i. Considérations de pré-prise (important!)
* Configuration de l'éclairage: C'est l'aspect le plus crucial. Visez une seule source de lumière forte positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera la signature "Triangle d'éclairage Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Expérimentez avec différentes tailles et distances pour contrôler le déversement et l'intensité.
* Flagging: Utilisez un drapeau (une surface sombre) pour bloquer la lumière indésirable et approfondir les ombres du côté opposé du visage.
* Background: Utilisez un fond foncé et neutre (par exemple, noir, gris foncé ou brun foncé) pour améliorer le drame.
* Positionnement du sujet: Jouez avec l'angle du visage de votre sujet à la lumière. Les ajustements mineurs peuvent modifier considérablement la forme et la taille du triangle Rembrandt.
* Armoire: Choisissez des couleurs et des textures sombres et riches qui complètent l'humeur globale. Évitez les motifs brillants et distrayants.
* Expression faciale: Visez une expression contemplative ou légèrement mélancolique.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Commencez par «comme coup». Vous devrez peut-être le réchauffer légèrement. Essayez un ajustement de température de +5 à +15 et une teinte de +2 à +8 comme point de départ.
3. Exposition: Réduire l'exposition pour créer une image globale plus sombre. Un point de départ pourrait être de -0,5 à -1,5, mais cela dépend de l'image. Vous devrez peut-être l'augmenter si la source lumineuse n'était pas assez brillante, mais l'objectif global est une image sombre.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. +20 à +50 est un bon point de départ.
5. Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage. Commencez par -20 à -50.
6. Shadows: Ouvrez légèrement les ombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement les zones sombres. Une légère augmentation de +5 à +20. Les ombres * sont * importantes.
7. Blancs: Réduisez les Blancs pour éviter l'écrasement et conserver les détails dans les zones les plus brillantes. -5 à -20.
8. Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique. -20 à -50
9. Clarity: Augmentez la clarté avec parcimonie pour améliorer la texture. Une petite quantité (5-15) est généralement suffisante. Trop rendra la peau dure.
10. Vibrance / saturation: Désaturer légèrement l'image pour souligner les tons en sourdine et l'atmosphère de mauvaise humeur. Réduisez les vibrance de -5 à -20.
b. Panneau de courbe de ton:
* ajustez la courbe pour créer une forme "s": Cela augmentera encore le contraste. Tirez les Noirs et tirez légèrement les blancs.
* Une technique plus avancée consiste à utiliser la courbe ponctuelle pour ajuster finement les ombres, les moyennes et les reflets. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Plus précisément, essayez de soulever doucement les Noirs un peu (effet de fondu) pour un look légèrement moins dur.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des tons de peau (orange et jaune) pour obtenir un aspect souhaité. Un très léger ajustement peut faire une grande différence.
* saturation: Désaturer les couleurs pour améliorer la sensation monochrome en sourdine. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation des rouges, des oranges et des jaunes pour minimiser les distractions des couleurs. Réduisez la saturation des tons cutanés si nécessaire pour réduire les tons orange / rouge dans la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Généralement, diminuez la luminance des jaunes et des oranges pour assombrir les tons de peau.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour protéger les zones lisses comme la peau. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une représentation en noir et blanc des zones affûtées.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau et réduire les céréales. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image artificielle. La réduction du bruit des couleurs aide à éliminer les taches de couleur.
e. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité très subtile de céréales pour simuler le film et améliorer la texture. 5-15 suffit souvent.
* vignet: Ajoutez un léger vignet négatif pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. -5 à -20.
* dehaze: L'ajout d'une petite quantité de Dehaze peut ajouter un peu de punch et d'humeur, mais soyez très prudent de ne pas en faire trop. Les valeurs de +2 à +8 peuvent fonctionner.
f. Panneau d'étalonnage:
* Curseurs primaires rouges, verts, bleus: Ceux-ci vous permettent d'affiner le plâtre de couleur globale de l'image. Expérimentez avec des ajustements subtils pour atteindre le look souhaité. Souvent, le déplacement légèrement la teinte primaire rouge vers l'orange peut améliorer les tons de peau.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer une humeur subtile et crédible.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou les outils de filtre gradué pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition positive aux reflets éclaircis et et une exposition négative aux ombres assombri. Cela peut ajouter une dimension et une forme au visage.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux.
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté réduites pour lisser les imperfections cutanées.
* Presets: Créez un préréglage Lightroom avec vos paramètres préférés pour s'appliquer rapidement à plusieurs images. N'oubliez pas de personnaliser le préréglage pour chaque image, car chaque photo est différente.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Étude Rembrandt: Analysez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Faites attention au placement de la source lumineuse et aux transitions subtiles entre la lumière et l'obscurité.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Configuration initiale: Correction de l'objectif, Balance blanche
2. Réglages tonaux: Exposition plus faible, augmenter le contraste, ajuster les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Courbe de tonalité: Curve S pour plus de contraste.
4. Colding Colding: Désaturé, ajustez les curseurs HSL / couleur pour les tons de peau et l'humeur globale.
5. Amélioration des détails: Affûtage, réduction du bruit.
6. Effets: Ajouter du grain, vignette.
7. Ajustements locaux: Affinez les zones spécifiques (yeux, peau, esquive / brûlure).
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. La meilleure approche consiste à expérimenter et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images spécifiques. Bonne chance!