i. Considérations de pré-modification:
* Style cohérent: Établir un style d'édition cohérent pour tous les tirs à la tête pour maintenir une image de marque unifiée et professionnelle.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez des commentaires de votre client sur ses préférences et toute préoccupation spécifique qu'ils ont concernant leur apparence.
* La subtilité est la clé: La sur-modification peut sembler contre nature et non professionnelle. Visez des améliorations subtiles, pas des transformations drastiques.
* Utilisez les préréglages comme point de départ (facultatif): Vous pouvez utiliser des préréglages conçus pour le portrait ou les tirs à la tête comme point de départ, mais les personnaliser toujours sur l'image individuelle.
* Enregistrer une version: Enregistrez toujours une version de l'image non éditée (par exemple, un fichier brut d'origine) et une copie éditée distincte.
ii. Flux de travail à Lightroom:
1. Importer et organiser:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Utilisez des collections ou des mots clés pour organiser les images pour un accès facile.
2. Évaluation initiale:
* Évaluez l'image pour l'exposition globale, la balance des blancs, la composition et tous les éléments distrayants.
3. Ajustements de base (Développez le module):
* Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance blanche (WB): Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint neutre et une représentation précise des couleurs. Utilisez "l'outil de piles" pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (comme le blanc d'un œil ou d'un mur gris) pour un réglage automatique. Affiner avec les curseurs "temp" et "teinte". Visez les tons de peau chauds et naturels, pas trop oranges ou jaunes.
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition. Visez une image bien éclairée sans reflets soufflés ou ombres bloquées. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition. Une légère augmentation est généralement bénéfique, mais évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants: Abaissez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les pommettes.
* ombres: Soulevez les ombres pour égayer les zones plus sombres et révéler les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut aplatir l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir la plage tonale globale de l'image. Maintenez la touche `Alt` (Windows) ou` Option` (Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir en cas de découpage (les reflets deviennent rouges, les ombres deviennent bleues).
* présence:
* Clarity: Utilisez une touche de clarté * très * subtile (généralement en dessous de +10). Trop de clarté peut accentuer la texture de la peau et rendre l'image dure.
* dehaze: Utilisez une touche * très * subtile de Dehaze si l'image a une brume, mais généralement vous n'en aurez pas besoin. Évitez de la surutiliser, car cela peut créer un contraste contre nature.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance pour améliorer subtilement les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature. La saturation doit être utilisée avec parcimonie.
4. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* lissage de la peau:
* Utilisez le Brosse de réglage avec les paramètres suivants:
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la clarté (-10 à -30) et réduisez légèrement la netteté (-10 à -30). Expérimentez avec la réduction du bruit (augmenter à 5-15) si nécessaire. Peindre sur les zones de la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils.
* Dodge &Burn (subtil):
* Dodge: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition légèrement plus élevée (+0,1 à +0,3) et peignez les reflets sur le visage (pommettes, pont de nez, front).
* brûler: Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition légèrement inférieure (-0,1 à -0,3) et peignez les ombres (sous les pommettes, côtés du nez, autour des yeux). Cela crée une dimension et sculpte le visage.
* séparation de fréquence (plus avancée): Bien que possible dans Lightroom avec des plugins ou en randonnée à Photoshop, la séparation des fréquences est plus efficacement et couramment utilisée dans Photoshop pour la retouche avancée de la peau.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage:
* aiguiser les yeux: Augmenter légèrement la netteté (+10 à +20) et le contraste (+5 à +10). Peindre sur les iris et les élèves.
* Éclaircissant les yeux: Augmenter légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) et / ou augmenter les blancs (+5 à +10) sur les iris pour les faire scintiller.
* iris améliore: Augmentez la saturation de la couleur de l'iris * très * subtilement.
* blanchiment des dents (très subtil):
* Brosse de réglage: Réduire la saturation (-10 à -20) et augmenter légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) sur les dents. Faites attention à ne pas trop se contrer, car il peut sembler contre nature.
* Éléments distrayants:
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau avec une saturation négative pour désaturer tous les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, un objet rouge vif).
