Cliquez sur l'image ci-dessus pour une version large de 1200 pixels.
J'ai eu un certain nombre de demandes pour expliquer comment j'ai pris et édité cette image et j'ai pensé qu'il pourrait être utile au public DPS en général de l'expliquer ici. Lorsque j'ai commencé la photographie il y a plus de 20 ans, j'étais souvent déconcerté par les résultats que certains pros étaient capables d'obtenir et ce n'est qu'en demandant que j'ai trouvé des astuces pour donner à mes images un aspect similaire. Je comprends que rien n'est plus frustrant que d'essayer d'imiter quelque chose que vous aimez et de faire face à des questions sans réponse.
Si vous aimez l'image ci-dessus, lisez la suite. Sinon, voici un article sur la façon de photographier des cascades.
Préparation
Nous avons eu un temps magnifique à Seattle ces derniers temps et je savais que cela se terminerait bientôt. Le lever du soleil m'intéresse toujours mais il a tendance à être placé d'une manière ou d'une autre très tôt dans la journée la plupart du temps. Cela se heurte à mon envie de dormir. Mais pas la semaine dernière ! Je me suis juré de me lever tôt et de capturer cette belle ville sous une lumière radieuse.
Étape 1 :Réveillez-vous tôt. Étape 2 :Assurez-vous de faire vos bagages la veille. Cartes, piles, directions vers où vous allez. Tout ça, préparez-le la veille. Peu de choses sont aussi dures pour un photographe que de devoir se précipiter le matin d'un shooting pour trouver des objets de dernière minute.
Surveillez également votre emplacement. J'ai utilisé le Photographer Ephemeris pour m'assurer que le soleil serait au bon angle lorsque je suis arrivé à Kerry Park à Seattle. Je suis allé plusieurs fois au parc, mais ce serait dommage de se lever tôt et avoir l'angle du soleil tout faux. En plus de faire du dépistage tôt, si votre endroit est populaire, arrivez tôt. Voyez-vous ce trépied sur le côté droit de cette image qui semble tomber de la colline à tout moment ? C'est à moi. Moins que la première place =je me suis levé plus tard que je n'aurais dû.
Tir
J'ai tourné cette scène avec un Pentax 645D et un objectif 55 mm. Il s'agit d'un appareil photo de format moyen et les images sont grandes, avec beaucoup de détails. Ma photo d'origine devait inclure plus d'horizon que je ne le souhaitais en étant limitée à un seul objectif (Pentax me prête l'appareil photo à des fins de révision et je n'avais pas le choix d'objectif).
En attendant que le soleil se montre, j'ai pris quelques exemples d'images et ajusté mes paramètres. Voici la photo telle qu'elle est sortie de l'appareil photo.
Pour les réglages, j'ai utilisé ISO 100, 55 mm, f/5 et 1 seconde en mode manuel. J'ai utilisé la capacité de l'appareil photo pour créer un fichier DNG et c'est une version JPG que vous voyez ci-dessus. Sinon, aucune modification à ce stade.
Je cherchais de la clarté de l'image et une bonne saturation des couleurs. Je ne voulais pas trop "tirer vers la droite" parce que je préfère un look plus sombre et des couleurs riches dès le départ.
Modification
Comme c'est souvent le cas, le tournage a été la partie la plus facile. À l'exception du réveil matinal, j'ai pris cette photo bien avant le lever du soleil (6h11, le soleil ne s'est pas levé avant 30 minutes).
À la maison, excité parce que je me sentais réellement éveillé et que je passais du temps dans la glorieuse lumière du petit matin qui a suivi, je me suis assis et j'ai apporté les modifications suivantes dans Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Ma première étape a été de recadrer l'image à ce que je voulais. La version 55 mm était trop éloignée, mais je le savais en la prenant. J'ai d'abord zoomé.
Je n'aimais pas que la Space Needle soit au milieu, alors j'en ai apporté du côté gauche.
La Space Needle est mieux, mais trop de ciel. De plus, l'angle est un peu décalé (c'est quelque chose avec lequel je me battrais jusqu'à l'exportation finale). Alors corrigeons cela un peu maintenant aussi.
2) Une fois le recadrage général terminé, j'ai ajusté la courbe de tonalité pour faire apparaître le point blanc et donner un peu de contraste à l'image. Il ressemble à ceci :
3) J'ai ajusté la Clarté à +33 pour donner du punch au premier plan.
Aussi, Vibrance de +24 et Saturation de +20 pour ajouter plus de couleur dans le ciel.
Enfin, Contraste de +20 pour un assombrissement subtil du ciel puis Highlights jusqu'à -56.
Changements subtils et pas si évidents sur ces images de plus petite taille.
4) Ensuite, je voulais être à droite, loin du soleil, pour ne pas être si sombre. J'ai donc ajouté un filtre gradué en tant que tel (je peins généralement dans mes filtres gradués et mes pinceaux de réglage avec une exposition d'environ 3 arrêts pour les rendre faciles à voir et c'est ce que vous voyez ici).
J'ai ensuite atténué cela pour qu'il soit juste 0,4 arrêt plus lumineux, aidant à faire apparaître ce coin de l'image.
5) Maintenant, j'ai ajusté les noirs à -7 et l'exposition à +.20.
6) À ce stade, je voulais plus de chaleur dans l'image. J'ai augmenté la saturation jaune à +50 et la saturation orange à +31.
La Space Needle commence à se démarquer davantage mais je veux toujours que toute la scène soit plus chaude, alors j'augmente la température de couleur à 6000K à partir de 5400K.
En faisant ce changement, la saturation orange et violette a légèrement souffert, j'augmente donc la saturation violette à +19 et la saturation orange à +58.
7) Quelques recadrages et redressements supplémentaires (après avoir regardé une image pendant un certain temps, éloignez-vous et revenez. Cela aide également à ce qu'une autre personne jette un regard neuf et signale les petits changements) et j'ai terminé !
Merci d'avoir lu et j'espère que cela a aidé d'une manière ou d'une autre. Tous les changements ne sont pas un "WOW!" moment et parfois ce sont les changements subtils qui font une grande différence dans le produit final.