i. Comprendre les bases:
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec les panneaux du module de développement:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Relations tonales affinées.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Distorsion correcte et aberration chromatique.
* Transform: Perspective correcte.
* Effets: Grain, déshaze, vignet.
* Calibration: Ajustez l'interprétation des couleurs.
* tir en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Ceci est crucial pour obtenir des résultats nuancés.
* Commencez par une bonne image: Une photographie bien exposée et composée est le fondement. Bien que les préréglages puissent améliorer, ils ne peuvent pas résoudre les problèmes fondamentaux.
ii. Définir votre style:
Avant de peaufiner les curseurs, demandez-vous:
* Quel genre d'humeur est-ce que je vais? (par exemple, chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, vintage, clé haute, dramatique)
* Quelle est la palette de couleurs dominante que je veux réaliser? (par exemple, désaturé, vibrant, terreux, pastel)
* Qui est mon public cible pour ces portraits? (par exemple, les familles, la mode, le boudoir, le mariage, le style de vie)
* Quelles sont les images ou styles existants que j'admire? (Utilisez-les comme inspiration, pas pour la copie directe).
iii. Création de votre préréglage (étape par étape):
1. Choisissez une photo de référence: Sélectionnez une image de portrait représentative du type de photos auxquelles vous appliquez le préréglage. Il doit être bien éclairé et correctement exposé.
2. Ajustements de base (votre point de départ):
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis ou créer un plâtre chaud / frais délibéré. Expérience!
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour définir l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et ouvrir des zones sombres. Souvent, la réduction des reflets et l'augmentation des ombres fonctionnent bien pour les portraits.
* Blancs et Noirs: Réglez les points extrêmes de votre gamme tonale. Une légère courbe "S" peut ajouter de la profondeur.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Trop peut créer un look non naturel et granuleux. Un peu de clarté négative peut adoucir la peau.
* Vibrance et saturation: La vibrance est généralement plus sûre que la saturation, car elle affecte les couleurs en sourdine plus que celles déjà saturées. Utilisez-les pour augmenter l'intensité globale des couleurs.
3. Fineur avec la courbe de ton:
* Courbe point (avancé): La courbe de ton est incroyablement puissante pour façonner la gamme tonale.
* S-Curve: Augmente le contraste en assombrissant les ombres et les reflets éclaircissants. Un classique pour un look percutant.
* Curve S inversé: Diminue le contraste, créant un effet plus doux et plus sourde.
* look mat: Soulevez le point noir (inférieur à gauche de la courbe) pour créer un effet mate fané.
* Réglage des canaux individuels (rouge, vert, bleu): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles en ajustant les courbes des canaux de couleur individuels. Il s'agit d'un ingrédient clé pour de nombreux styles créatifs. Par exemple:
* * L'ajout d'une courbe S subtile au canal rouge peut réchauffer l'image. *
* * L'ajout d'une courbe S subtile au canal bleu peut refroidir l'image. *
* * Pour créer un effet pastel, poussez les reflets et les ombres vers le centre de la courbe, pour un look à faible contraste. *
* Courbe paramétrique (plus facile): Utilisez les curseurs pour ajuster les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
4. Réglage des couleurs (HSL / Couleur):
* Hue: Changez les couleurs elles-mêmes (par exemple, changez la teinte des rouges vers l'orange ou le magenta). Des ajustements subtils ici peuvent changer considérablement la sensation globale. Faites attention aux tons de peau!
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. La désaturation de certaines couleurs (par exemple, verts ou blues) peut faire ressortir votre sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance du blues peut approfondir le ciel, tout en élevant la luminance des oranges peut égayer les tons de peau. Ceci est particulièrement efficace pour le lissage de la peau; Augmentez la luminance de l'orange et du jaune.
5. Classement des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Déplace la couleur coulée vers les reflets ou les ombres.
* mélange: Contrôlez comment le point culminant et les couleurs de l'ombre se mélangent.
* * Les techniques de classement des couleurs populaires pour les portraits incluent l'ajout de sarcelle aux ombres et d'orange aux points forts (look sarcelle et orange). *
* * L'utilisation de couleurs complémentaires pour les ombres et les reflets peut créer un look visuellement intéressant. *
6. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez un petit rayon et une quantité modérée. Le masquage est essentiel pour éviter de netteter le bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image. Trop de réduction du bruit peut rendre la peau en plastique.
* Réduction du bruit des couleurs: Cible spécifiquement le bruit de couleur, qui peut être plus visible dans l'ombre.
7. Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour donner à l'image un aspect semblable à un film.
* dehaze: Retirez ou ajoutez de la brume. L'ajout d'une petite quantité de déshaze négatif peut créer un effet de rêve.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Un vignet subtil est souvent flatteur.
8. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Vous devrez peut-être sélectionner manuellement votre profil d'objectif.
* Corrections manuelles: Ajustez la distorsion, l'aberration chromatique et vignez manuellement pour plus de contrôle.
