Mélange de son pour les éditeurs vidéo:comment mélanger comme un pro
Le son est la moitié de la bataille (ou peut-être même plus!) Dans l'édition vidéo. Une vidéo visuellement époustouflante peut être complètement ruinée par un mauvais audio. Voici un guide pour vous aider à mélanger l'audio comme un pro, même si vous êtes principalement un éditeur vidéo.
i. Comprendre les bases
* Pourquoi le mélange de son est important:
* Clarity: Rend le dialogue compréhensible.
* Immersion: Crée une expérience crédible et engageante.
* Impact émotionnel: La musique et les effets sonores peuvent améliorer le lien émotionnel avec l'histoire.
* Professionnalisme: Un mélange sonore poli signale une production de haute qualité.
* Éléments audio clés:
* Dialogue: Mots prononcés (interviews, voix off, etc.). L'élément le plus important pour livrer le message.
* Effets sonores (SFX): Des sons qui améliorent les visuels (par exemple, les slams de porte, les pas, les coups de feu).
* musique: Musique de fond, scores ou pistes sous licence qui établissent l'ambiance et le rythme.
* Sound ambiant (ambiance): Sons naturels de l'environnement (par exemple, vent, bruit de la ville, oiseaux). Ajoute du réalisme et de la profondeur. Également appelé "Tone de pièce" lorsqu'il est enregistré sur le plateau.
* Outils et équipements essentiels:
* écouteur: Les écouteurs de studio de haute qualité sont cruciaux pour une surveillance précise. Évitez d'utiliser uniquement les haut-parleurs, car l'acoustique de la pièce peut fortement influencer votre perception du son. (par exemple, Beyerdynamic DT 770 Pro, Audio-Technica ATH-M50X). Les écouteurs à dos fermé sont généralement préférés pour le mélange.
* DAW (Digital Audio Workstation): Bien que votre logiciel d'édition vidéo ait des capacités audio, envisagez d'utiliser un DAW dédié comme Audacity (gratuit), Reaper (abordable et puissant), Pro Tools, Logic Pro ou Ableton Live pour un mélange et une maîtrise plus avancés. Vous pouvez souvent synchroniser l'audio et la vidéo entre votre logiciel d'édition et DAW.
* Interface audio (facultative): Si vous travaillez avec des microphones ou des instruments externes, une interface audio offre une meilleure qualité audio que la carte son intégrée de votre ordinateur.
* Traitement acoustique (recommandé): Le traitement de votre environnement de mélange avec des panneaux acoustiques, des pièges à basse et des diffuseurs minimisent les réflexions indésirables et les ondes debout, conduisant à des mélanges plus précis. Même des solutions de bricolage simples peuvent aider.
ii. Configuration de votre projet
* L'organisation est la clé:
* Convention de dénomination: Utilisez un système de dénomination cohérent et clair pour vos fichiers audio (par exemple, Dialogue_int_Scene1_Take2.wav, SFX_DOORSLAM_CLOSE.wav, music_background_suspense.mp3).
* codage couleur: Utilisez le codage couleur dans votre chronologie d'édition vidéo pour faire facilement la différence entre les différents types audio (par exemple, Dialogue =vert, SFX =bleu, musique =orange).
* Tracks: Organisez votre audio sur des morceaux séparés dans votre chronologie:Dialogue, SFX, musique, ambiance. Plus de pistes =plus de contrôle.
* Niveaux de réglage (stadification du gain):
* Réglage du niveau initial: Avant d'ajouter des effets, ajustez les niveaux initiaux de chaque clip audio pour vous assurer qu'ils sont dans une plage raisonnable. Visez les pics autour de -12DBFS à -6DBFS. Cela laisse l'espace pour le mélange et empêche l'écrasement (distorsion).
* gain d'unité: Assurez-vous que l'audio enregistré (bon rapport signal / bruit) commence autour du gain d'unité (0 dB) sur le fader de la chaîne. De là, effectuez des ajustements doux au niveau global.
* Niveaux de surveillance:
* Soutien: Faites une attention particulière à vos compteurs audio. Votre mélange final ne devrait généralement pas atteindre un pic supérieur à -3dBFS, avec une cible de volume intégrée de -24 LUFS pour la diffusion ou le streaming. Cela évite de se précipiter sur différents systèmes de lecture.
* Normes d'intensité: Soyez conscient des normes de volume pour différentes plates-formes (par exemple, YouTube, Netflix, diffusion). Consulter leurs directives spécifiques.
iii. Techniques de mélange
* Le dialogue est le roi (et la reine!)
* Nettoyer: Retirez les bruits indésirables comme les respirations, les clics en bouche, les pops et le bourdonnement à l'aide d'outils de montage audio ou de plugins.
* eq (égalisation):
* Filtre passe-haut (HPF): Découpez le grondement à basse fréquence en dessous de 80-120 Hz pour nettoyer la boue.
* Boost Clarity: Bootage légèrement les fréquences autour de 3 à 5 kHz pour plus d'intelligibilité.
* Réduisez la dureté: Coupez les fréquences autour de 1 à 2 kHz si le dialogue semble dur ou sibilant.
