i. Comprendre les bases
* Correction des couleurs par rapport au classement des couleurs:
* Correction des couleurs: Se concentre sur la résolution des problèmes techniques tels que l'exposition, la balance des blancs et le contraste. Il vise à créer un point de départ neutre et réaliste.
* Gradage des couleurs: Un processus artistique qui améliore l'humeur et l'esthétique de la vidéo par la couleur. Il s'appuie sur les images corrigées de couleur. Vous toujours Couleur correcte * avant * Couleur.
* Concepts clés:
* Exposition: La luminosité globale de l'image.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Balance des blancs: Le réglage des couleurs pour faire apparaître les objets blancs en blanc, assurant une représentation précise des couleurs.
* Faits saillants: Les parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Les parties les plus sombres de l'image.
* Midtones: Les tonalités entre les points forts et les ombres, représentant la majorité des informations de l'image.
* saturation: L'intensité des couleurs.
* Hue: La couleur dominante d'un objet (par exemple, rouge, bleu, vert).
* température (chaleur): Une échelle de frais (bleuâtre) à chaud (jaunâtre). L'ajustement de cela aide à corriger la balance des blancs.
* teinte (magenta / vert): Fonctionne la balance des blancs, compensant les moulages magenta ou verts.
* outils: Le logiciel d'édition vidéo (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro) propose des outils pour ajuster ces paramètres.
ii. Flux de travail et étapes
1. Organisez vos images: Assurez-vous que vos clips sont organisés et facilement accessibles dans votre logiciel d'édition.
2. Évaluez les images:
* Recherchez des incohérences: Notez les différences d'exposition, de la balance des blancs et de la couleur globale entre les tirs.
* Identifier les problèmes: Déterminez s'il y a des moulages de couleur (par exemple, trop vert, bleu, etc.), des zones sous-exposées ou surexposées ou d'autres problèmes.
3. Utiliser des lunettes (forme d'onde, vecteurscope, histogramme): Ce sont vos meilleurs amis pour une correction des couleurs précises! Apprenez à les lire.
* forme d'onde: Affiche les niveaux de luminosité de l'image de gauche à droite. Aide aux ajustements d'exposition et de contraste. L'exposition idéale place les blancs les plus brillants près du haut de la forme d'onde (sans coupure) et les Noirs les plus sombres près du fond.
* vectorscope: Montre les informations de couleur dans l'image. Aide à identifier les moulages des couleurs et les niveaux de saturation. Vous voulez que les informations sur les couleurs soient équilibrées autour du centre de la portée.
* histogramme: Représente la distribution des tons dans l'image. Semblable à la forme d'onde, mais affiche la fréquence de chaque niveau de luminosité.
4. Exposition correcte:
* ajustez le contrôle "niveaux" ou "exposition". Soulevez-le pour égayer les images sous-exposées, abaissez-la pour assombrir des images surexposées.
* Utilisez la forme d'onde pour vous guider. Visez une gamme complète de luminosité sans décoller (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres.
5. Contraste correct:
* ajustez les niveaux de contrôle "contraste" ou d'utilisation "noirs" et "blancs". Augmentez le contraste pour rendre l'image plus dynamique, diminuez-la pour un aspect plus doux.
* Utilisez la forme d'onde pour assurer une bonne gamme de niveaux de luminosité. La forme d'onde doit s'étendre sur la majeure partie de la plage verticale.
* Considérez la "Curve S": Dans les «niveaux», tirer légèrement le point noir et pousser légèrement le point blanc peut créer un coup de contraste subtil.
6. Balance blanche correcte:
* Utilisez les contrôles "Balance des blancs" ou "Température" et "TINT".
* Recherchez quelque chose qui devrait être blanc. Ajustez la température et la teinte jusqu'à ce qu'elle semble neutre. Vous pouvez également sélectionner un "point blanc" avec un outil de sélecteur de couleurs s'il est disponible dans votre logiciel.
* Utilisez le Vectorscope pour vérifier les moulages de couleur. Un moulage de couleur entraînera une pension des données vers une couleur spécifique sur le vecteurscope. Contrecarrer cela en ajustant la température et la teinte.
7. Ajustez la saturation:
* Utilisez le contrôle "saturation". Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes, diminuez-la pour les rendre plus muettes. Faites attention à ne pas suintéaturer!
8. Correction de couleur secondaire (facultatif mais souvent nécessaire):
* isoler les couleurs spécifiques: Utilisez des outils de sélection de couleurs (qualifications, masques) pour cibler et ajuster les couleurs individuelles sans affecter le reste de l'image. Ceci est utile pour fixer des tons de peau, un ciel ou d'autres éléments spécifiques.
* teinte vs teinte, teinte vs saturation, teinte contre Luma: Outils puissants pour ajuster les gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, Hue vs Hue vous permet de déplacer la couleur d'une plage vers une autre (par exemple, changer légèrement la teinte d'un jaune pour être plus orange).
9. Faire correspondre les tirs:
* Portez une attention particulière à la correspondance de l'apparence globale entre les différents plans dans la même scène. Utilisez les portées et vos yeux pour assurer la cohérence de l'exposition, de la balance des blancs et de la couleur.
* Utilisez des fonctions de copie / coller: La plupart des logiciels d'édition vous permet de copier les paramètres de correction des couleurs à partir d'un clip et de les coller sur un autre. Ajustez les paramètres du deuxième clip au besoin pour affiner le match.
10. Revoir et affiner:
* Regardez vos images sur différents écrans (moniteur, téléviseur, appareils mobiles) pour vous assurer qu'il semble cohérent.
* faire des pauses: Donnez un repos à vos yeux pour éviter la fatigue et pour obtenir une nouvelle perspective.
* moins est souvent plus: Les ajustements subtils sont généralement meilleurs que les changements drastiques.
iii. Conseils et astuces
* Shoot au format de journal (si possible): Les formats de journal capturent une plage dynamique plus large, vous offrant plus de flexibilité en post-production. Cependant, ils * nécessitent * une correction des couleurs.
* Utilisez un graphique à carreaux de couleur: Ces graphiques fournissent des valeurs de couleurs connues, ce qui facilite l'obtention de la balance des blancs et de la correction des couleurs précises.
* Travaillez dans un environnement calibré: Un moniteur correctement calibré garantit une représentation précise des couleurs.
* Enregistrer les préréglages: Créez et enregistrez vos propres préréglages de correction de couleurs pour des looks couramment utilisés.
* Apprenez les raccourcis clavier: Accélérez votre flux de travail en mémorisant les raccourcis clavier communs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez la corrigation des couleurs, mieux vous y ferez.
* Apprenez à lire vos lunettes (très importantes!): Sérieusement, maîtriser la forme d'onde, le vecteurscope et l'histogramme. Ce sont vos outils les plus précieux pour la correction des couleurs objectives.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. La peau saine tombe souvent légèrement à droite de la ligne orange / rouge sur le Vectorscope. Visez les tons de peau naturels, non saturés ou désaturés.
iv. Conseils spécifiques au logiciel
Bien que les principes généraux soient les mêmes, les détails de la façon dont vous utilisez ces outils diffèrent entre les programmes. Voici quelques exemples:
* Premiere Pro: Le panneau de couleur Lumetri est votre plaque tournante principale. C'est très intuitif. Utilisez des lunettes à partir du menu de la fenêtre.
* DaVinci Resolve: Standard de l'industrie pour le classement des couleurs. Flux de travail extrêmement puissant basé sur des nœuds. Prend plus de temps à apprendre mais offre un contrôle inégalé.
* Final Cut Pro: Offre une carte de couleur simplifiée et des roues de couleur, ce qui facilite la réalisation de réglages de base.
v. Problèmes et solutions courantes
* Les images semblent trop sombres: Augmenter l'exposition. Vérifiez la forme d'onde pour voir si l'image frappe le haut de l'écran. Essayez également d'ajuster les niveaux "ombres" ou "noirs".
* Les séquences semblent lavées (faible contraste): Augmenter le contraste. Remarquez le point noir et le point blanc en utilisant le contrôle des "niveaux".
* Les images ont un casting de couleur: Utilisez les commandes de la balance des blancs (température / teinte). Utilisez le Vectorscope pour identifier la couleur dominante et corriger.
* Les tons de peau ont l'air contre nature: Isoler les tons de peau en utilisant la correction des couleurs secondaires et ajustez la teinte, la saturation et la luminance jusqu'à ce qu'elles aient l'air naturelles.
* Couper les reflets ou les ombres: Réduire l'exposition, faire baisser les niveaux de "blancs" ou "les dispositions" ou afficher les niveaux "noirs" ou "ombres".
En comprenant ces concepts et en suivant ces étapes, vous pouvez efficacement corriger vos vidéos et créer un produit final poli et professionnel. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos images. Bonne chance!