9. Calibration:
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, standard Adobe, caméra vive, portrait de la caméra). Ces profils affectent l'interprétation des couleurs de base de l'image.
* rouge, vert, bleu primaire: Affinez la teinte et la saturation des couleurs primaires. Cela peut avoir un impact subtil mais significatif sur l'équilibre global des couleurs.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Nommez votre préréglage de manière descriptive (par exemple, "Portrait chaleureux", "Moody B&W", "Vintage Film").
* Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Évitez d'inclure des paramètres spécifiques à l'image d'origine (par exemple, l'exposition). Des choses comme la balance des blancs, les curseurs HSL et les ajustements de la courbe de ton sont généralement bonnes à inclure.
* Stockez le préréglage dans un dossier pertinent (par exemple, "Portraits", "Black &White").
iv. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* Considérations du teint: Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel, sauf si vous optez pour un look très stylisé. Attention aux moulages orange ou verts.
* Conversions B&W: Expérimentez avec différents mélanges B&W à l'aide du panneau HSL. L'ajustement de la luminance des rouges, des jaunes et des légumes verts aura un impact significatif sur la tonalité de la peau et du fond.
* look vintage / film:
* Ajouter du grain.
* Utilisez une palette de couleurs légèrement désaturée.
* Introduire des couleurs subtiles dans les ombres et les reflets (par exemple, une teinte verte ou jaune légère dans l'ombre).
* Expérimentez avec le panneau d'étalonnage.
* Looks de mauvaise humeur / dramatiques:
* Assombrir l'image.
* Augmenter le contraste.
* Utilisez des tons de couleur fraîche (par exemple, le blues, les sarceaux).
* Réduisez la saturation dans certaines couleurs (par exemple, verts et jaunes).
* Looks élevé / brillant et aéré:
* Égmentez considérablement l'image.
* Réduire le contraste.
* Utilisez des couleurs pastel douces.
* Blur légèrement l'image.
* Utilisez des filtres radiaux et des brosses de réglage: Ajoutez des ajustements subtils uniquement aux yeux, aux lèvres ou à la peau du sujet pour plus d'impact.
* Expérimentez le masquage: Créez des masques sur les yeux, les cheveux et la peau et effectuez des ajustements locaux dans ces zones.
* empilement des préréglages: Essayez d'appliquer plusieurs préréglages en séquence. Cela peut créer des effets complexes et uniques.
* Analyser les préréglages existants: Téléchargez des préréglages gratuits ou payés et disséquez-les pour comprendre comment ils fonctionnent. C'est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre vision.
* itérer: N'ayez pas peur de revisiter et d'affiner vos préréglages en fonction de la façon dont ils fonctionnent sur différentes images.
* Considérez la cohérence. Développez un style que vous pouvez appliquer de manière cohérente sur une collection d'images.
v. Exemple de préréglages - points de départ pour expérimenter:
* chaud et doré:
* Balance blanche:température plus chaude, teinte légèrement verte.
* Basique:augmenter légèrement l'exposition, la courbe S subtile, les ombres de levage.
* Gradage des couleurs:orange dans les reflets, léger jaune dans les ombres.
* Cool &Moody:
* Balance des blancs:température plus froide, une teinte légèrement magenta.
* Basique:réduire l'exposition, augmenter le contraste, assombrir les ombres, les reflets inférieurs.
* Couleurs de couleur:sarcelle dans les ombres, bleu dans les reflets.
* noir et blanc (contraste élevé):
* Convertir en B&W.
* Basique:augmenter considérablement le contraste, ajuster les blancs et les noirs pour une forte gamme tonale.
* HSL:Ajustez la luminance des rouges, des jaunes et des légumes verts pour le contrôle tonal souhaité.
* pastel et rêve:
* Balance des blancs:ajustez la température et la teinte pour un ton doux et sourde.
* Basique:augmenter l'exposition, diminuer le contraste. Utilisez une courbe plate dans la courbe de ton pour réduire le contraste.
* HSL:désatarré la plupart des couleurs un peu, ajustant la teinte pour un changement de couleur très subtil et un très léger changement de la luminance de l'orange / jaune pour une peau plus douce.
* Réduisez la netteté, utilisez une légère clarté négative.
vi. Considérations importantes:
* "Baking": Les préréglages sont conçus pour être des points de départ. Vous aurez presque toujours besoin de les modifier légèrement pour convenir à l'image spécifique avec laquelle vous travaillez.
* Ajustements spécifiques à l'image: L'exposition, la balance des blancs et la culture sont souvent spécifiques à l'image et doivent être ajustées indépendamment après avoir appliqué un préréglage.
* métadonnées: Lorsque vous enregistrez des préréglages, envisagez d'inclure des métadonnées sur l'utilisation ou le style prévus.
En suivant ces lignes directrices, vous pouvez créer une bibliothèque de développements Lightroom uniques et personnalisés qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à réaliser votre vision créative. Bonne chance!