Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger, considérez les éléments fondamentaux d'un aspect grunge:
* texture: L'augmentation du grain, du bruit et de la netteté peut imiter une sensation rugueuse et non filtrée.
* Contraste: Comprend souvent un contraste plus élevé pour souligner les détails et créer une humeur plus dramatique.
* Couleur: La désaturation ou les palettes de couleurs spécifiques (par exemple, les tons sourds, les bruns, les gris) peuvent contribuer à l'humeur globale.
* obscurité: Le grunge se penche souvent vers des tons plus sombres, soulignant les ombres et créant un sentiment de profondeur.
* imperfection: Évitez les regards trop propres ou polis. Embrassez les imperfections, les imperfections et les détails uniques.
Lightroom Workflow:étape par étape
Ce flux de travail combine des techniques de base et avancées. Ajustez les paramètres à votre goût en fonction de votre image.
1. Ajustements de base (fondation cruciale):
* Importer et sélectionner: Importez votre portrait dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer l'ambiance souhaitée. Les tons plus frais peuvent bien fonctionner pour un look grunge sombre, tandis que les tons plus chauds peuvent donner une sensation vintage. Expérience!
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Une base plus sombre rendra l'effet grunge plus prononcé.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela mettra l'accent sur les textures et fera ressortir les détails.
* Faits saillants et ombres:
* Tirez les points forts * vers le bas * pour récupérer les détails et éviter la coupure.
* Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler les détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir l'obscurité.
* Blancs et Noirs:
* Poussez légèrement les blancs pour ajouter une luminosité aux zones les plus brillantes.
* Poussez les Noirs plus loin que les blancs. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* Clarity: Un élément clé pour le grunge! Augmentez la clarté pour faire ressortir les détails du mi-ton et améliorer la texture. Faites attention à ne pas en faire trop; Il peut sembler contre nature s'il est poussé trop loin. Expérience.
2. Réglages de la courbe de tonalité (ajout de profondeur et d'humeur):
* Ouvrez le panneau de courbe de ton.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Le * montant * de la courbe S dépend de votre image. Une courbe S plus subtile fonctionne généralement mieux pour conserver plus de détails.
* Ajustements spécifiques au canal: Vous pouvez affiner les couleurs en ajustant la courbe de tonalité pour chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu). Cela vous permet de créer des moulages de couleur ou de déplacer l'équilibre global des couleurs. Par exemple:
* La diminution des rouges dans l'ombre peut créer un aspect plus frais et plus sombre.
* L'augmentation du blues dans les points forts peut ajouter une sensation de rêve et éthérée.
3. Réglage des couleurs (mutilation et définition de la palette):
* Panneau HSL / couleur:
* saturation: Réduire la saturation globale pour mute les couleurs et créer une sensation vintage désaturée. Vous pouvez également cibler des couleurs spécifiques. Par exemple, la réduction de la saturation des jaunes et des oranges peut minimiser les tons cutanés et s'ajouter à une esthétique plus forte.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. Les jaunes et les oranges assombrissants peuvent réduire davantage la luminosité du teint.
* Hue: Déplacez subtilement les teintes de certaines couleurs pour créer une palette de couleurs unique. Par exemple, déplacer légèrement le blues vers le cyan peut créer un ton plus frais.
* Panneau de classement des couleurs: Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des tons de couleur nuancés à différentes gammes tonales.
* ombres: Ajoutez un ton frais (par exemple, bleu, vert) aux ombres.
* Midtones: Ajoutez un ton neutre ou légèrement chaud (par exemple, brun, jaune) aux midtones.
* Faits saillants: Ajoutez un ton légèrement plus chaud aux reflets. Abaisser la luminosité dans chaque canal de couleur pour mieux mélanger les notes de couleur.
* Calibration Réglez les canaux de couleur dans le panneau d'étalonnage. En règle générale, j'ajoute plus de bleu aux ombres et j'ajoute les verts pour donner un aspect plus boueux.
