1. Concept et planification:
* Définissez votre vision:
* thème (facultatif): Voulez-vous un thème spécifique? Cela pourrait être politique, abstrait, basé sur un support spécifique, ou simplement une vitrine de différents artistes. Un thème aide à concentrer le spectacle et à attirer un public spécifique.
* échelle: Est-ce un petit rassemblement informel ou une exposition plus grande et plus ambitieuse? Cela influencera fortement votre budget, votre lieu et votre promotion.
* ambiance: Quel genre d'atmosphère voulez-vous créer? Punk, froid, sophistiqué, interactif? Cela informe vos choix de conception, la musique et la planification globale des événements.
* Définissez un budget:
* Coûts de lieu: Frais de location, assurance, services publics (électricité, eau).
* Matériaux: Adhésifs (blé, pâte de papier peint, bâtons de colle), papier, fond, signalisation, fournitures de nettoyage.
* Promotion: Flyers, affiches, publicité en ligne, site Web / configuration des médias sociaux.
* Artist Spends (facultatif): Envisagez d'offrir une petite allocation ou de couvrir les coûts de matériel pour les artistes participants.
* Réception d'ouverture: Nourriture, boissons, musique.
* Fonds d'urgence: Les dépenses inattendues surviennent toujours!
* Établissez une chronologie:
* Appelez pour les artistes (le cas échéant): Permettez un temps suffisant pour les soumissions.
* Sélection des artistes: Revoir les soumissions et choisir les artistes.
* réservation de lieu: Sécurisez votre emplacement.
* Acquisition de matériaux: Commandez les fournitures bien à l'avance.
* Promotion et marketing: Commencez à promouvoir le spectacle plusieurs semaines avant l'ouverture.
* Installation coller: Allouer suffisamment de temps pour le processus de collage.
* Réception d'ouverture: Planifiez la logistique de l'événement.
* Déstallation: Retirez l'œuvre d'art et nettoyez le lieu.
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieur vs extérieur: Les spectacles en plein air sont dépendants des conditions météorologiques et peuvent nécessiter des permis. Les lieux d'intérieur offrent plus de contrôle mais peuvent être plus chers.
* Considérations juridiques:
* Permet: Vérifiez les réglementations locales concernant l'art public et les cols. Vous avez peut-être besoin de permis pour les installations en plein air.
* Permission: Sécuriser l'autorisation des propriétaires avant de coller quoi que ce soit. Les pâtes non autorisées peuvent être considérées comme du vandalisme. Offrez-leur quelque chose en retour, comme l'exposition.
* Options de lieu:
* bâtiments abandonnés (soigneusement): Risque mais peut offrir une esthétique unique. Prioriser la sécurité et la légalité.
* galeries d'art: Une option plus formelle, mais peut être coûteuse.
* Centres communautaires: Souvent plus abordable et accessible.
* entrepôts: Peut fournir un grand espace industriel.
* murs extérieurs (avec permission): Peintures murales, installations temporaires, etc.
* Espaces de bricolage: Espaces dirigés par des artistes, lieux de co-travail, etc.
* Accessibilité: Considérez l'accessibilité aux personnes handicapées (rampes, ascenseurs, voies claires).
3. Sélection et coordination des artistes:
* Appelez pour les artistes (le cas échéant):
* Clear Guidelines: Spécifiez le thème (le cas échéant), les exigences de soumission, les limitations de taille, les délais et tous les frais.
* Processus de soumission: Utilisez un formulaire en ligne, des soumissions par e-mail ou un point de dépôt physique.
* Critères de sélection des artistes:
* Qualité de travail: Mérite artistique, originalité et technique.
* pertinence pour le thème: S'il y a un thème, dans quelle mesure le travail convient-il?
* Diversité: Pensez à présenter une gamme de styles et de perspectives.
* Professionnalisme: À quel point l'artiste est-il fiable et communicatif?
* Communication de l'artiste:
* Claiments clairs: Décrivez les termes de participation, notamment les droits des artistes, les délais et les responsabilités d'installation.
* Mises à jour régulières: Tenez les artistes informés des progrès du spectacle.
* Communication ouverte: Être disponible pour répondre aux questions et répondre aux préoccupations.
4. Matériaux et fournitures:
* adhésifs:
* WheatPaste: Une option traditionnelle et respectueuse de l'environnement. Facile à faire avec de la farine et de l'eau. Bon pour les cols sur papier.
* Pâte de papier peint: Plus fort que le blé, bon pour les pièces plus grandes ou les surfaces rugueuses.
* collets de colle: Pratique pour les petites pièces et les installations intérieures.
* Adhésif par pulvérisation: Utilisez avec prudence dans des zones bien ventilées.
* papier:
* Newsprint: Bon marché et facilement disponible, mais pas très durable.
