer ("YourAudioLayername");
TimeOffset =Time - Inpoint; // ou un autre décalage
amplitude =audioLeryer.transform.opacity.valueatTime (TimeOffset); // ou un autre effet arbitraire.
`` '
* Exemple:mise à l'échelle d'une forme avec audio:
1. Créez une couche de forme (par exemple, un cercle).
2. Ouvrez la propriété de l'échelle de la forme.
3. Alt-Click (option-cliquez sur Mac) L'icône du chronomètre à côté de l'échelle pour ouvrir l'éditeur d'expression.
4. Collez l'expression suivante (ajustant au besoin):
`` `JavaScript
AudioLeryer =thisComp.layer ("YourAudioLayername"); // remplace par le nom de votre calque audio
amplitude =audioLeryer.transform.opacity.valueatTime (temps); // utilise un autre effet arbitraire
ScaleFactor =100 + amplitude * 5; // ajuster le multiplicateur (5) pour contrôler la sensibilité
[SCALEFACTOR, SCALEFACTOR] // X et Y Scale, ce qui le rend uniforme
`` '
Cette expression récupère l'amplitude de votre couche audio à l'heure actuelle et l'utilise pour mettre à l'échelle la taille du cercle. Le «100» garantit que le cercle a toujours une taille de base, et «Amplitude * 5» ajoute un facteur de mise à l'échelle basé sur le volume de l'audio.
6. Répétez et personnalisez: Créez plusieurs formes, liez-les à différents points de données audio (par exemple, différentes fréquences si vous divisez le signal audio) et expérimentez différentes propriétés et expressions pour créer un visualiseur unique.
iv. Techniques plus complexes (bref aperçu):
* en utilisant un (géant rouge): Il est particulier un plugin de système de particules populaire qui vous permet de créer des effets de particules réactives étonnants. Vous pouvez émettre des particules en fonction de l'amplitude audio ou de la fréquence, créant des visualisations complexes et dynamiques.
* Utilisation de touches sonores Trapcode: Trapcode Sound Keys est un autre plugin géant rouge. Il analyse le signal audio et vous permet de créer des images clés en fonction de fréquences ou de niveaux d'amplitude spécifiques. Vous pouvez ensuite utiliser ces images clés pour conduire des animations.
* modèles et préréglages tiers: De nombreux sites Web vendent des modèles After Effects et des préréglages spécialement conçus pour les visualisations audio. Celles-ci peuvent être un excellent moyen de commencer rapidement ou d'apprendre de nouvelles techniques. Recherchez des modèles sur les éléments Envato, le tableau de mouvement ou les sites similaires.
* en utilisant l'animation basée sur les données: Utilisez des techniques d'animation basées sur les données pour connecter les données audio aux propriétés personnalisées. Cela vous permet de contrôler encore plus d'aspects des visuels en fonction de vos données audio.
Conseils et meilleures pratiques:
* Expérimentez les couleurs: Les palettes de couleurs jouent un rôle important dans l'impact visuel de votre visualisation. Utilisez Adobe Color ou d'autres outils de palette de couleurs pour trouver des combinaisons de couleurs harmonieuses.
* Blur de mouvement: L'activation du flou de mouvement sur les couches peut considérablement améliorer la douceur des animations.
* Cléframage: Ne comptez pas uniquement sur les expressions. Combinez les expressions avec un framage clé manuel pour un contrôle plus ajusté.
* Performance: Des visualisations complexes peuvent être à forte intensité de processeur. Travaillez à une résolution plus faible (par exemple, demi-résolution) lors de l'édition et rendez à pleine résolution uniquement lorsque vous avez terminé. Envisagez d'utiliser des proxys pour les grands fichiers audio.
* Pré-composition: Si vous avez plusieurs couches avec des expressions, pré-composez-les pour améliorer les performances et l'organisation.
* Utilisez des calques de réglage: Les calques de réglage vous permettent d'appliquer simultanément la correction des couleurs, le flou ou d'autres effets sur plusieurs couches. Cela peut être utile pour créer un aspect cohérent sur toute votre visualisation.
* Plugins audio pour l'analyse (facultatif): Vous pouvez utiliser des plugins audio (VSTS ou Plugins Au dans Adobe Audition ou un autre éditeur audio) pour analyser votre signal audio plus en détail avant de le mettre en effet After Effects. Cela peut vous donner un contrôle plus granulaire sur vos expressions.
* Démarrez simple et itérera: N'essayez pas de créer la visualisation la plus complexe de votre premier essai. Commencez par une technique simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous apprenez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des visualisations audio engageantes et dynamiques dans Adobe After Effects. Bonne chance!