5. Affûtage (panneau de détail):
* Appliquez une affûtage sur l'image, en vous concentrant sur la mise en valeur des détails dans les yeux et les cheveux. Commencez par une petite quantité d'aiguisme (montant:40-60, rayon:1.0, détail:25). Ajustez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option tout en faisant glisser) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe.
6. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Si l'image a du bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image. Utilisez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance.
7. Gradage des couleurs (panneau de classement des couleurs):
* Cela peut être utilisé pour influencer subtilement le ton de couleur global de l'image. Expérimentez avec l'ajout d'un ton chaud subtil aux reflets ou un ton cool aux ombres. Utiliser avec prudence.
8. Calibration (panneau d'étalonnage de la caméra):
* Envisagez de régler le profil de la caméra sur un profil différent pour un aspect de base différent. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleues et de saturation pour affiner l'équilibre global des couleurs.
9. avant et après la comparaison:
* Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès et assurer que vous n'êtes pas surévalué.
10. Paramètres de synchronisation (le cas échéant):
* Si vous avez plusieurs coups de tête du même tournage avec un éclairage similaire, vous pouvez synchroniser les paramètres d'une image aux autres pour gagner du temps. Sélectionnez l'image modifiée, puis sélectionnez les autres images auxquelles vous souhaitez appliquer les paramètres. Cliquez sur "Sync ..." et choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser.
11. Exportation:
* Exporter les tirs à la tête modifiés dans le format de fichier approprié (JPEG est commun) et la résolution pour leur utilisation prévue.
iii. Conseils spécifiques pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Tons de peau naturels: Prioriser les tons de peau d'aspect naturel. Évitez les teintes trop orange ou jaunes.
* Retouching subtile: Minimiser les distractions (imperfections, poils errant) sans éliminer complètement la texture de la peau naturelle.
* netteté dans les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis.
* arrière-plans professionnels: Si possible, modifiez l'arrière-plan pour être propre et épuré. Vous pouvez utiliser la brosse de réglage ou le filtre radial pour assombrir sélectivement ou brouiller l'arrière-plan si nécessaire.
* cohérence des couleurs: Assurez-vous la cohérence des couleurs sur toutes les images, surtout si elles seront affichées ensemble.
* Évitez les tendances: Évitez les styles de montage à la mode qui pourraient sembler datés rapidement. Concentrez-vous sur un look intemporel et professionnel.
iv. Considérations clés pour des problèmes spécifiques:
* acné / imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points ou une très petite brosse de réglage avec une clarté et une saturation négatives pour les minimiser.
* teint inégal: Utilisez le pinceau de réglage pour être subtilement uniforme le teint, en faisant attention aux zones de surbrillance et d'ombre.
* Cercles sombres sous les yeux: Utilisez une brosse de réglage avec une exposition accrue et une touche de teinte orange pour éclaircir et corriger les cercles sombres. Soyez très subtil!
* Flyaway Hairs: Utilisez l'outil d'élimination des points ou l'outil de tampon de clone (dans Photoshop si nécessaire) pour éliminer les poils de survol distrayants.
v. Utilisation de Photoshop (si nécessaire):
Pour une retouche plus avancée, comme la séparation des fréquences pour le lissage de la peau ou l'élimination complexe des objets, vous devrez peut-être utiliser Photoshop en conjonction avec Lightroom. Vous pouvez envoyer l'image de Lightroom à Photoshop pour l'édition, puis l'enregistrer sur Lightroom.
vi. Considérations éthiques:
* Transparence: Soyez transparent avec votre client sur le niveau de retouche que vous effectuez.
* Authenticité: Bien qu'il soit important de présenter votre client sous sa meilleure lumière, évitez de faire des changements drastiques qui modifient considérablement leur apparence. Viser l'amélioration, pas la transformation.
* Respect: Soyez respectueux des fonctionnalités de votre client et évitez d'apporter des modifications qui pourraient être perçues comme insensibles.
En suivant ces lignes directrices et en pratiquant régulièrement, vous pouvez constamment produire des coups de tête d'entreprise de haute qualité qui sont à la fois flatteurs et professionnels. N'oubliez pas de toujours se tromper du côté de la subtilité et de hiérarchiser les résultats d'aspect naturel.