i. Comprendre le style Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, comprenons les caractéristiques clés des portraits de Rembrandt:
* Éclairage dramatique: Un contraste fort entre la lumière et l'ombre, souvent avec une seule source de lumière focalisée. Un élément clé est le "Triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue du sujet, en face de la source lumineuse.
* Tons chauds: Des couleurs riches et chaudes dans les reflets et les mi-tons, souvent avec des jaunes, des oranges et des bruns.
* arrière-plans sombres: Des arrière-plans profonds, souvent indistincts qui permettent au sujet de se démarquer.
* Détails subtils: Concentrez-vous sur les détails essentiels, avec certaines zones intentionnellement douces ou sans focalisation.
* Expression émotionnelle: Capturer un sentiment de profondeur, de contemplation et d'émotion humaine.
ii. En commençant par la bonne photo
Mieux votre photo initiale, plus le montage sera facile. Considérez ces aspects pendant la séance photo:
* Éclairage: Utilisez une seule source de lumière placée légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec des modificateurs (softbox, réflecteurs) pour contrôler la lumière et les ombres.
* Background: Utilisez un fond sombre et simple (tissu noir, mur sombre, etc.).
* posant: Encouragez des poses et des expressions naturelles et réfléchies.
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine pour compléter l'ambiance.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet, car ils sont le point focal du portrait.
iii. Étapes d'édition Lightroom
Voici une ventilation détaillée du processus d'édition dans Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Profil: Sélectionnez un profil de caméra. Commencez par "Adobe Standard" ou expérimentez avec d'autres profils qui flattent les tons de peau. "Caméra neutre" offre souvent un bon point de départ pour d'autres ajustements.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à l'éclairage de la scène. Expérimentez avec la température et les curseurs de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels sous la source lumineuse. Une légère chaleur est généralement souhaitable.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour exposer correctement les points forts tout en maintenant des ombres profondes. Souvent, vous serez légèrement sous-exposé pour améliorer l'humeur.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer une séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage et éviter les zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Le but est de garder les ombres profondes.
* Blancs: Réglez le point blanc pour ajouter un peu de luminosité, en regardant attentivement les reflets coupés.
* Noirs: Poussez les Noirs vers le bas pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique.
2. Réglage des courbes de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous créez la séparation tonale de style Rembrandt Signature.
* Curve S légers: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Offrez un point près du milieu et tirez légèrement les reflets, et baissez un peu l'ombre. Ne le rendez pas trop agressif.
* Effet de toning divisé (facultatif): Vous pouvez expérimenter le soulèvement des Noirs * légèrement * pour donner un look fané et semblable à un film. Faites attention de ne pas laver complètement l'image.
3. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour améliorer la chaleur et l'humeur globales. Par exemple, déplacez légèrement les jaunes vers l'orange ou les rouges vers l'orange.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier du blues et des verts, pour créer une palette de couleurs plus sourde et plus désaturée. Augmentez la saturation des jaunes, des oranges et des rouges légèrement pour améliorer la chaleur des tons de peau.
* Luminance:
* Raffinement du teint: Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour affiner les tons de peau. L'abaissement de la luminance de l'orange peut ajouter de la profondeur, tout en augmentant cela peut adoucir la peau.
* Contrôle d'arrière-plan: Baissez la luminance de toutes les couleurs présentes en arrière-plan pour l'assombrir davantage et faire ressortir le sujet.
4. Gradage des couleurs (panneau de tonnage divisé ou de classement des couleurs):
* Split Toning (Lightroom plus ancien):
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (jaune ou orange) aux points forts. Commencez par une faible valeur de saturation et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la chaleur souhaitée.
* ombres: Ajoutez un ton plus frais (bleu ou violet) aux ombres. Utilisez une faible valeur de saturation.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres. Un léger accent sur les points forts est généralement préféré.
* Couleur (Lightroom plus récent): Ce panneau offre plus de contrôle.
* Midtones: Ajoutez de la chaleur (jaune / orange) aux midtones pour une chaleur globale subtile.
* ombres: Ajoutez une touche de fraîcheur (bleu / violet) aux ombres.
* Faits saillants: Affinez les reflets, en ajoutant des tons légèrement plus chauds si nécessaire.
* mélange et équilibre: Expérimentez ces curseurs pour mélanger naturellement les couleurs.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme à l'image, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones bruyantes comme l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: S'il y a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit avec parcimonie. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image et perdre des détails.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour activer les corrections de profil de l'objectif pour supprimer la distorsion et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
7. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette et le curseur "Midpoint" pour ajuster le centre de la vignette. Les valeurs négatives s'assombrissent, les valeurs positives s'éclaircissent. Pour le style Rembrandt, une vignette assombrisante est généralement souhaitée.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs. Il s'agit d'une étape avancée et doit être utilisée avec prudence.
iv. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont meilleurs que les grands et drastiques.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à votre image d'origine si vous faites une erreur.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez des préréglages conçus pour des portraits sombres et de mauvaise humeur. Vous pouvez les utiliser comme point de départ, puis les personnaliser sur votre image spécifique. N'oubliez pas qu'un préréglage n'est jamais une "correction en un clic".
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Basic: Réduire les points forts, augmenter le contraste, approfondir les Noirs, l'ajustement de l'exposition modérée.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile pour le contraste.
3. HSL: Désaturer la plupart des couleurs, stimulez la saturation de l'orange et du jaune, ajustez la luminance d'orange pour le teint.
4. Colding Colding: Tons chauds dans les reflets / midtones, tons frais dans les ombres.
5. Détail: Affûtage modéré, réduction minutieuse du bruit.
6. Effets: Vignette assombrisante subtile.
En suivant ces étapes et en comprenant les principes de la palette d'éclairage et de couleurs de Rembrandt, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui évoquent la beauté intemporelle de ses peintures. N'oubliez pas de vous concentrer sur les yeux et l'expression du sujet, car c'est l'élément le plus important de tout grand portrait.