1. Contrôlez votre lumière (clé du drame!)
* Blackout est votre ami: La première étape vers un éclairage dramatique est de contrôler la lumière ambiante. Investissez dans des rideaux d'occasion ou des couvertures épaisses pour couvrir les fenêtres. Vous voulez * zéro * extérieur de la lumière interfère. Cela vous donne une maîtrise complète sur votre source de lumière artificielle.
* une lumière à la fois (démarrer simple): N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par * une * lumière clé. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight (flash) ou même une forte lumière continue (comme un panneau LED). Comprendre comment une seule lumière affecte votre sujet est crucial.
* Formez la lumière: Expérimentez avec des modificateurs légers comme:
* Softboxes: Produire doux, voire léger, mais peuvent toujours être directionnels. Bon pour la peau flatteuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes mais généralement plus abordable et peut créer une propagation lumineuse plus large et plus douce.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, minimisant le déversement de lumière et créant un effet de projecteur plus dramatique. Essentiel pour isoler les fonctionnalités.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus étroite de lumière de lumière. Utilisez-les pour mettre en évidence une zone très spécifique (comme les yeux ou les lèvres).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour contrôler le contraste. Argent pour un remplissage plus brillant et plus frais, or pour un remplissage plus chaud et blanc pour un remplissage plus doux et plus naturel.
* Le placement de la lumière compte: Pensez à l'endroit où vous positionnez votre lumière clé.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts, accentuant la texture et la forme.
* Éclairage de boucle: La lumière vient légèrement au-dessus et sur le côté, créant une petite ombre agréable sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage en boucle, mais l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue, créant un triangle de lumière.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet halo dramatique. Utilisez-le en combinaison avec la lumière de remplissage de l'avant, ou le sujet sera silhouetté.
2. Arrière-plans sombres et séparation
* Embrassez l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent souvent en contraste. Utilisez un fond sombre (tissu noir, un mur sombre) pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela rend le sujet «pop».
* La distance est clé: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière sur le sujet ne se répand pas dessus. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* lumière d'arrière-plan (facultatif, mais puissant): Si vous avez une deuxième lumière, vous pouvez l'utiliser * derrière * le sujet pour ajouter une lumière de jante subtile ou mettre en évidence le fond sélectivement. Les gels colorés sur la lumière de l'arrière-plan peuvent ajouter un intérêt visuel.
3. Posing and Expression:Racontez une histoire
* Communiquez une humeur: Parlez à votre modèle. Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Sérieux? Mystérieux? Intense? L'expression du modèle devrait refléter cela.
* pose inclinées: Évitez les poses directement et symétriques. Inclinant la tête, tournant légèrement le corps ou inclinant les épaules ajoute du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* les mains en tant que conteurs: Faites attention aux mains. Ils peuvent être posés gracieusement pour ajouter au récit ou utilisés pour encadrer le visage.
* Les yeux sont la fenêtre: Concentrez-vous sur la focalisation vive sur les yeux! Ils sont ce qui attire le spectateur.
4. Armoire et maquillage:complétez le drame
* sombre et textural: Les vêtements sombres (noir, bleus profonds, rouges riches) ont tendance à bien fonctionner avec un éclairage dramatique. Pensez aux vêtements avec texture (cuir, velours, dentelle) pour ajouter un intérêt visuel.
* Maquillage pour la définition: Le contour et la mise en évidence subtils peuvent améliorer les fonctionnalités du sujet et créer plus de profondeur. Le maquillage des yeux plus foncé (yeux fumés, la doublure audacieuse) peut ajouter de l'intensité. Considérez une lèvre mate pour éviter de détourner la concentration des yeux.
* Considérons les accessoires: Un accessoire simple, comme un chapeau, une écharpe ou un bijou, peut ajouter du contexte et améliorer l'histoire que vous racontez.
5. Post-traitement:affinez la vision
* brut est essentiel: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est le roi (et la reine): Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention de ne pas en faire trop et de créer des résultats durs et non naturels.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Cela vous permet de sculpter la lumière et de faire ressortir des détails spécifiques.
* Affûtage: Affinez soigneusement vos images, surtout autour des yeux.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur. Par exemple, les couleurs désatures légèrement ou l'ajout d'un ton frais ou chaud peuvent ajouter à l'atmosphère.
Considérations importantes pour Home Studio:
* espace: Vous n'avez pas besoin d'un espace énorme, mais vous avez besoin de suffisamment de place pour positionner votre sujet, vos lumières et votre arrière-plan. Une chambre d'amis ou même un grand coin d'un salon peut fonctionner.
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement. Utilisez des sacs de sable pour pondérer les supports légers.
* Pratique: Expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Budget: Vous pouvez commencer avec un équipement très basique et une mise à niveau au fur et à mesure. Un speedlight unique, un support de lumière bon marché et un grand morceau de tissu noir sont suffisants pour commencer.
En vous concentrant sur le contrôle de votre lumière, en utilisant des arrière-plans sombres, en posant votre sujet efficacement, en choisissant une garde-robe et un maquillage appropriés, et en affiner vos images en post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance!