Un message invité par Alex Smith
Au cours du merveilleux voyage à travers le monde de la photographie, beaucoup d'entre nous ont des moments où nous nous arrêtons pour sentir un peu les roses. Peut-être que nous passons de la prise de vue de paysages à des portraits ou plongeons dans les détails miraculeux du monde macro. Quoi qu'il en soit, après une prise de vue, il nous reste inévitablement une certaine finesse de post-traitement à ajouter à nos images.
Si vous êtes comme moi, vous ne pouvez jamais apprendre trop de techniques pour donner à vos images une étincelle ou un flair en espérant que le résultat final capte l'attention du spectateur, le faisant s'arrêter pendant cette fraction de seconde pour admirer la magnificence de votre capture. Alors, ajoutons une recette gastronomique à votre livre de recettes de photographie et vous offrons un moyen simple et élégant d'ajouter cette épice spéciale supplémentaire à vos photos.
En parcourant les collections de photos de vos pairs, vous constaterez que de nombreux photographes utilisent des vignettes qui assombrissent les coins ou les bords de leurs images tout en laissant la zone centrale de la photo plus claire.
Pourquoi utilisent-ils cette technique ? Il est probable que la plupart d'entre vous sachent déjà que lorsque vous regardez une photo, l'œil est naturellement attiré par les zones plus claires de la photo et s'éloigne des zones plus sombres. À l'époque de la chambre noire, les négatifs étaient esquivés (éclaircis) et brûlés (obscurcis) dans le même but. Ainsi, la vignette est l'un des moyens les plus simples de guider l'œil du spectateur vers votre sujet central.
Approfondissons cette idée avec un peu plus de profondeur. Si nous utilisons des vignettes pour focaliser l'œil de notre spectateur et que nous pouvons tous convenir que le spectateur est celui qui est responsable de juger si notre effort artistique est digne d'être vu, alors cette affaire d'éclaircissement et d'assombrissement dans une image est une chose assez puissante. Alors pourquoi ne pas utiliser cet éclaircissement et cet assombrissement de manière préméditée pour emmener le regard dans une visite commentée et guidée de notre image ?
Réfléchissez à cette déclaration une seconde. C'est comme avoir une aide au stationnement parallèle sur un nouveau véhicule. Nous pouvons contrôler où nous voulons que l'œil du spectateur se gare.
Commençons par voir l'utilisation simple et subtile de cette technique dans une image que j'ai prise lors d'un voyage avec un bon ami à Portland, Oregon. Il s'agit de Punchbowl Falls, l'une des nombreuses chutes d'eau magnifiques de la région de Portland. Lorsque vous regardez cette photo, la légèreté de l'eau vous entraîne automatiquement dans la cascade majestueuse qui descend dans le ruisseau où les torrents ondulants serpentent lentement vers le bas du cadre.
En regardant plus loin, vous voyez la végétation luxuriante et verte entourant la scène dans une explosion de croissance, cependant, l'œil revient directement à cette cascade. La seule chose que vous ne voyez pas, c'est moi, debout pieds nus et la cheville profonde au milieu du ruisseau, en équilibre sur quelques rochers en priant pour que je puisse prendre la photo avant que l'hypothermie ne s'installe. Maintenant, laissez-moi vous montrer une superposition de la façon dont j'ai utilisé cette technique d'éclaircissement et d'assombrissement d'une manière subtile mais calculée pour vous attirer dans la scène et en ressentir toute la gravité.
Bingo ! J'ai sélectivement éclairci les zones délimitées en rouge et assombri les zones délimitées en bleu et toutes ces lignes directrices guident votre œil jusqu'au milieu de la photo. La clé est qu'il n'est pas totalement évident que cela se produise lorsque vous regardez l'original. C'est une méthode subtile mais merveilleusement efficace pour aider à améliorer encore l'impact visuel de votre photo. Passons maintenant à la viande et aux pommes de terre de la façon dont cela est fait.
Il existe plusieurs façons d'éclaircir et d'assombrir des zones d'une image et toutes les techniques que vous préférez peuvent fonctionner, mais j'aime le faire dans Photoshop simplement parce que c'est là que je suis à l'aise de travailler. Une fois mon image ouverte, je maintiens la touche Alt/Option (PC/Mac) enfoncée et clique sur l'icône de nouveau calque pour faire apparaître une nouvelle boîte de dialogue de calque. Dans la boîte de dialogue Dial ogue, je change le mode de fusion en lumière douce et coche la case pour remplir le calque avec 50 % de gris.
Cela me donne un calque sur lequel tout ce que je peins qui est plus foncé que 50% de gris devient plus foncé et tout ce que je peins plus clair que 50% de gris devient plus clair. J'obtiens ensuite un pinceau à bord doux réglé sur une opacité comprise entre 4 et 8%. J'aime garder une opacité faible afin de pouvoir simplement superposer légèrement l'effet à chaque coup de pinceau avec beaucoup de contrôle sur la quantité que j'ajoute.
Ensuite, je peins partout où je veux plus foncé en noir et partout où je veux plus clair en blanc. N'oubliez pas que la clé est de garder à l'esprit la façon dont vous voulez que l'image soit visualisée par le spectateur et de planifier vos coups de pinceau en conséquence. Je fais de nombreux coups de pinceau séparés dans chaque zone jusqu'à ce que je commence à voir l'effet s'installer.
Maintenant, je sais que certains passionnés de Photoshop me disent pourquoi ne pas séparer les couches pour les zones sombres et claires afin que chacune soit indépendante de l'autre? Cela pourrait certainement être fait, mais j'essaie de garder mon nombre de couches au minimum pour ne pas enliser mon système et je trouve que si je suis devenu trop sombre quelque part, je repeint simplement avec du blanc pour l'éclaircir et vice versa.
Si vous le faites un peu trop, vous pouvez toujours diminuer l'opacité du calque lui-même. Maintenant, pour ce petit quelque chose en plus juste pour que tout se passe bien. J'aime aller dans Filtre-> Flou-> Flou gaussien et ajouter environ n'importe où à partir d'un rayon de 10 à 30 pixels de flou gaussien à l'effet pour obtenir un aspect plus lisse et plus subtil.
C'est ma sauce secrète pour ainsi dire et je trouve qu'elle fait des merveilles surtout lors de l'application de cet effet aux portraits. Des portraits ? Il vient de dire portraits ? Tu paries! J'applique ce même effet pour souligner les pommettes, les sourcils, accentuer les mèches des cheveux, etc…
Habituellement, avec les portraits, je trouve que mon rayon de pixel de flou gaussien à l'étape finale est beaucoup plus élevé que pour les paysages et le maintient souvent à 30. Voici quelques images supplémentaires où j'ai utilisé avec succès cette technique de différentes manières.
Alors maintenant, vous êtes équipé d'une autre perle dans votre répertoire de post-traitement. J'espère juste que vous vous souviendrez qu'il ne s'agit pas seulement d'une technique, mais d'une visite visuelle guidée à travers votre photo. Utilisez-le pour améliorer le drame, créer une ambiance ou simplement pour atténuer certains des éléments les plus gênants de votre photo. Maintenant, allez-y et essayez-le. Vos téléspectateurs ont acheté leurs billets et n'attendent que vous pour les guider !
Alex Smith est photographe et blogueur à Denver, Colorado. Son blog Shutterhogs.com est dédié à rendre la meilleure photographie plus facile pour tout le monde. Plus de son travail peut être consulté sur alexsmith88.500px.com.