Placez votre sujet à droite ou à gauche du centre. Pour les portraits, les yeux doivent être au-dessus de la ligne médiane pour une bonne composition agréable.
La composition concerne l'équilibre des éléments de votre photographie. Cela inclut également les tons de couleurs et les textures. C'est ce qui différencie un instantané d'un superbe cliché. Si vous voulez obtenir une bonne composition, vous devez la planifier et voir où chaque élément va être placé avant de prendre la photo.
Vous avez peut-être entendu des photographes parler de voir la photo dans leur tête avant de l'avoir réellement prise. C'est ce "voir" que je vais décrire plus en détail. Je montrerai également quelques conseils utiles pour entraîner votre œil à voir ou à cadrer une scène avec ou sans caméra, et à post-monter.
Une bonne composition sur une photo aura très probablement suivi une règle de composition. Ceux-ci sont très utiles à connaître. J'ai choisi cinq de ces principes pour décrire leur fonctionnement. Je préfère les appeler principes ou guides plutôt que règles. Il y en a beaucoup d'autres, mais ces cinq sont un bon point de départ.
Cadre en carton découpé pour entraîner votre œil à voir.
Revenons à voir votre prise de vue ou à cadrer la scène. Pour cet exercice, vous n'aurez pas besoin d'appareil photo. Vous pourriez avoir des regards drôles, mais supportez-moi. Choisissez n'importe quel endroit, emplacement que vous voulez.
Découpez un cadre dans du carton ou tout autre matériau de votre choix tant qu'il s'agit d'un rectangle. Voir ci-dessus.
Vous pouvez également utiliser vos mains, mais j'ai préféré utiliser le cadre en carton.
Cadrez votre photo avec les mains.
Comme vous le verrez, le cadre rétrécit votre champ de vision et aide à bloquer les distractions et à rechercher le point focal principal, ce vers quoi l'œil du spectateur est attiré. Je ne saurais trop insister sur le fait que cet exercice simple vous aidera à entraîner votre œil à mieux voir en termes de composition. N'oubliez pas de vous baisser et de lever les yeux également.
Prenez ce pont métallique, par exemple. Pas une photo très intéressante.
En utilisant le cadre en carton pour "voir" le potentiel d'un cliché intéressant.
Importez-le dans votre logiciel de post-édition et créez un plan de texture intéressant.
Un autre conseil utile que je recommanderais vivement est un voyage dans votre galerie d'art locale pour voir de superbes œuvres d'art. Non seulement c'est visuellement agréable, mais vous avez la chance d'étudier comment ces grands artistes ont utilisé la composition à bon escient. Alors la prochaine fois que vous vous trouvez dans un tel musée, observez et prenez note. Demandez-vous pourquoi vous avez aimé une peinture en particulier ? Comment les éléments du tableau étaient-ils disposés ou placés ? Où était la ligne d'horizon – un tiers à partir du bas ? Qu'en est-il de la couleur et de la texture ?
D'accord, et si vous n'habitez pas près d'une galerie d'art ? Alors peut-être qu'une visite à votre bibliothèque locale pourrait être une option ? Les bibliothèques sont une merveilleuse ressource. Dans la seule section d'art, vous avez de grands maîtres, tels que Léonard de Vinci, Rembrandt, etc. Et bien sûr, les maîtres du monde de la photographie comme Henri Cartier-Bresson et Ansel Adams, pour n'en citer que quelques-uns.
Rendez-vous dans votre bibliothèque locale pour vous inspirer des maîtres du monde de l'art et voir comment ils ont utilisé la composition dans leurs œuvres.
Avant d'aller chercher votre appareil photo, laissez-moi vous expliquer les cinq principes de composition suivants qui, à mon avis, sont un excellent point de départ pour les débutants.
Règle des tiers
Vous avez peut-être déjà entendu parler de celui-ci. Il s'agit d'une formule réelle basée sur des principes mathématiques d'harmonie et de proportion. Il est utilisé par les artistes depuis des siècles. Pensez donc à votre photo avec des lignes imaginaires qui sont dessinées en divisant l'image en tiers horizontalement et verticalement. Vous placez des éléments importants de votre composition là où ces lignes se croisent. Semblable à un jeu de tic-tac-toe.
À quoi ressemble la règle des tiers. Les points d'intersection des lignes sont les points où placer vos éléments.
Règle des cotes
Cela peut sembler un peu étrange (désolé, excusez le jeu de mots), mais notre cerveau recherche la régularité et la symétrie. Ce principe affirme donc qu'avoir un nombre impair d'objets dans une image sera plus intéressant et donc plus agréable. Avoir un ou trois éléments vaut mieux que deux.
Un nombre impair d'éléments est plus agréable et intéressant que pair.
Lignes
Gardez les lignes horizontales à niveau et les lignes verticales droites. Ceci est particulièrement important si vous photographiez des paysages, des paysages marins et des paysages urbains. Les lignes directrices sont également très efficaces pour attirer le spectateur là où se trouve le point focal.
Les lignes rouges doivent montrer que les lignes horizontales sont paires et que les lignes verticales sont droites.
Couleur et textures
La couleur et les textures sont un excellent moyen de démontrer une bonne composition.
Voici un exemple de couleur et de règle des tiers pour cette composition. Remarquez les éléments courbes.
Espace négatif
Il s'agit d'un concept abstrait qui décrit l'espace autour de votre sujet, autrement appelé «espace blanc» qui attire votre attention sur lui. Fondamentalement, comme «ciel» ou un arrière-plan flou qui met l'accent sur le sujet.
Pensez-y en termes de laisser votre sujet ou objet principal respirer en lui donnant de la place.
Comme la photographie est une question de créativité, les règles ne sont pas censées être strictement respectées. Sur la photo du bikini, bien que j'en ai utilisé deux et qu'ils soient symétriques, j'ai utilisé la couleur pour contraster les éléments et en ne les plaçant pas au centre donne à la photo un effet de composition plus agréable.
Bien que j'ai utilisé deux paires d'éléments et que je sache qu'ils sont égaux, le contraste des couleurs et l'utilisation de la règle des tiers font toujours de cette image une bonne composition.
Bon, sortons la caméra. La plupart des appareils photo reflex numériques ont des lignes de grille intégrées et certains ont un horizon virtuel ou un niveau à bulle. Si votre appareil photo ne dispose d'aucune de ces options, vous pouvez toujours ajouter une aide à la mise à niveau, comme un niveau à bulle monté sur sabot ou utiliser les points de mise au point dans le viseur.
Utilisez votre trépied pour vous aider à cadrer votre prise de vue afin d'obtenir une bonne composition. Regardez dans le viseur, voyez quels éléments se trouvent dans le cadre. Regardez ensuite la scène devant vous avec les deux yeux, puis revenez à votre viseur, recomposez, puis photographiez.
La pratique améliorera votre compréhension et tirera de meilleures compositions. Ne vous attendez pas à l'obtenir en une seule fois. Donnez-vous du temps.
Dernier point, mais non des moindres, recadrez vos images en post-édition. Que vous utilisiez Camera Raw, Photoshop ou Lightroom, le recadrage de vos photos vous permettra de mieux comprendre comment les principes de composition s'appliquent.
Vous pouvez facilement redresser les lignes d'horizon tordues à l'aide de l'outil de recadrage ou vous débarrasser de la distorsion en barillet dans les bâtiments à l'aide du filtre Correction de l'objectif dans Photoshop. Ou changez simplement l'image de façon spectaculaire par rapport à celle que vous avez prise à l'origine. Toutes ces modifications peuvent être effectuées de manière non destructive, vous pouvez donc recadrer à votre guise !
C'est ainsi que la photo en haut de cet article a été prise, mais lorsque j'ai recadré le modèle à droite, cela m'a donné une photo différente.
Pour résumer, comme tout sujet complexe qui dépasse un simple article, j'espère avoir illustré quelques conseils utiles pour montrer l'importance de la composition dans votre photographie. Veuillez partager vos commentaires ci-dessous.