Comprendre le panneau HSL
Le panneau HSL est divisé en trois sections, chacun contrôlant un aspect différent de la couleur:
* Hue: Détermine la couleur elle-même (par exemple, déplacer un bleu vers un cyan ou une orange vers un jaune).
* saturation: Contrôle l'intensité ou la pureté de la couleur (par exemple, rendant le blues plus dynamique ou les légumes verts en mutation).
* Luminance: Ajuste la luminosité ou l'obscurité d'une couleur (par exemple, éclaircissant les jaunes au coucher du soleil ou assombrissant le blues dans un ciel).
Chacune de ces sections contient des curseurs pour huit couleurs primaires:
* Rouge
* Orange
* Jaune
* Vert
* Aqua
* Bleu
* Violet
* Magenta
étapes pour utiliser le panneau HSL dans la photographie de paysage
1. Évaluez votre image:
* Identifier les couleurs dominantes: Jetez un coup d'œil à votre photo de paysage. Quelles couleurs se démarquent? Quelles couleurs sont importantes pour la scène? Cela vous aidera à hiérarchiser les curseurs à régler. Les couleurs du paysage courantes comprennent:
* ciel: Blues, aquas, violets (en particulier au lever du soleil / coucher de soleil)
* feuillage: Verts, jaunes, oranges
* eau: Blues, aquas, verts
* Ground / Rocks: Bruns, oranges, jaunes, rouges
* couchers de soleil / lever du soleil: Oranges, jaunes, rouges, magentas
* Identifiez les zones problématiques: Y a-t-il des couleurs qui ont l'air non naturelles, distrayantes ou manquantes de dynamisme? Certaines couleurs sont-elles trop lumineuses ou trop sombres?
2. Commencez par Hue:
* Les ajustements subtils sont essentiels: Les ajustements de la teinte peuvent changer considérablement l'apparence de votre image, alors commencez par de petits incréments.
* Coul Color Corrial: Si vous avez un moulage de couleur global (par exemple, trop vert dans l'image), vous pouvez ajuster la teinte des couleurs pertinentes pour la neutraliser.
* Créez des looks uniques: Vous pouvez subtiler subtilement des teintes pour créer un look plus artistique ou stylisé. Par exemple, déplacer légèrement le blues dans le ciel vers une couleur plus cyan peut donner une sensation cool et éthérée.
Exemples:
* blues: Déplacez le blues vers Aqua pour créer une eau ou un ciel plus turbuleux. Vers le violet pour un bleu plus profond et plus riche.
* Greens: Déplacez les légumes verts vers le jaune pour un look estival plus vibrant. Vers Aqua pour un ton plus frais et plus sourde.
* Yellows: Déplacez les jaunes vers l'orange pour un coucher de soleil ou une lueur dorée plus chaude.
3. Ajustez la saturation:
* Contrôle Intensité des couleurs: C'est là que vous pouvez faire éclater vos couleurs ou les tonifier.
* Boost les couleurs des clés: Augmentez la saturation des couleurs que vous souhaitez souligner (par exemple, les teintes vibrantes au coucher du soleil ou les verts luxuriants d'une forêt).
* Réduire les couleurs distrayantes: Diminuez la saturation des couleurs qui attirent trop l'attention du sujet principal (par exemple, une parcelle d'herbe trop brillante).
* Évitez la sur-saturation: Faites attention de ne pas trop saturer votre image, car cela peut conduire à des résultats non naturels et criards. Recherchez des artefacts de bande ou de couleur dans l'image.
Exemples:
* augmenter la saturation des oranges et des jaunes au coucher du soleil.
* Réduisez la saturation des légumes verts dans une prairie pour faire en sorte que les fleurs sauvages se distinguent davantage.
* Augmentez la saturation des bleus dans un lac pour le rendre plus accueillant.
4. Affiner avec luminance:
* luminosité de contrôle: Utilisez les curseurs de luminance pour ajuster la luminosité des couleurs individuelles.
