i. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, pensez au look que vous souhaitez réaliser. Considérer:
* Humeur: Chaleureux et accueillant? Cool et Moody? Dreamy &Ethereal? Audacieux et dramatique?
* Palette de couleurs: En sourdine et désaturé? Vibrant et saturé? Couleurs dominantes (par exemple, tons terreux, bleus et violets)?
* Tons de peau: Naturel? Chaud et doré? Cool et porcelaine? Aérographe?
* Objectif: Quel type de portraits tirez-vous principalement? (par exemple, tirs à la tête, corps complet, environnemental, studio)
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analyser:
* Couleurs: Remarquez les couleurs de couleur, les niveaux de saturation et comment ils traitent les couleurs spécifiques (par exemple, les rouges, les légumes verts, les blues).
* contraste et ton: L'image est-elle à contraste élevé ou à faible contraste? Les points forts sont-ils brillants et aérés, ou les ombres profondes et riches?
* netteté et clarté: À quel point l'image est-elle nette et détaillée? Y a-t-il une qualité douce et onirique?
* Éclairage: Pensez aux types d'éclairage dans lesquels vous tournez.
ii. Le flux de travail Lightroom:Création de votre préréglage
1. Choisissez un exemple d'image:
* Sélectionnez un portrait * bien exposé * et * bien éclairé *. Cela vous donnera une base solide à partir du travail.
* Choisissez une image * représentative * du type de portraits que vous tournez habituellement.
2. Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Commencez ici! Crucial pour régler la température globale de couleur. Expérimentez avec:
* Température: Les tons plus chauds (vers le jaune) évoquent le bonheur et le confort; Les tons plus frais (vers le bleu) créent une sensation de mauvaise humeur.
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Une image légèrement sous-exposée peut gérer un montage plus dramatique.
* Contraste: Augmenter le drame, diminuer pour un aspect plus doux. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. L'abaissement des reflets peut empêcher la peau soufflée.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Les ombres de levage peuvent créer un look plus aéré.
* Blancs et Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres. Les blancs et les noirs légèrement décoches peuvent ajouter du punch.
3. Courbe de tonalité: Affinez le contraste et le ton.
* Courbe point (avancé): Fournit un contrôle très précis.
* S-Curve: Classic pour augmenter le contraste (reflets éclaircissants et ombres d'assombrissement).
* Curve S inversé: Abaisse le contraste, créant un look vintage fané.
* look mat / fané: Soulevez le point inférieur gauche de la courbe légèrement au-dessus de zéro.
* Utilisez des canaux de couleur spécifiques. La courbe de ton n'est pas seulement pour la luminosité globale; Vous pouvez ajuster indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour ajouter des moulages de couleurs subtiles.
* Courbe paramétrique (régions): Vous permet de régler les reflets, les lumières, les dalons et les ombres. Plus intuitif pour les débutants.
4. HSL / Color Panel: Où la magie se produit! C'est là que vous créez votre style de couleur signature.
* Hue: Déplace les couleurs elles-mêmes. Des ajustements subtils peuvent modifier considérablement l'ambiance.
* Exemple: Déplacez les rouges vers l'orange pour un look plus chaud et ensoleillé. Déplacez le blues vers le cyan pour une sensation plus froide et plus éthérée.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs. La désaturation peut créer une sensation en sourdine et vintage.
* Exemple: Désaturate verts et jaunes pour un look inspiré du film.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* Exemple: Abaissez la luminance des rouges pour les rendre plus riches et plus profonds.
* Portez une attention particulière aux tons de peau! Ajustez attentivement les curseurs orange et rouge pour obtenir le teint souhaité.
5. Panneau de classement des couleurs: Ajoutez des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Un moyen puissant d'unifier votre palette de couleurs.
* Gradage des couleurs à trois voies: Vous permet d'ajuster les couleurs indépendamment dans les points forts, les mi-tons et les ombres.
* global: Contrôle la couleur globale de la couleur sur toute l'image.
* mélange: Contrôle comment les couleurs se mélangent entre les différents tons.
* équilibre: Déplace l'équilibre du classement vers les ombres ou les reflets.
6. Panneau de détail: Affût et réduction du bruit.
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie sur les portraits, en particulier avec des images ISO plus élevées. Trop d'affûtage peut accentuer la texture de la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif. Essentiel!
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain de film subtil. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'œil au centre. Peut être utilisé pour un effet créatif ou pour corriger le vignet de l'objectif.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour créer un effet rêveur ou dramatique.