* Compression: Associez les variations de volume, ce qui rend le dialogue plus cohérent et plus facile à entendre. Utilisez un rapport subtil (2:1 ou 4:1) et ajustez le seuil pour obtenir une réduction de gain de 3 à 6 dB. Évitez la surcompression, qui peut sembler contre nature.
* dé-esing: Réduisez les sons "s" durs dans la parole à l'aide d'un plugin de désintégralité.
* Effets sonores (SFX)
* équilibre: Ajustez les niveaux de SFX pour compléter les visuels sans maîtriser le dialogue.
* panoramique: PAN SFX pour correspondre à l'emplacement de la source sonore à l'écran. Cela crée une expérience plus immersive.
* eq:
* Améliorer l'impact: Stimulez les fréquences qui mettent l'accent sur les caractéristiques uniques de chaque SFX (par exemple, bas de gamme pour les explosions, haut de gamme pour les éclats de verre).
* Coupez les fréquences de masquage: Identifier et réduire les fréquences qui se heurtent au dialogue ou à d'autres éléments.
* Reverb: Ajoutez une réverbération subtile à SFX pour créer un sentiment d'espace et de réalisme, correspondant à l'environnement dans la scène.
* musique
* Humeur et ton: Sélectionnez de la musique qui soutient l'histoire et le ton émotionnel de la scène.
* équilibre: Définissez le niveau musical afin qu'il améliore la scène sans distraire du dialogue ou d'autres sons importants.
* Ducking (SideChaining): Utilisez un compresseur pour abaisser automatiquement le volume de la musique lorsque le dialogue est présent. Ceci est crucial pour la clarté. Définissez la piste de dialogue comme entrée Sidechain sur le compresseur sur la piste de musique.
* eq:
* Coupez les fréquences boueuses: Retirez le grondement à basse fréquence et la boue pour créer de l'espace pour les autres éléments.
* Fréquence des clés survient: Ajustez l'équation pour souligner la mélodie ou le rythme de la musique.
* transitions: Utilisez des transitions en douceur entre les pistes musicales pour éviter les changements d'humeur ou de tempo.
* Sound ambiant (ambiance)
* Subtillant: L'ambiance doit être subtile et discrète.
* cohérence: Maintenir des niveaux sonores ambiants cohérents tout au long de la scène pour éviter les distractions.
* Espaces réalistes: Assurez-vous que l'ambiance semble réaliste à l'environnement donné (par exemple, les oiseaux gazeux dans une forêt, le bruit de la ville en milieu urbain).
* eq: Utilisez un filtre passe-haut pour éliminer le grondement à basse fréquence et améliorez les caractéristiques naturelles de l'environnement.
iv. Maîtrise
* Master Bus: Le Master Bus est la piste audio finale où toutes les autres pistes sont résumées ensemble.
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'égaliseur global, à la compression et à la limitation pour polir le son final.
* eq: Faites de petits ajustements à l'équilibre de fréquence global pour résoudre tout problème tonal restant.
* Compression (doux): Utilisez un compresseur doux sur le bus maître pour coller le mélange et ajoutez une touche de volume.
* limitant: Utilisez un limiteur pour empêcher l'audio de décoller et pour augmenter le volume global du mélange. Visez un niveau d'intensité cible basé sur la plate-forme de livraison.
* Meilleur de l'intensité (LUFS): Utilisez un compteur de volume pour vous assurer que votre mélange répond aux normes de volume de la plate-forme de livraison prévue (par exemple, YouTube, Netflix, Broadcast).
v. Conseils et astuces
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité de vos effets au besoin.
* A / B Comparaisons: Comparez régulièrement votre mélange aux enregistrements professionnels pour identifier les domaines à améliorer.
* Tracks de référence: Utilisez des pistes de référence qui sont similaires dans le style et le genre à votre projet. Analysez leur équilibre de fréquence, leur dynamique et leur volume.
* Fatigue de l'oreille: Prenez des pauses fréquentes pour éviter la fatigue de l'oreille, ce qui peut entraîner de mauvaises décisions de mélange.
* oreilles fraîches: Écoutez votre mélange sur différents systèmes de lecture (par exemple, écouteurs, haut-parleurs, stéréo d'automobiles) pour avoir une meilleure idée de la façon dont cela sonnera dans différents environnements.
* Collaboration: Obtenez des commentaires d'autres éditeurs vidéo, cinéastes ou ingénieurs audio.
* Apprenez les raccourcis clavier: Connaître les raccourcis pour les actions de base aidera à rendre le flux de travail plus rapidement.
* automatiser, automatiser, automatiser: Automatisez le volume de vos différentes pistes audio pour un son dynamique et intéressant.
vi. Ressources
* canaux YouTube:
* Curtis Judd: Excellents tutoriels sur l'enregistrement audio et le mixage pour la vidéo.
* Film Riot: Couvre divers aspects du cinéma, y compris la conception sonore et le mélange.
* ProductionCrate: Offre des effets solides et des tutoriels.
* Cours en ligne:
* Skillshare, Udemy, Coursera: Recherchez des cours de mélange audio et de conception sonore.
* Livres:
* "The Location Sound Bible" par Rick Viers
* "Mélanger les secrets pour le petit studio" par Mike Senior
vii. La pratique rend parfait
La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter. Plus vous mélangez, mieux vous deviendrez pour identifier les problèmes et trouver des solutions. Bonne chance!