* Ajouter la profondeur et la dimension: L'assombrissement de certaines couleurs peut créer de la profondeur et de l'ombre, tandis que des éclaircissements d'autres peuvent mettre en évidence des zones spécifiques.
* Équilibre des points forts et des ombres: Vous pouvez utiliser les curseurs de luminance pour équilibrer la luminosité des différentes couleurs dans la scène, en veillant à ce qu'aucune couleur ne submerge l'image.
* Évitez l'écrasement: Surveillez l'écrasement (où les reflets deviennent du blanc pur ou des ombres deviennent du noir pur) lors de l'ajustement de la luminance.
Exemples:
* assombrir le bleu dans le ciel pour créer un look plus dramatique.
* égayer les jaunes au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur.
* assombrir les légumes verts dans une forêt pour ajouter de la profondeur et créer une atmosphère plus de mauvaise humeur.
5. Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT):
* Exemple directement des couleurs: Lightroom a un "outil de réglage ciblé" (TAT) dans le panneau HSL / couleur. Cliquez sur l'icône TAT (un cercle avec un point) à côté de la teinte, de la saturation ou de la luminance.
* Cliquez et faites glisser: Cliquez sur la couleur de votre image que vous souhaitez ajuster, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer la valeur HSL correspondante. Cet outil est très intuitif pour cibler des domaines spécifiques.
6. itérer et réviser:
* petits changements, grand impact: N'oubliez pas que même de petits ajustements dans le panneau HSL peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale de votre image.
* zoomer et sortir: Zoomez pour vérifier les artefacts ou les transitions de couleurs non naturelles et zoomer pour évaluer l'impact global de vos ajustements.
* Utiliser avant et après: Basculez la vue "avant / après" dans Lightroom pour comparer votre image originale à votre version éditée. Cela peut vous aider à identifier les domaines où vous pourriez être allé trop loin.
* laissez-le reposer: Parfois, cela aide à vous éloigner de votre montage pendant un certain temps et à revenir avec des yeux nouveaux. Vous remarquerez peut-être des choses que vous n'avez pas vues auparavant.
Conseils pour des scénarios de paysage spécifiques:
* couchers de soleil / lever du soleil: Concentrez-vous sur l'ajustement des rouges, des oranges et des jaunes pour améliorer la chaleur et le dynamisme du ciel. L'abaissement de la luminance sur le blues et les cyans peut améliorer encore la chaleur.
* forêts / verdure: Expérimentez avec l'ajustement des verts et des jaunes pour créer un aspect plus luxuriant ou en sourdine. La teinte subtilement changeante des verts et des jaunes peut créer une sensation dynamique plus estivale ou une sensation plus fraîche plus moussue.
* eau / océans: Ajustez les blues et les aquas pour contrôler la couleur et l'humeur de l'eau. L'abaissement de la luminance de l'eau peut le rendre plus profond et plus sombre.
* paysages enneigés: Soyez prudent avec l'ajout de saturation aux blancs. De légers ajustements aux teintes bleues et violettes peuvent donner une teinte fraîche subtile à la neige.
meilleures pratiques générales:
* Commencez par les ajustements globaux d'abord: Avant de plonger dans le panneau HSL, effectuez des ajustements de base à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs.
* Utilisez le panneau HSL pour le réglage fin: Le panneau HSL est mieux utilisé pour effectuer des ajustements de couleur sélectifs après avoir établi la tonalité et l'équilibre globaux de l'image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Le panneau HSL offre de nombreuses possibilités créatives, alors n'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* La cohérence est la clé: Efforcez-vous d'une palette de couleurs cohérente sur vos images, surtout si vous construisez un portefeuille.
* Considérez la théorie des couleurs: Apprendre les principes de théorie des couleurs de base (par exemple, les couleurs complémentaires, les couleurs analogues) peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
En résumé, le panneau HSL est un outil puissant et polyvalent pour améliorer les couleurs de vos photos de paysage. En comprenant les principes de la teinte, de la saturation et de la luminance, et en pratiquant avec différentes techniques, vous pouvez utiliser le panneau HSL pour créer des images de paysage étonnantes et percutantes.