9. Panneau d'étalonnage: Plus avancé, mais peut être utilisé pour affiner le rendu des couleurs.
* Expérimentez avec les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, accédez au développer Menu de panneau (en haut à gauche) et choisissez "Develop> Créer un préréglage ..."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaleureux", "Cool Moody", "Film Inspired").
* Choisissez un groupe pour votre préréglage (par exemple, "portraits", "Mes préréglages").
* * IMPORTANT:* Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez tout inclure * sauf *:
* Exposition: Laissez cela sans contrôle, car l'exposition doit être ajustée pour chaque image individuelle.
* Balance des blancs: Laissez également cela non contrôlé.
iii. Styles prédéfinis et exemples
Voici quelques idées de styles de préréglage de portraits créatifs:
* Heure chaude et dorée:
* Balance blanche:température chaude (vers le jaune).
* HSL:déplacez les rouges et les oranges vers le jaune. Augmenter la saturation des jaunes et des oranges.
* Courbe de ton:Curve S subtile.
* Couleurs de couleur:reflets chauds et midtones.
* Objectif:Créez une lueur saine et passée du soleil.
* Cool &Moody:
* Balance blanche:température fraîche (vers le bleu).
* HSL:Verts et jaunes désaturés. Déplacer le blues vers le cyan.
* Courbe de ton:courbe S raide pour un contraste élevé.
* Couleurs de couleur:ombres bleues / violettes.
* Objectif:mettez l'accent sur le drame et créez un ton plus sérieux.
* film vintage:
* Dans l'ensemble:contraste inférieur, noirs légèrement fané.
* HSL:désatarré la plupart des couleurs, en particulier les verts et les jaunes. Boost les rouges et les oranges.
* Courbe de ton:soulevez le point inférieur de la courbe pour un look fané.
* Grain:ajoutez une petite quantité de grain.
* Vignette:assombrez légèrement les bords.
* High Key (Bright &Airy):
* Exposition:légèrement surexposée.
* Faits saillants:augmenté.
* Ombres:levé.
* Contraste:réduit.
* Blancs:augmenté.
* HSL:Gardez les couleurs relativement naturelles.
* Objectif:Créez un look brillant, propre et éthéré.
* b &b (noir et blanc):
* Convertir en B&W:utilisez le panneau B&W pour les meilleurs résultats.
* Tints:Expérimentez avec des tons sépia subtils ou une tonification divisée (par exemple, des reflets chauds, des ombres fraîches).
* Contraste:ajustez le drame souhaité.
* Clarity:peut être utilisé pour ajouter de la texture.
iv. Conseils pour une utilisation prédéfinie efficace
* Commencez par une bonne image: Les préréglages fonctionnent mieux sur des images bien exposées et bien éclairées. Ne comptez pas sur un préréglage pour "réparer" une photo mal prise.
* Ajustez au besoin: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous aurez presque toujours besoin de modifier les paramètres plus loin en fonction de l'image spécifique. Portez une attention particulière à l'exposition et à la balance blanche.
* Traitement par lots: Les préréglages sont idéaux pour une modification cohérente sur une série de photos du même tournage.
* Testez sur plusieurs images: Ne finalisez pas un préréglage avant de l'avoir testé sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
* itérer et affiner: Votre style évoluera avec le temps, alors n'ayez pas peur de revisiter et d'affiner vos préréglages.
* N'en faites pas trop: Les changements subtils sont souvent plus efficaces que les ajustements extrêmes. Évitez les couleurs trop saturées et la peau trop transformée.
* Considérez le teint: Portez toujours une attention particulière au teint. Ajustez les valeurs HSL et Luminance pour assurer des résultats réalistes et agréables. Utilisez des ajustements locaux (pinceaux ou gradients) pour un contrôle plus précis sur la peau.
v. Techniques avancées
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué pour appliquer des effets localisés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, une peau lisse, assombrir l'arrière-plan). Enregistrez ces ajustements locaux dans le cadre de votre préréglage ou appliquez-les après avoir appliqué le préréglage global.
* navigateur de profil: Expérimentez avec les profils de caméra intégrés ou personnalisés pour modifier le rendu couleur de votre image avant de commencer à ajuster les curseurs.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour les ajustements courants (par exemple, augmenter / diminuer l'exposition, le contraste, la balance des blancs) pour accélérer votre flux de travail.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom qui reflètent votre style unique et rationalisent votre processus d'édition de portrait. Bonne chance!