* papier kraft: Plus fort que le papier journal, bon pour les plus grandes pièces.
* Fond d'écran: Offre des textures et des motifs intéressants.
* Affiches: Pour des conceptions plus durables et dynamiques.
* outils:
* seaux et pinceaux: Pour appliquer la pâte de pâte de blé ou de papier peint.
* raclette: Pour lisser les bulles d'air et assurer l'adhésion.
* Ciseaux et couteaux: Pour couper du papier et des bords de coupe.
* échelles ou échafaudage: Pour atteindre des surfaces hautes.
* gants: Pour protéger vos mains.
* Drop Cloths: Pour protéger le sol.
* Coulette de mesure: Pour un placement précis.
5. Installation:
* prépare la surface: Nettoyez le mur ou la surface pour éliminer la saleté, la poussière et la peinture lâche. Ceci est crucial pour une adhésion appropriée. Patcher tous les trous.
* Planifiez la mise en page: Considérez la composition globale et le flux de l'œuvre d'art. Tenez compte de la taille et de la forme de chaque pièce. Faites une course d'entraînement sur le sol d'abord.
* Appliquer l'adhésif: Appliquez généreusement l'adhésif à l'arrière de l'œuvre d'art et de la surface à laquelle vous codez.
* Positionnez l'œuvre: Placez soigneusement l'œuvre d'art sur le mur, lissant toutes les bulles d'air avec une raclette ou vos mains.
* superposition (facultatif): Expérimentez avec la superposition de différentes œuvres d'art pour créer de la profondeur et de la complexité.
* temps de séchage: Laissez l'adhésif sécher complètement avant de manipuler l'œuvre d'art ou de l'exposer à l'humidité.
6. Promotion et marketing:
* Créez un buzz:
* médias sociaux: Utilisez Instagram, Facebook et d'autres plateformes pour partager des images, des vidéos et des mises à jour sur l'émission.
* Flyers et affiches: Distribuez des dépliants et des affiches dans les quartiers et les lieux pertinents.
* Communiqué de presse: Envoyez un communiqué de presse dans les médias locaux, les blogs d'art et les calendriers d'événements.
* Liste des e-mails: Créez une liste de diffusion pour informer les gens de l'émission.
* SITE WEB / PAGE DE DÉTRAGE: Créez un site Web simple ou une page de destination avec des informations sur l'émission, y compris la date, l'heure, l'emplacement et les artistes participants.
* Réception d'ouverture: Organisez une réception d'ouverture pour attirer une foule et créer une atmosphère festive.
7. Réception d'ouverture:
* musique: Un DJ ou un groupe live peut améliorer l'atmosphère.
* Rafraîchissements: Offrez de la nourriture et des boissons, même si ce ne sont que de simples collations et boissons.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour présenter l'œuvre d'art.
* sièges: Offrez des sièges aux clients pour se détendre et socialiser.
* Association des artistes: Encouragez les artistes participants à assister à la réception d'ouverture.
8. Déstallation:
* documenter tout: Prenez des photos et des vidéos de l'émission avant la désinstallation.
* supprimer les illustrations: Retirez soigneusement l'œuvre des murs. Cela peut être délicat, surtout si de forts adhésifs étaient utilisés. Attendez-vous à des dommages à la fois à l'art et au mur.
* Nettoyez le lieu: Retirez tout adhésif, débris et déchets restants.
* Restaurez le lieu: Réparez tout dommage aux murs ou aux surfaces.
9. Considérations juridiques et préoccupations éthiques:
* Copyright: Soyez conscient des lois sur le droit d'auteur et évitez d'utiliser des images protégées par le droit d'auteur sans autorisation.
* Respect des biens publics: Évitez d'endommager ou de dégrader la propriété publique.
* Impact de la communauté: Considérez l'impact de l'œuvre d'art sur la communauté environnante. Évitez les images offensantes ou nuisibles.
* Sourcing éthique: Soyez attentif à d'où proviennent vos matériaux. Choisissez des options durables et d'origine éthique dans la mesure du possible.
Conseils pour réussir:
* Démarrez petit: N'essayez pas d'en faire trop pour votre premier spectacle.
* collaborer: Travaillez avec d'autres artistes et organisateurs pour partager la charge de travail.
* être flexible: Les choses ne se passent pas toujours comme prévu, alors soyez prêt à vous adapter.
* Amusez-vous! Organiser un spectacle de coller devrait être une expérience créative et agréable.
* Documentez vos progrès: Prenez des photos et des vidéos tout au long du processus pour partager sur les réseaux sociaux et créer un enregistrement de l'émission.
* Remerciez vos supporters: Reconnaissez les contributions de tous ceux qui ont contribué à faire de l'émission un succès.
En suivant ces étapes, vous pouvez organiser un spectacle de pâte réussi et mémorable! Bonne chance!