4. Panneau de détail:texture et bruit (ajout de grunge et d'imperfection):
* Affûtage:
* Augmenter le montant de l'affûtage pour mettre en valeur les textures, mais être prudent de ne pas introduire des artefacts durs.
* Réglez le rayon pour contrôler la zone affûtée. Un rayon plus petit (environ 0,5-1,0) est souvent le meilleur pour les portraits.
* Utilisez le masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, en évitant de lisser la peau.
* Réduction du bruit:
* Cela peut sembler contre-intuitif, mais * légèrement augmenter * la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de la luminance. Cela adoucit l'image dans l'ensemble et mélange les textures aiguisées de manière plus transparente. Une valeur de 5-10 pourrait être appropriée.
* grain: * C'est là que la magie se produit! * Augmentez la quantité de grain pour ajouter une qualité texturée de type film.
* Ajustez la taille pour contrôler la taille des particules de grain.
* Ajustez la rugosité pour contrôler la régularité du grain. Une rugosité plus élevée donnera un aspect organique plus inégal.
5. Panneau d'effets:vignet et distorsion (ajout de focus et de caractère):
* vignet: Appliquez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Une valeur de quantité négative assombrira les bords.
* dehaze: Expérimentez avec Dehaze. Un léger déshaze négatif peut parfois ajouter un effet rêveur et éthéré, tandis qu'un déshaze positif peut améliorer la texture et le contraste.
* Calibration: Utilisez le panneau d'étalonnage pour affiner la couleur et le ton globaux. Expérimentez avec le réglage des curseurs rouges, verts et bleus, saturation et les curseurs de luminance.
6. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage (outil de clé pour l'édition sélective):
* Utilisez la brosse de réglage pour cibler des zones spécifiques pour un raffinement supplémentaire. Par exemple:
* Assombrir des ombres ou des bords spécifiques pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Ajoutez de la texture aux vêtements ou aux arrière-plans en augmentant la clarté, la netteté ou le grain.
* Adoucir la peau en réduisant la clarté et la netteté.
* Ajoutez un moulage de couleur à certaines zones pour créer une palette de couleurs plus complexe.
* Filtre radial: Semblable à la brosse de réglage, mais applique des réglages en forme circulaire ou elliptique. Utile pour les vignettes ou concentrer l'attention.
* Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter de la texture aux arrière-plans.
Conseils et considérations:
* Démarrer subtil: Commencez par de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité des effets. Il est facile d'en faire trop!
* conserver le teint: Soyez conscient du teint. Ne poussez pas les ajustements jusqu'à présent que la peau devient anormalement orange, grise ou maladif. Utilisez le panneau HSL / couleur et les réglages locaux pour affiner les tons de peau.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez "Grunge Lightroom Presets" en ligne. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais les personnalisez toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
* Expérience! Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un effet grunge. Jouez avec différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom n'est pas destructif. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou annuler les ajustements.
* Considérez le sujet: Renseignez-vous si l'effet grunge est approprié pour le sujet du portrait. Il fonctionne bien pour les portraits audacieux, alternatifs ou vintage.
* Textures de calque (Photoshop): Pour un look grunge encore plus avancé, envisagez d'exporter votre image vers Photoshop et superpose des textures (papier, béton, etc.) au-dessus du portrait.
Paramètres d'exemples (points de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Basic: Exposition -0,5, contraste +40, points forts -60, ombres +30, blancs +10, noirs -30, clarté +30
* hsl / couleur: Saturation:Global -20, Orange et Yellow Saturation -15, Réglage des teintes au besoin.
* Détail: Affûtage de la quantité 60, rayon 1,0, masquage 50, réduction du bruit 5, quantité de grain 40, taille 30, rugosité 70
* Effets: Vignet:montant -20, point mid 50
En combinant soigneusement ces techniques, vous pouvez transformer vos portraits en chefs-d'œuvre grunge graveleux, texturés et visuellement convaincants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!