Concepts clés:
* Réduire la dureté: Les portraits doux minimisent les arêtes vives, réduisent l'apparence des rides et même les tons de peau.
* mise en évidence et équilibre de l'ombre: Un élément clé consiste à gérer les reflets et les ombres pour créer une lumière douce.
* Tone de couleur: Des couleurs chaudes, en sourdine ou légèrement désaturées complètent souvent une esthétique de portrait douce.
* ajoutant un flou subtil / lueur: Cela peut être réalisé avec des ajustements de clarté et de netteté.
étapes pour créer le préréglage (Lightroom 4):
1. Ouvrez Lightroom et sélectionnez une image de portrait: Choisissez un portrait que vous souhaitez utiliser comme sujet de test. Cela vous permet de voir les effets de vos ajustements en temps réel.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale. Une légère surexposition (un tout petit peu à droite sur l'histogramme) peut souvent aider à l'aspect doux. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* Contraste: Réduire considérablement le contraste. C'est crucial. Commencez par le glisser à environ -30 à -50. Cela aplatit la gamme tonale et aide à créer un aspect plus doux.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Ceci est important pour apprivoiser toute lumière dure et empêcher les zones soufflées. Visez un réglage de -40 à -70.
* ombres: Augmenter les ombres. Cela ouvre les zones sombres de l'image et réduit le contraste. Visez +20 à +50.
* Blancs: Ajustez légèrement les blancs. Vous pouvez souvent réduire les blancs d'une petite quantité (-5 à -15) pour adoucir davantage les reflets.
* Noirs: Augmenter légèrement les Noirs (+5 à +15) peut rendre l'image plus riche.
* Température: Réchauffer légèrement l'image. L'ajout d'un peu de chaleur (déplacer légèrement le curseur vers le jaune) peut être très flatteur pour les portraits. Essayez +5 à +15.
* teinte: Ajustez la teinte pour corriger le green ou le moulage magenta. Si la peau a l'air un peu verte, ajoutez une touche de magenta, ou vice versa. Les ajustements sont généralement petits, dans une plage de -5 à +5.
* Clarity: Réduire la clarté. Ceci est une étape clé. Faire glisser le curseur de clarté à une valeur négative crée un effet doux et légèrement rêveur. Commencez environ -20 à -40 et ajustez en fonction de votre image. Cela ajoute à la "douceur" en réduisant le contraste de tons moyen.
* Vibrance / saturation: Ajustez subtilement. Des vibrance légèrement croissante (par exemple, +5 à +15) peuvent améliorer les couleurs sans en faire trop. Vous pourriez également diminuer légèrement la saturation (-5 à -15) pour un aspect plus sourde et subtil.
3. Réglage des courbes de tonalité (facultatif mais recommandé):
* Accédez au panneau de courbe de ton. Une courbe "S" subtile peut ajouter un peu de profondeur dans l'image sans être dure.
* Courbe point: Sélectionnez "Courbe de point".
* ajuster: Créez une courbe "S" douce en ajoutant deux points d'ancrage:
* Un dans l'ombre (quadrant inférieur gauche) et le tirer doucement * vers le haut * un peu.
* Un dans les points forts (quadrant supérieur droit) et le tirer doucement * vers le bas * un peu.
* Objectif: Cela réintroduit subtilement un contraste qui a été perdu en réduisant le curseur de contraste global. La douce courbe est importante - ne le rendez pas trop dramatique.
4. Réglage HSL / couleur (facultatif):
* Hue: Des ajustements mineurs peuvent être apportés aux tons de peau. L'ajustement subtilement la teinte orange peut aider à rendre la peau plus naturelle.
* saturation: Vous pourriez désaturer légèrement les oranges et les jaunes pour minimiser la dureté dans les tons de peau.
* Luminance: L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau et créer une douce lueur.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Réduisez considérablement l'affûtage ou éteignez-le complètement. L'affûtage ajoute de la dureté, que nous voulons éviter. Définissez "Montant" près de 0. Si vous voulez * n'importe quelle affûtage, commencez par une très faible valeur (par exemple, 20) et utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surcharpe (maintenez l'option / option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque).
* Réduction du bruit (luminance): Augmentez légèrement la réduction du bruit de la luminance pour lisser la peau. Un réglage de 10-20 est généralement suffisant. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à l'image un aspect en plastique.
6. Panneau d'effets (facultatif):
* vignet: Une vignette subtile (valeur négative dans le curseur de montant) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image (le sujet). Utilisez avec prudence et gardez-le très subtil.
* grain: L'ajout d'une * petite quantité de grains peut parfois améliorer la sensation de film d'un portrait doux. Si vous utilisez du grain, gardez-le subtil.
7. Calibration (facultatif):
* Expérimenter avec les paramètres d'étalonnage de la caméra (ajustements primaires rouges, verts et bleus) peut influencer subtilement la rendition des couleurs et l'humeur globale. Ceci est plus avancé et nécessite une certaine expérimentation.
8. Créez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, accédez au panneau "Presets" (généralement sur le côté gauche).
* Cliquez sur le bouton "+" (plus) pour créer un nouveau préréglage.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Soft Portrait V1").
* C, dans la boîte de dialogue "New Develop Preset", assurez-vous de cocher les cases pour tous les ajustements que vous avez effectués. Si vous souhaitez uniquement appliquer des paramètres spécifiques, décochez les autres.
* Cliquez sur "Créer".
9. Testez et affinez:
* Appliquez le préréglage à plusieurs portraits différents et voyez à quoi il ressemble. Vous devrez probablement effectuer des ajustements mineurs sur une base par image, car l'éclairage et les tons de peau varient.
* N'ayez pas peur de modifier le préréglage en fonction de vos préférences et de l'apparence spécifique que vous essayez de réaliser.
Conseils de dépannage:
* teint: Portez toujours une attention particulière aux tons de peau. S'ils ont l'air contre nature, ajustez les réglages de température, de teinte, de teinte, de saturation et de luminance en conséquence.
* surexpression: Faites attention à ne pas trop faire trop de réduction de clarté ou de réduction du bruit, car cela peut rendre l'image floue ou plastique.
* Coupure de surbrillance: Surveillez les reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur et n'ont aucun détail). Réduisez les reflets et les blancs jusqu'à ce que les points forts soient sous contrôle.
* Universalité prédéfinie: Aucun préréglage unique ne fonctionne parfaitement pour chaque image. Soyez prêt à effectuer des ajustements après avoir appliqué le préréglage.
Pourquoi ces paramètres fonctionnent:
* Contraste réduit: Plus de la gamme tonale, minimisant les ombres et les reflets dures, contribuant à l'apparence douce.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Équilibrez la lumière dans l'image, en empêchant les contrastes difficiles et les détails révélatrices dans les zones lumineuses et sombres.
* Réduction de la clarté: Réduit le contraste du tons moyen, brouillant les bords et créant un effet rêveur.
* Réduction de l'affûtage: Élimine la netteté, améliorant la douceur de l'image.
* Réduction du bruit: Lisse la peau et réduit les imperfections.
* chaleur: Les tons plus chauds sont généralement flatteurs pour les tons de peau.
En suivant ces étapes et en comprenant le raisonnement derrière chaque ajustement, vous pouvez créer un bel préréglage "portrait doux" dans Lightroom 4 qui vous aidera à réaliser un look flatteur et rêveur dans votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter et d'affiner votre préréglage en fonction de votre style personnel.